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素描，是造型艺术之母。素描课程作为艺术专业学生的专业基础课程，对于学生建立空间思维，打好造型基础，是各门类艺术学科的重点基石课程。同时素描也作为创新性思维的表达载体，艺术创作的前期草图阶段，本身也承载了艺术创作的各个阶段；对于艺术设计专业和造型艺术各个专业，素描课程都是贯穿四年的必修课程。
但是对于通识教育的大学公选课，面对非艺术专业的学生，作为“艺术欣赏和实践”模块的公共选修课，素描应当以什么样的面目出现，学习素描的意义何在？面对什么样的困境？学习素描应当以什么角度入手？本文从这三个问题入手，探索公共选修课的素描课程新的教学实践模式。
一、公选课学习素描的意义何在？
1：全国各所大学的通识教育公选课里有一个“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术欣赏”这个环节，所有的古典艺术作品和当代艺术作品，除了背景介绍环节，都涉及了造型、空间、构成、黑白灰关系、审美意识等这些造型基础概念，而这些概念均是素描课程所研究的范畴，在学生进入某一种艺术形式作品欣赏阶段之前，以公选课的方式进行统一教学，为“艺术欣赏”模块打好基础，是开设公选课“素描”课程意义之一。
2：同样针对“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术实践”这个环节，对于任何一门艺术实践课程，均涉及到构图、线条、笔触、黑白灰关系、重力、力动等造型表现手段，而这是“素描”课程教学大纲规定的教学目的，通过学习素描课程，解决各门类艺术实践课程无法跨越的艺术表现载体——表现手段，是开设公选课“素描”课程意义意义之二。
3：面对各学科即分化又交叉的新形式，学习公选课素描课程，以设计素描的思维方式做为纽带，使学生思维活跃立体，为培养一专多能的交叉型复合型人才打造思维广度，这是开设公选课“素描”课程意义意义之三。
4：如果说“艺术欣赏和实践”模块是博雅教育的重要组成部分，是为了培养具有——心智的自我认识、自我批判以及自我完善的能力、具备卓越品性和辨识力的“人”。那么选修课“素描”就是“艺术欣赏和实践”模块最重要的基石，这才是开设这门选修课最重要的意义所在。
二、公选课学习素描面对什么样的困难？
1：非艺术类生源艺术素养弱，基础差。选修课学生不是艺术专业学生，高考没有结束过美术专业培训，为了高考也没有时间学习美术，基本上是零基础。我曾经在课堂上做过随机小调查、很少有学生说得出学校所在地上海外滩的建筑形式，就是上海本地生源面对家乡的建筑也是了解一般，对西方著名艺术家或者中国当代艺术家也是仅仅有些面熟。
而艺术欣赏能力是需要花时间培养的，完全没有建构欣赏基础的学生，为老师的艺术教学增加了极大的难度。
2：公选课学分低，课时量少，以我校的艺术类公共选修课为例，每门课只有2个学分，课时为32课时，个别课程甚至是1个学分，16节课。课程要求是欣赏加实践，对于课程要求一般教学大纲会用“欣赏和实践并重”一句话带过，但是这个要求，要在32课时做到，面对公选课的零基础学生，对于教师说来真是考验教学手段。毕竟学生连铅笔都不会削，真是从零教起。
如何做到“欣赏和实践并重”，如何安排理论教学和实践操作的比例，这也是一个大问题，艺术欣赏和理论课程占得太多，学生会没有操作感受，难以真正理解画面，糊里糊涂的学成一锅粥，很快就失去兴趣。而实践课程安排多一点，使学生既能欣赏又能动手操作，真正学进去进而摸到艺术的大门，完成博雅艺术教育的目标，16到32的课时，时间又根本不够。
三、学习素描应当以什么角度入手？
既然素描课程对于“艺术欣赏和实践”模块是非常重要的，而素描课程又是极端严谨的造型重头戏，是所有艺术门类的入门敲门砖。那么面对公选课的学生基础差，教学时间紧的客观问题，寻找一个可以快速建立造型意识的观察角度，挑选一种抓大放小，控制全局的素描表达手段，就显得非常重要，抓住大纲、纲举目张，完成短时间内“欣赏和实践”并重的教学目标。
1：结构素描：结构素描教学起源于1919年德国包豪斯学校开创的结构素描的理念，被整个西方艺术教学广泛接受，引入我国是上个世纪80年代，在90年代被各大艺术专业院校广泛应用，形成中国的设计学院基础造型教学体系。
结构素描是以理解、剖析、认识、重构结构为最终目的，放弃了丰富的光影调子，采用简洁明了的线条为主要表现手段。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。为了提炼对象的本质特征，学生必须学习采用直击结构的观察角度和由内而外的观察方法。
2：表现性素描：所谓表现性素描相对于客观写实的严谨写实素描而言的，它侧重艺术创作视角，结合作者自我表达的需求，注重独特自我的个性化表达。
表现性素描强调作者内心的自我感知体会，结合客观物象的具体特点，其目的不是为了描摹现实世界，而是注重创作新的艺术形态，培养学生的主观创作能力，是稍纵即逝的艺术感受和敏感心灵相互碰撞的产物。
表现性素描载体丰富，既可以是传统的画具，也可以借助多种材质，多种工具和多种表达手段，对于素描表达能力比较差的选修课学生是良好的助力手段，帮助他们绕过造型基础差这一硬伤，进入自我表达的自在创作状态。对于提高学生的绘画兴趣，赢得成就感，激发对生命真实情感的表达欲望，有着很好的作用。
3：结合结构素描和表现性素描：
所谓结合结构素描和表现性素描，就是利用结构素描的观察视角，舍弃客观世界原本存在的光影关系，从而使物象接近结构本质。在这个观察角度基础之下，借助表现性素描的表现手段完成公选课素描的“实践”过程。
四、素描公选课最终应当以什么样的面目出现？
1：由于运用结构素描的观察角度，使学生可以更加迅速的了解到客观世界的本质特征，而这种由内而外，360度环绕式观察客观世界的观察角度，可以为学生建立理性而严谨的创作基础，为创造性表达营造一个扎实准确的精准客观物象。
2：结构素描借助“线”这一种表现形式，对于基础差的学生更加单纯，使其在初次接触素描时，思维更加强大。线是经过同学们抽象提炼产生的结果，在客观世界中不存在的线，在艺术世界中可以有，但是相对单纯，成为引导学生进入宏大结构世界的一条旋梯，激发学生的成就感。
通过结构素描和表现性素描结合，可以使学生较快的跨过描摹抄袭的阶段，丰富的形象思维和慎密的抽象思维相结合，进入到艺术表现的另外一种状态“图式思考”。灵感的不断涌现，自我的个体和画面不断碰撞，一个新的世界甚至不是学生自己可以完全控制的，这对于博雅教育一直希望做到的：“年轻的灵魂中发展出的卓越品性和辨识力。受过这样一个教育的心灵将能够分辨，伟大的精神与琐碎的感官世界、灵动微妙的生命力与刻板僵死的条文教条、还有真正杰出的洞察和创造力与循规蹈矩的平庸，它们之间是何区别。（备注1摘自——两位老师论博雅教育）这样的结果是使学生完成作品的时间缩短，真正感受到自我的创造力，充满自信，进而在老师的引导下完成公选课的课程要求。
但是对于通识教育的大学公选课，面对非艺术专业的学生，作为“艺术欣赏和实践”模块的公共选修课，素描应当以什么样的面目出现，学习素描的意义何在？面对什么样的困境？学习素描应当以什么角度入手？本文从这三个问题入手，探索公共选修课的素描课程新的教学实践模式。
一、公选课学习素描的意义何在？
1：全国各所大学的通识教育公选课里有一个“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术欣赏”这个环节，所有的古典艺术作品和当代艺术作品，除了背景介绍环节，都涉及了造型、空间、构成、黑白灰关系、审美意识等这些造型基础概念，而这些概念均是素描课程所研究的范畴，在学生进入某一种艺术形式作品欣赏阶段之前，以公选课的方式进行统一教学，为“艺术欣赏”模块打好基础，是开设公选课“素描”课程意义之一。
2：同样针对“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术实践”这个环节，对于任何一门艺术实践课程，均涉及到构图、线条、笔触、黑白灰关系、重力、力动等造型表现手段，而这是“素描”课程教学大纲规定的教学目的，通过学习素描课程，解决各门类艺术实践课程无法跨越的艺术表现载体——表现手段，是开设公选课“素描”课程意义意义之二。
3：面对各学科即分化又交叉的新形式，学习公选课素描课程，以设计素描的思维方式做为纽带，使学生思维活跃立体，为培养一专多能的交叉型复合型人才打造思维广度，这是开设公选课“素描”课程意义意义之三。
4：如果说“艺术欣赏和实践”模块是博雅教育的重要组成部分，是为了培养具有——心智的自我认识、自我批判以及自我完善的能力、具备卓越品性和辨识力的“人”。那么选修课“素描”就是“艺术欣赏和实践”模块最重要的基石，这才是开设这门选修课最重要的意义所在。
二、公选课学习素描面对什么样的困难？
1：非艺术类生源艺术素养弱，基础差。选修课学生不是艺术专业学生，高考没有结束过美术专业培训，为了高考也没有时间学习美术，基本上是零基础。我曾经在课堂上做过随机小调查、很少有学生说得出学校所在地上海外滩的建筑形式，就是上海本地生源面对家乡的建筑也是了解一般，对西方著名艺术家或者中国当代艺术家也是仅仅有些面熟。
而艺术欣赏能力是需要花时间培养的，完全没有建构欣赏基础的学生，为老师的艺术教学增加了极大的难度。
2：公选课学分低，课时量少，以我校的艺术类公共选修课为例，每门课只有2个学分，课时为32课时，个别课程甚至是1个学分，16节课。课程要求是欣赏加实践，对于课程要求一般教学大纲会用“欣赏和实践并重”一句话带过，但是这个要求，要在32课时做到，面对公选课的零基础学生，对于教师说来真是考验教学手段。毕竟学生连铅笔都不会削，真是从零教起。
如何做到“欣赏和实践并重”，如何安排理论教学和实践操作的比例，这也是一个大问题，艺术欣赏和理论课程占得太多，学生会没有操作感受，难以真正理解画面，糊里糊涂的学成一锅粥，很快就失去兴趣。而实践课程安排多一点，使学生既能欣赏又能动手操作，真正学进去进而摸到艺术的大门，完成博雅艺术教育的目标，16到32的课时，时间又根本不够。
三、学习素描应当以什么角度入手？
既然素描课程对于“艺术欣赏和实践”模块是非常重要的，而素描课程又是极端严谨的造型重头戏，是所有艺术门类的入门敲门砖。那么面对公选课的学生基础差，教学时间紧的客观问题，寻找一个可以快速建立造型意识的观察角度，挑选一种抓大放小，控制全局的素描表达手段，就显得非常重要，抓住大纲、纲举目张，完成短时间内“欣赏和实践”并重的教学目标。
1：结构素描：结构素描教学起源于1919年德国包豪斯学校开创的结构素描的理念，被整个西方艺术教学广泛接受，引入我国是上个世纪80年代，在90年代被各大艺术专业院校广泛应用，形成中国的设计学院基础造型教学体系。
结构素描是以理解、剖析、认识、重构结构为最终目的，放弃了丰富的光影调子，采用简洁明了的线条为主要表现手段。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。为了提炼对象的本质特征，学生必须学习采用直击结构的观察角度和由内而外的观察方法。
2：表现性素描：所谓表现性素描相对于客观写实的严谨写实素描而言的，它侧重艺术创作视角，结合作者自我表达的需求，注重独特自我的个性化表达。
表现性素描强调作者内心的自我感知体会，结合客观物象的具体特点，其目的不是为了描摹现实世界，而是注重创作新的艺术形态，培养学生的主观创作能力，是稍纵即逝的艺术感受和敏感心灵相互碰撞的产物。
表现性素描载体丰富，既可以是传统的画具，也可以借助多种材质，多种工具和多种表达手段，对于素描表达能力比较差的选修课学生是良好的助力手段，帮助他们绕过造型基础差这一硬伤，进入自我表达的自在创作状态。对于提高学生的绘画兴趣，赢得成就感，激发对生命真实情感的表达欲望，有着很好的作用。
3：结合结构素描和表现性素描：
所谓结合结构素描和表现性素描，就是利用结构素描的观察视角，舍弃客观世界原本存在的光影关系，从而使物象接近结构本质。在这个观察角度基础之下，借助表现性素描的表现手段完成公选课素描的“实践”过程。
四、素描公选课最终应当以什么样的面目出现？
1：由于运用结构素描的观察角度，使学生可以更加迅速的了解到客观世界的本质特征，而这种由内而外，360度环绕式观察客观世界的观察角度，可以为学生建立理性而严谨的创作基础，为创造性表达营造一个扎实准确的精准客观物象。
2：结构素描借助“线”这一种表现形式，对于基础差的学生更加单纯，使其在初次接触素描时，思维更加强大。线是经过同学们抽象提炼产生的结果，在客观世界中不存在的线，在艺术世界中可以有，但是相对单纯，成为引导学生进入宏大结构世界的一条旋梯，激发学生的成就感。
通过结构素描和表现性素描结合，可以使学生较快的跨过描摹抄袭的阶段，丰富的形象思维和慎密的抽象思维相结合，进入到艺术表现的另外一种状态“图式思考”。灵感的不断涌现，自我的个体和画面不断碰撞，一个新的世界甚至不是学生自己可以完全控制的，这对于博雅教育一直希望做到的：“年轻的灵魂中发展出的卓越品性和辨识力。受过这样一个教育的心灵将能够分辨，伟大的精神与琐碎的感官世界、灵动微妙的生命力与刻板僵死的条文教条、还有真正杰出的洞察和创造力与循规蹈矩的平庸，它们之间是何区别。（备注1摘自——两位老师论博雅教育）这样的结果是使学生完成作品的时间缩短，真正感受到自我的创造力，充满自信，进而在老师的引导下完成公选课的课程要求。