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摘要：
肌理是一种重要的版画创作语言。它使作品本身具有内涵的多义性，为主体的人提供了丰富的开敞的审美环境，拓宽了版画家创作时的思路手法和表达方式，更好地表达情感，也增加欣赏者更多的想象空间，拓宽了创作者、欣赏者、作品之间的桥梁。版画中肌理的运用，强化了画面在视觉上的表现力，承载着精神，蕴涵着丰富的美。
关键词：版画；肌理；情感
一、肌理与肌理语言
肌理是什么？广义地说，“肌理”是指物体表面的纹理组织结构，即各种纵横交错、高低凹凸、粗糙平滑的纹理变化。如：树皮、大理石的纹理质感等。狭义地说，它是绘画、雕塑等的纹理和形象化语言。如：各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的痕迹等。
肌理一般分为触觉肌理和视觉肌理两大类。用手抚摸有凹凸感觉的叫触觉肌理。视觉肌理是对物体表面肌理特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理，它的形和色非常重要，是肌理构成的重要因素。
肌理语言的运用在我国历史悠久，早在新石器时代，陶器就是用压印法在器物的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦上也有草编纹样出现；宋代的瓷器中，窑变所形成的自然的裂纹；还有中国悠久的书法文化；剪纸中由于揉皱的纸而产生的不同的视觉效果。这些都体现了一种中国特有的古朴文化，传达出一种质朴的、民间的文化。
延续至今，肌理语言仍作为作品甚至于艺术家与欣赏者交流的媒介，肌理的不确定性使得肌理在形成语言的表现形式上也有了无限大的可能性。人类总是在寻找更精确、更强烈的语言来表达自己的情感，也在寻找符合当下情感的一种语言，更甚至于把语言当成情感的载体。肌理语言随着时代的发展也在寻求着新的表现方式，随着综合材料的不断发展，肌理的偶然性和复杂性在画面上形成的肌理语言是我们当下复杂情感的一种流露，形成画面的肌理语言无疑也就成了画面的主题，而肌理语言的表现形式也在不断的多样化，肌理语言所形成的视觉形式与样式就是最好的证明。
二、肌理语言与情感
新的时代、新的气息和新的流派不断地涌入使得人们的审美观念和审美意趣也在不断地趋于多元化和多层次，这种流向迫使我们在版画创作上寻求新的创作材料和新的形式语言，而一件作品是美术家情感等主观因素和客观因素相结合的产物。那这里的主观因素（情感、人生经历、艺术素养等）和客观因素（材料运用、制作过程中出现的偶然性等一些不可把握性）决定了一幅作品画面情感所传达的信息，当这些因素融合到一起的时候会形成最直观的画面效果和画面情感。肌理在形态、色彩、面积等方面的运用可以增加画面层次和形式变化，使画面具有视觉上的可读性，也能使我们摆脱思维惯性，获得新的视觉体验，形成一种独特的肌理魅力。表现主义先驱蒙克的版画创作，具有一定的随意性和自由性。他经过对木版木纹和自然肌理的合理利用，将木刻版画的魅力充分地展现出来，同时也将木刻版画的创作作为他内心世界的一种重要表达方式，而他的版画作品具有一种简洁大胆的平面魅力。现实主义艺术家柯勒惠支，她一生的版画作品大部分和工人农民运动以及他们的生活息息相关。
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，具有表达情感的功能，而画家在进行肌理制作过程中总是有意无意地融入自己的情感。这种肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏和韵律，这种节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有统一性，使人产生情感上的合拍。肌理的复杂性和偶然性，正好和现代人复杂的情感找到某种联系，使人产生情感联想。如斑驳的肌理给人一种古老沧桑的感觉；反复冲洗喷绘的肌理给人一种淡淡的忧伤感；整齐的肌理表现秩序与条理；倾斜的肌理产生运动与冲击的联想；水平肌理又具有稳定与宽广的气势等。具体到版画制作中体现的画面情感，如宣纸油印形成不同的帘纹肌理，使画面具有一种非常柔美的抒情感；过滤纸水印形成沙粒的层次，使画面具有一种清新的韵味；超薄材料的选择使人联想到肌肤。
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理，不仅能丰富艺术的表现力，还能提高画面的生动性和趣味性，不同的肌理对比，形成不同的审美意蕴。肌理的形状、疏密、大小、颜色在不同环境中对人产生不同的生理感受，引起一系列心理反应，如柔软、坚硬、高级、典雅、原始、古拙等都可以由材料的肌理唤起回忆和联想，产生不同的美感，使人们感受到不同的审美意蕴。
一件作品，无论是具象的、意象的还是抽象的，它都有一个主题，都是艺术家创作方向，认知程度的表现。肌理对画面主题的烘托意义体现在：肌理所形成的画面使观赏者在欣赏画面的时候可以发挥自己的想象，使艺术观赏活动变成自我关照的创作活动，非模拟性的视觉心理心态，使作品充满独特的魅力；肌理的自由性和丰富性能启发创造者的灵感，其独特的肌理使得画面更贴近人的情感；形成有效的刺激力，强化审美主体的情感体验。
三、结语
版画创作中肌理的运用，不仅是技术手段的提高，更重要的是它丰富了表现语言、强化了画面在视觉上的表现力。因为肌理不是单纯的技巧，它同样承载着精神，蕴涵着丰富的美的要素。
肌理语言使作品本身更具有内涵的多义性，为主体的人提供了丰富的开敞的审美环境，为主体的人提供了关照自身，也拓宽了版画家在创作时的思路、手法以及表达方式，使更多的作品摆脱束缚，更好地表达创作者的思维，也增加欣赏者更多的想象空间，为创作者、欣赏者、作品之间拓宽了桥梁。
【参考文献】
[1]李允经.中国现代版画史[M].太原市：山西人民出版社，1996
[2]刘骏，版画艺术中肌理语言的运用研究[C].苏州大学，2008（09）
[3]陈丽娟，浅谈肌理在版画创作中的合理运用[J].大众文艺，2010（08）
[4]刘岳琥.肌理效果与版画创作浅议[J].中国文化报，2010（06）
[5]黑崎章，张珂，杜松儒.世界版画史[M].北京：人民出版社，2004
【作者单位：洛阳师范学院美术学院】
肌理是一种重要的版画创作语言。它使作品本身具有内涵的多义性，为主体的人提供了丰富的开敞的审美环境，拓宽了版画家创作时的思路手法和表达方式，更好地表达情感，也增加欣赏者更多的想象空间，拓宽了创作者、欣赏者、作品之间的桥梁。版画中肌理的运用，强化了画面在视觉上的表现力，承载着精神，蕴涵着丰富的美。
关键词：版画；肌理；情感
一、肌理与肌理语言
肌理是什么？广义地说，“肌理”是指物体表面的纹理组织结构，即各种纵横交错、高低凹凸、粗糙平滑的纹理变化。如：树皮、大理石的纹理质感等。狭义地说，它是绘画、雕塑等的纹理和形象化语言。如：各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的痕迹等。
肌理一般分为触觉肌理和视觉肌理两大类。用手抚摸有凹凸感觉的叫触觉肌理。视觉肌理是对物体表面肌理特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理，它的形和色非常重要，是肌理构成的重要因素。
肌理语言的运用在我国历史悠久，早在新石器时代，陶器就是用压印法在器物的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦上也有草编纹样出现；宋代的瓷器中，窑变所形成的自然的裂纹；还有中国悠久的书法文化；剪纸中由于揉皱的纸而产生的不同的视觉效果。这些都体现了一种中国特有的古朴文化，传达出一种质朴的、民间的文化。
延续至今，肌理语言仍作为作品甚至于艺术家与欣赏者交流的媒介，肌理的不确定性使得肌理在形成语言的表现形式上也有了无限大的可能性。人类总是在寻找更精确、更强烈的语言来表达自己的情感，也在寻找符合当下情感的一种语言，更甚至于把语言当成情感的载体。肌理语言随着时代的发展也在寻求着新的表现方式，随着综合材料的不断发展，肌理的偶然性和复杂性在画面上形成的肌理语言是我们当下复杂情感的一种流露，形成画面的肌理语言无疑也就成了画面的主题，而肌理语言的表现形式也在不断的多样化，肌理语言所形成的视觉形式与样式就是最好的证明。
二、肌理语言与情感
新的时代、新的气息和新的流派不断地涌入使得人们的审美观念和审美意趣也在不断地趋于多元化和多层次，这种流向迫使我们在版画创作上寻求新的创作材料和新的形式语言，而一件作品是美术家情感等主观因素和客观因素相结合的产物。那这里的主观因素（情感、人生经历、艺术素养等）和客观因素（材料运用、制作过程中出现的偶然性等一些不可把握性）决定了一幅作品画面情感所传达的信息，当这些因素融合到一起的时候会形成最直观的画面效果和画面情感。肌理在形态、色彩、面积等方面的运用可以增加画面层次和形式变化，使画面具有视觉上的可读性，也能使我们摆脱思维惯性，获得新的视觉体验，形成一种独特的肌理魅力。表现主义先驱蒙克的版画创作，具有一定的随意性和自由性。他经过对木版木纹和自然肌理的合理利用，将木刻版画的魅力充分地展现出来，同时也将木刻版画的创作作为他内心世界的一种重要表达方式，而他的版画作品具有一种简洁大胆的平面魅力。现实主义艺术家柯勒惠支，她一生的版画作品大部分和工人农民运动以及他们的生活息息相关。
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，具有表达情感的功能，而画家在进行肌理制作过程中总是有意无意地融入自己的情感。这种肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏和韵律，这种节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有统一性，使人产生情感上的合拍。肌理的复杂性和偶然性，正好和现代人复杂的情感找到某种联系，使人产生情感联想。如斑驳的肌理给人一种古老沧桑的感觉；反复冲洗喷绘的肌理给人一种淡淡的忧伤感；整齐的肌理表现秩序与条理；倾斜的肌理产生运动与冲击的联想；水平肌理又具有稳定与宽广的气势等。具体到版画制作中体现的画面情感，如宣纸油印形成不同的帘纹肌理，使画面具有一种非常柔美的抒情感；过滤纸水印形成沙粒的层次，使画面具有一种清新的韵味；超薄材料的选择使人联想到肌肤。
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理，不仅能丰富艺术的表现力，还能提高画面的生动性和趣味性，不同的肌理对比，形成不同的审美意蕴。肌理的形状、疏密、大小、颜色在不同环境中对人产生不同的生理感受，引起一系列心理反应，如柔软、坚硬、高级、典雅、原始、古拙等都可以由材料的肌理唤起回忆和联想，产生不同的美感，使人们感受到不同的审美意蕴。
一件作品，无论是具象的、意象的还是抽象的，它都有一个主题，都是艺术家创作方向，认知程度的表现。肌理对画面主题的烘托意义体现在：肌理所形成的画面使观赏者在欣赏画面的时候可以发挥自己的想象，使艺术观赏活动变成自我关照的创作活动，非模拟性的视觉心理心态，使作品充满独特的魅力；肌理的自由性和丰富性能启发创造者的灵感，其独特的肌理使得画面更贴近人的情感；形成有效的刺激力，强化审美主体的情感体验。
三、结语
版画创作中肌理的运用，不仅是技术手段的提高，更重要的是它丰富了表现语言、强化了画面在视觉上的表现力。因为肌理不是单纯的技巧，它同样承载着精神，蕴涵着丰富的美的要素。
肌理语言使作品本身更具有内涵的多义性，为主体的人提供了丰富的开敞的审美环境，为主体的人提供了关照自身，也拓宽了版画家在创作时的思路、手法以及表达方式，使更多的作品摆脱束缚，更好地表达创作者的思维，也增加欣赏者更多的想象空间，为创作者、欣赏者、作品之间拓宽了桥梁。
【参考文献】
[1]李允经.中国现代版画史[M].太原市：山西人民出版社，1996
[2]刘骏，版画艺术中肌理语言的运用研究[C].苏州大学，2008（09）
[3]陈丽娟，浅谈肌理在版画创作中的合理运用[J].大众文艺，2010（08）
[4]刘岳琥.肌理效果与版画创作浅议[J].中国文化报，2010（06）
[5]黑崎章，张珂，杜松儒.世界版画史[M].北京：人民出版社，2004
【作者单位：洛阳师范学院美术学院】