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摘要：本学期我班重点进行美术区角的创设与实践，孩子们通过互帮互助、多次尝试不断提升自己的创造力与艺术表现力，结合不同的主题创作出各具特色的作品。不同阶段的作品与尝试体现了幼儿不同的能力与水平。本学期我们美术课题研究的重难点旨在于培养幼儿的参与兴趣，不断提升自我创作与表现的能力。
关键词：美术创作 幼儿 艺术表现力
著名美学家朱光潜曾说：“有一双慧眼看世界，整个世界的动态便成了他的诗，他的画，他的戏剧，让他的性情在其中怡养。”《指南》中也明确指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”从《指南》中我们可以知道，艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力，培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。
本学期，我们改变了传统的区域游戏模式，将美术区角的创设与实践作为班本课题的重点，制定了班级的子课题——《基于幼儿行为观察与分析中班美术区创设的实践研究》。通过教师和幼儿在一学期内的不断尝试，在挫折和失败中收获的更多的是成功的喜悦以及对于未来无尽的想象。
一、兴趣是最好的老师
俗话说的好“兴趣是最好的老师”，中班的孩子好奇心逐渐加强，对于周遭变化的事物与环境充满着兴趣，不需要老师刻意的提醒，他们早就跃跃一试，迫切地想要了解身边的一切。在开展“我的幼儿园”主题探索活动中，孩子们正是凭着自己对于幼儿园的环境、人物等等的浓厚的兴趣，在园内进行了一系列的调查采访活动，然后开展自己的美术创作的。
孩子们对幼儿园各中岗位进行了一次调查。回到教室后，孩子们展开了讨论说出各种工作的特征。昕昕说：“我在画那个帅帅的老师呢！”只见昕昕画了带小朋友在操场散步的男老师，田田画了穿粉色衣服的保育老师……过了几天，我们还开展了送心愿卡的活动，将自己的图画和制作的心愿卡送给了幼儿园里辛勤工作的人们。
在美术创作活动中，孩子们本身的兴趣是不可缺少的一个因素，因此在开展美术活动时，如果能够遵循孩子的兴趣，从幼儿感兴趣的地方出发，孩子们的创作热情将会高涨，也会有较好的作品呈现。
二、互相学习、同伴互助的必要性
陈鹤琴先生在“儿童教儿童”教育原则中提出：让幼儿教幼儿更能使幼儿接受，因为幼儿了解幼儿的程度比成人了解的更为深刻。幼儿鼓励幼儿的效果比成人所能获得的更为巨大。从而有助于提高幼儿之间互相学习、提高绘画水平。
在本学期的美术区域中，我们结合主题开展了许多活动，有些活动较为简单，几乎所有的孩子都勇于尝试且有较好的作品呈现，但也有一些活动难度较高，需要幼儿发挥较强的想象力与创造力，在这些活动中，有些孩子就遇到了瓶颈，哪怕在老师的多次示范、鼓励支持下也效果不佳，但却在同伴的帮助下获得了进步。
在开展“小小无锡人”的主题活动中，孩子们围绕着泥人“阿福阿喜”进行了多种形式例如绘画、泥工等美术创作活动，“阿福阿喜”的泥人憨厚可愛，生动活泼，却难住了班级里大部分孩子。该如何形象表现泥人，是个难题。
宗宗来到了美术区开始游戏从架子上拿起一个阿福，只见他愁眉苦脸说着：“阿福的两只手是抱着的，可怎么画呀？”老师走了过去，“瞧瞧你们后面有什么？”“哇，原来后面有一张大大的阿福图片，这个看起来比泥人清楚多了。”“是呀，是呀，还有其他小朋友画的泥人呢，我想学一学。”宗宗仔细地观察起墙上阿福的图片以及同伴的作品，他似乎发现了该如何继续画阿福了，又投入画画中去了。
中班幼儿的具体形象思维逐渐发展，在美术区画画已经能够照着实物尝试创作了，但有些实物本身是很立体的物品，它的形态特征都是立体饱满的，孩子要将立体的物品展现在平面的画纸上，是有一定难度的，每个孩子能力发展不同，有的孩子看着实物就能够比较形象地表现画面，而有的孩子却会有困难，老师有时候提供的范画太像实物了，孩子们模仿起来会有困难，反而能力较强孩子已经完成的画作对于其他孩子来说模仿起来更加简单，同时有了同伴之间的互相帮助，孩子们会更有学习的欲望，会有我也能画好的信心。
我认为教师应该发挥同伴间的榜样作用，让能力强的孩子去带动能力弱的孩子，通过同伴的帮助，来激励幼儿，相信自己也能完成创作。同时，教师可以适当降低活动的难度，当这些孩子适应后再逐渐提升难度，在活动过程中，每当孩子有突破性进展时可以给予表扬和小奖励，从而激发孩子以求更好的上进心。
三、美术创作来源于生活实践
受学前儿童年龄特点的影响，幼儿园的学习与游戏应该是丰富多彩的，充满童趣与生活化，而不是呆板纯理论的，美术活动也应该如此。美术活动生活化是指以幼儿的日常生活经验为基础，让幼儿在熟悉的环境中熟练地利用他们自己的知识和经验，对原有经验的价值和趣味获得更深刻地理解和重新建构，并在活动中表现出更大的自主性。当今社会的儿童生活经验比起传统教育时代已经很丰富了，好多新鲜事物与经验老师没有提过，孩子们早已经在家中、在社区、在生活中体验过了，形成了自己独有的生活经验，而当美术活动中涉及这些生活经验时，孩子们就特别自信，将自己已有的知识发挥得淋漓尽致。
在“我从哪里来”的主题中，孩子们深刻感受到了妈妈怀宝宝的辛苦，对自己的妈妈产生了感恩之情。因此，我们在区角中开展了画一画“怀孕中的妈妈”的系列活动。源源的妈妈正在怀二胎，他对于这项活动非常感兴趣，用勾线笔描绘了他自己妈妈的形象，他边画边说：“我妈妈肚子已经很大了，奶奶说肚子里有个小妹妹呢，我的妈妈可真辛苦呀”。旁边的小包子的图画上清晰地画着肚子里的宝宝，形象地表现出了妈妈怀孕的样子。这些特征和孩子们的成长背景与生活经验密切相关的。正是有了亲身经历，有些孩子更能体会妈妈怀孕的辛苦。
通过这些案例，我感悟到幼儿的活动应该来源于日常生活，要尊重孩子的游戏发展需求，为幼儿营造其所需要的环境氛围，鼓励幼儿自主创造。在幼儿自主创作过程中，不要过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。艺术来源于生活，又高于生活，我们要鼓励孩子体验生活，感受生活的魅力。
四、放飞艺术的翅膀
孩子们是最天真可爱的，他们有着强烈的求知欲与创造力，美术这一项艺术活动不仅仅是培养孩子们绘画、泥工等各方面的技能，更重要的是赋予幼儿发现美、感受美、欣赏美、创造美的一种良好素养与品德。教师不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价幼儿的美术作品，而应该注意倾听幼儿艺术表现的想法或感受，不用固定的模式去约束、束缚孩子，孩子们才能展开无限想象的翅膀，飞往心中想要到达的地方。
要相信每个孩子都会发光发亮，只是有的孩子走的快一些，有的孩子走的慢一些，他们总会慢慢追上来的。作为教师，要关注每一个幼儿的能力发展，不能忽视能力弱小孩子的进步和发展，对他们更应该多加指导和帮助，帮助他们建立自信心，让孩子相信，自己也能做到！
关键词：美术创作 幼儿 艺术表现力
著名美学家朱光潜曾说：“有一双慧眼看世界，整个世界的动态便成了他的诗，他的画，他的戏剧，让他的性情在其中怡养。”《指南》中也明确指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”从《指南》中我们可以知道，艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力，培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。
本学期，我们改变了传统的区域游戏模式，将美术区角的创设与实践作为班本课题的重点，制定了班级的子课题——《基于幼儿行为观察与分析中班美术区创设的实践研究》。通过教师和幼儿在一学期内的不断尝试，在挫折和失败中收获的更多的是成功的喜悦以及对于未来无尽的想象。
一、兴趣是最好的老师
俗话说的好“兴趣是最好的老师”，中班的孩子好奇心逐渐加强，对于周遭变化的事物与环境充满着兴趣，不需要老师刻意的提醒，他们早就跃跃一试，迫切地想要了解身边的一切。在开展“我的幼儿园”主题探索活动中，孩子们正是凭着自己对于幼儿园的环境、人物等等的浓厚的兴趣，在园内进行了一系列的调查采访活动，然后开展自己的美术创作的。
孩子们对幼儿园各中岗位进行了一次调查。回到教室后，孩子们展开了讨论说出各种工作的特征。昕昕说：“我在画那个帅帅的老师呢！”只见昕昕画了带小朋友在操场散步的男老师，田田画了穿粉色衣服的保育老师……过了几天，我们还开展了送心愿卡的活动，将自己的图画和制作的心愿卡送给了幼儿园里辛勤工作的人们。
在美术创作活动中，孩子们本身的兴趣是不可缺少的一个因素，因此在开展美术活动时，如果能够遵循孩子的兴趣，从幼儿感兴趣的地方出发，孩子们的创作热情将会高涨，也会有较好的作品呈现。
二、互相学习、同伴互助的必要性
陈鹤琴先生在“儿童教儿童”教育原则中提出：让幼儿教幼儿更能使幼儿接受，因为幼儿了解幼儿的程度比成人了解的更为深刻。幼儿鼓励幼儿的效果比成人所能获得的更为巨大。从而有助于提高幼儿之间互相学习、提高绘画水平。
在本学期的美术区域中，我们结合主题开展了许多活动，有些活动较为简单，几乎所有的孩子都勇于尝试且有较好的作品呈现，但也有一些活动难度较高，需要幼儿发挥较强的想象力与创造力，在这些活动中，有些孩子就遇到了瓶颈，哪怕在老师的多次示范、鼓励支持下也效果不佳，但却在同伴的帮助下获得了进步。
在开展“小小无锡人”的主题活动中，孩子们围绕着泥人“阿福阿喜”进行了多种形式例如绘画、泥工等美术创作活动，“阿福阿喜”的泥人憨厚可愛，生动活泼，却难住了班级里大部分孩子。该如何形象表现泥人，是个难题。
宗宗来到了美术区开始游戏从架子上拿起一个阿福，只见他愁眉苦脸说着：“阿福的两只手是抱着的，可怎么画呀？”老师走了过去，“瞧瞧你们后面有什么？”“哇，原来后面有一张大大的阿福图片，这个看起来比泥人清楚多了。”“是呀，是呀，还有其他小朋友画的泥人呢，我想学一学。”宗宗仔细地观察起墙上阿福的图片以及同伴的作品，他似乎发现了该如何继续画阿福了，又投入画画中去了。
中班幼儿的具体形象思维逐渐发展，在美术区画画已经能够照着实物尝试创作了，但有些实物本身是很立体的物品，它的形态特征都是立体饱满的，孩子要将立体的物品展现在平面的画纸上，是有一定难度的，每个孩子能力发展不同，有的孩子看着实物就能够比较形象地表现画面，而有的孩子却会有困难，老师有时候提供的范画太像实物了，孩子们模仿起来会有困难，反而能力较强孩子已经完成的画作对于其他孩子来说模仿起来更加简单，同时有了同伴之间的互相帮助，孩子们会更有学习的欲望，会有我也能画好的信心。
我认为教师应该发挥同伴间的榜样作用，让能力强的孩子去带动能力弱的孩子，通过同伴的帮助，来激励幼儿，相信自己也能完成创作。同时，教师可以适当降低活动的难度，当这些孩子适应后再逐渐提升难度，在活动过程中，每当孩子有突破性进展时可以给予表扬和小奖励，从而激发孩子以求更好的上进心。
三、美术创作来源于生活实践
受学前儿童年龄特点的影响，幼儿园的学习与游戏应该是丰富多彩的，充满童趣与生活化，而不是呆板纯理论的，美术活动也应该如此。美术活动生活化是指以幼儿的日常生活经验为基础，让幼儿在熟悉的环境中熟练地利用他们自己的知识和经验，对原有经验的价值和趣味获得更深刻地理解和重新建构，并在活动中表现出更大的自主性。当今社会的儿童生活经验比起传统教育时代已经很丰富了，好多新鲜事物与经验老师没有提过，孩子们早已经在家中、在社区、在生活中体验过了，形成了自己独有的生活经验，而当美术活动中涉及这些生活经验时，孩子们就特别自信，将自己已有的知识发挥得淋漓尽致。
在“我从哪里来”的主题中，孩子们深刻感受到了妈妈怀宝宝的辛苦，对自己的妈妈产生了感恩之情。因此，我们在区角中开展了画一画“怀孕中的妈妈”的系列活动。源源的妈妈正在怀二胎，他对于这项活动非常感兴趣，用勾线笔描绘了他自己妈妈的形象，他边画边说：“我妈妈肚子已经很大了，奶奶说肚子里有个小妹妹呢，我的妈妈可真辛苦呀”。旁边的小包子的图画上清晰地画着肚子里的宝宝，形象地表现出了妈妈怀孕的样子。这些特征和孩子们的成长背景与生活经验密切相关的。正是有了亲身经历，有些孩子更能体会妈妈怀孕的辛苦。
通过这些案例，我感悟到幼儿的活动应该来源于日常生活，要尊重孩子的游戏发展需求，为幼儿营造其所需要的环境氛围，鼓励幼儿自主创造。在幼儿自主创作过程中，不要过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。艺术来源于生活，又高于生活，我们要鼓励孩子体验生活，感受生活的魅力。
四、放飞艺术的翅膀
孩子们是最天真可爱的，他们有着强烈的求知欲与创造力，美术这一项艺术活动不仅仅是培养孩子们绘画、泥工等各方面的技能，更重要的是赋予幼儿发现美、感受美、欣赏美、创造美的一种良好素养与品德。教师不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价幼儿的美术作品，而应该注意倾听幼儿艺术表现的想法或感受，不用固定的模式去约束、束缚孩子，孩子们才能展开无限想象的翅膀，飞往心中想要到达的地方。
要相信每个孩子都会发光发亮，只是有的孩子走的快一些，有的孩子走的慢一些，他们总会慢慢追上来的。作为教师，要关注每一个幼儿的能力发展，不能忽视能力弱小孩子的进步和发展，对他们更应该多加指导和帮助，帮助他们建立自信心，让孩子相信，自己也能做到！