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“限播令”、“限广令”、“限外令”在不经意间“惊起一滩鸥鹭”，笔者将之称为中国电视剧发展中的“黑天鹅”事件。其实“黑天鹅”事件差不多可以解释任何事物，每天都在发生，只不过有些是逐步演变的，有些是跳跃的而已。
“限播令”、“限广令”、“限外令”在不经意间“惊起一滩鸥鹭”，笔者将之称为中国电视剧发展中的“黑天鹅”事件。其实“黑天鹅”事件差不多可以解释任何事物，每天都在发生，只不过有些是逐步演变的，有些是跳跃的而已。2015年1月1日起，“一剧双星”播出方式取代了实施十年的“4+X”播出方式。未来会怎样？是“孔雀东南飞”还是“大漠孤烟直”？是能够同风而起，扶摇直上？还是“未敢翻身已碰头”？如果是前者倒可以“放歌纵酒”，若是后者恐怕只能“上下求索”，以求突破。
一、乘势而动，顺势而为，造势而行
黑天鹅正是因为“黑”才显得珍贵。当靴子落地之后，我们就不能继续有“害怕发生什么它就发生了”的心理，而是要转变思路，将“黑”发挥到极致。
“一剧双星”除了对央视、湖南卫视、江苏卫视等以独播剧为主的卫视影响较小以外，对绝大多数电视台的影响显而易见。首先是电视剧平均购买的价格上升，而且只能两集连播，广告时段相较三集连播少了一个时段，广告收入大大缩水。支出增加而收入减少，使得电视台对优质电视剧的争夺更为激烈的同时，一些所谓的“神剧”“雷剧”有可能大行其道。其次，受众注意力的分散。“一剧双星”的目的是要“丰富电视剧荧幕”。更多电视剧的播出，必然会分散受众的注意力，而注意力的分散必然导致收视率和广告效果的下降，电视台收益受到影响。再次，挤出效应明显。影视文化产业的火爆使得一些热钱进入其中，在促进影视发展的同时，也催起了明星的身价、剧集的报价。“一剧双星”的出台如果导致投资规模缩水、电视剧滞销的话，热钱、明星、金牌编剧、金牌导演等就会被挤出，转投其他市场。
在电视剧推广方面，我们要造势而行。首先，我们可以借鉴电影的营销方式。要充分挖掘人的本性，利用好人气、人情、人缘，从而形成话题、口碑、分享与互动，将情感性、利益性、饥饿性、引入性、故事性、戏剧性等融为一体，或者将其中之一做到极致，也就占得了先机；其次，要打造品牌。平台是关键。导演是名导、编剧是名编、演员是明星，电视台当然也应是名台。因为只有如此，才能实现良性循环，吸引各方的参与。而电视品牌的打造是一个系列的长期工程，这就需要我们在选择电视剧方面注重品质、注重个性、注重社会效益与经济效益的统一；再次，要造产业发展之势。任何一家电视台都应该以促进整个产业发展为己任，只有蛋糕做得足够大，大家的份额、收益才会足够多。如果只是一家独秀而整体产业萎缩的话，“黑天鹅”也会灭绝。
二、内容为王，渠道为王、整合为王
“打铁还需自身硬”放之四海皆准。在当下语境下，世界是平的但不是公平的。“一剧双星”对任何电视台来说都是挑战也是机遇，就看谁能够抓住“黑天鹅”的脖子。
电视剧是基础。“马太效应”在任何时候都在起作用，一部有内容的电视剧总能够把各方面的资源集合到一起。怎样讲故事和讲怎样的故事，我想在“一剧双星”的背景下应该有包括编剧、导演、演员、电视台、企业、受众等共同参与，直接的也好，间接的也罢，从“人性”的角度最关键，因为人才是终结者。从《亮剑》、《士兵突击》、《甄嬛传》、《北平无战事》等优秀电视剧来看，即使前期有很多的顾虑或者担心，但随着电视剧的播出，一切都烟消云散，剩下的只是遍地黄金。
全生态产业链建设是关键。由于成本的增加，广告收入可能性的减少，故电视台全生态产业链的建设显得尤为突出。从上游来说，增加自制剧和定制剧成为首选。一方面，成本可控，而且与电视台品牌可以形成叠加效应；另一方面，可以有的放矢地吸引企业参入（特别是定制剧），可以提前收回部分甚至全部投入。从电视台自身来说，集团化占据了有利地位。“一剧双星”规定了“双星”，但对地面频道并没有作出规定，这就意味着可以实行2+X的播出模式，用X来弥补星的不足。从电视剧产业自身来说，除了现有的产业链以外，衍生产品的开发和营销（游戏、卡通等）、与移动互联网的多屏互动、向海外版权输出等等，都是全生态产业链建设的一部分。“长尾”虽不能一招制胜，但能产生新的胜者。
整合资源是必由之路。“黑天鹅”现象是不可预测的，唯一不变的就是变，因而资源整合势在必行：首先是平台的整合。整合平台的目的就是要做到资源共享，在打通线上线下的基础上降低运营成本。要充分利用好现代信息技术，挖掘数据资源，在媒介融合的过程中发挥“一云多屏”的优势，并利用平台优势，创新招标模式和渠道销售模式，变被动为主动。其次是充分整合政策资源。政策就是生产力。在“新常态”背景下，我们要把握好换挡期、调整期和消化期的节奏，紧跟政策并深挖其内涵，做到有的放矢。第三是整合产业资源。要通过联合或者并购的方式，建构产业链，增加抗风险的能力；要整合文化资源，增加品牌竞争力和营销创意力；要整合内部资源，在做好顶层设计的前提下，通过栏目间的优势互动和效应叠加，增加电视台本身的用户黏性和吸引力，将社会效益、经济效益与民生相结合，将公益传播与日常传播相融合，在集技术、创意与宽容的基础上提升服务质量，实现可持续发展。
三、创新、创造、创意
创新是主题。在媒介融合背景下，电视必须创新才能够避免被边缘化，一些现在看来要被淘汰的内容，只有创新才能够高层次的回归。电视是工具，过去是看电视，而现在是用电视。多屏互动是创新，打通线上线下也是创新，利用大数据技术为电视剧购买、营销、播出也是创新。现在电视剧主要收益是广告，相信不久的将来主要收益会是网络点播+广告+电商。思维是有惯性的，政策也是如此：一旦某种态势已经形成，我们将很难在短期内改变。所以，创新可以化险为夷、化繁为简，在不经意间出人意料，一如“限娱令”后的电视娱乐节目，生机勃勃。
创意是常态。台湾学者罗文坤认为创意有五层含义：“1、创益（Benefit），创造利益点，让消费者了解该产品利益点在哪。2、创异（Unique），创造差异点，在众多品牌中，给消费者提供购买该品牌的理由。3、创议（Proposition）。‘议’即生活提案。该产品在消费者生活当中（时间、地点）扮演什么角色。4、创艺（Character），即有个性，有艺术性娱乐性。5、创忆（Image），产生回忆，创造回忆。”这对电视剧营销有重要借鉴意义。不管是“一剧双星”也好，还是4+X也罢，方法总比问题多。相比较深圳的“限牌令”，这次的“限播令”最多只能算是“灰天鹅”：“模型化”可循，希望永在。
美国学者纳西姆 ● 尼古拉斯 ● 塔勒布说：“我不担心广为人知和耸人听闻的风险，而担心更为险恶的隐藏风险。”所以，我不担心“限播令”带来的风险，更担心无处不在的陷阱，当无风可借之时，冲上云霄只能摔得更惨。
“限播令”、“限广令”、“限外令”在不经意间“惊起一滩鸥鹭”，笔者将之称为中国电视剧发展中的“黑天鹅”事件。其实“黑天鹅”事件差不多可以解释任何事物，每天都在发生，只不过有些是逐步演变的，有些是跳跃的而已。2015年1月1日起，“一剧双星”播出方式取代了实施十年的“4+X”播出方式。未来会怎样？是“孔雀东南飞”还是“大漠孤烟直”？是能够同风而起，扶摇直上？还是“未敢翻身已碰头”？如果是前者倒可以“放歌纵酒”，若是后者恐怕只能“上下求索”，以求突破。
一、乘势而动，顺势而为，造势而行
黑天鹅正是因为“黑”才显得珍贵。当靴子落地之后，我们就不能继续有“害怕发生什么它就发生了”的心理，而是要转变思路，将“黑”发挥到极致。
“一剧双星”除了对央视、湖南卫视、江苏卫视等以独播剧为主的卫视影响较小以外，对绝大多数电视台的影响显而易见。首先是电视剧平均购买的价格上升，而且只能两集连播，广告时段相较三集连播少了一个时段，广告收入大大缩水。支出增加而收入减少，使得电视台对优质电视剧的争夺更为激烈的同时，一些所谓的“神剧”“雷剧”有可能大行其道。其次，受众注意力的分散。“一剧双星”的目的是要“丰富电视剧荧幕”。更多电视剧的播出，必然会分散受众的注意力，而注意力的分散必然导致收视率和广告效果的下降，电视台收益受到影响。再次，挤出效应明显。影视文化产业的火爆使得一些热钱进入其中，在促进影视发展的同时，也催起了明星的身价、剧集的报价。“一剧双星”的出台如果导致投资规模缩水、电视剧滞销的话，热钱、明星、金牌编剧、金牌导演等就会被挤出，转投其他市场。
在电视剧推广方面，我们要造势而行。首先，我们可以借鉴电影的营销方式。要充分挖掘人的本性，利用好人气、人情、人缘，从而形成话题、口碑、分享与互动，将情感性、利益性、饥饿性、引入性、故事性、戏剧性等融为一体，或者将其中之一做到极致，也就占得了先机；其次，要打造品牌。平台是关键。导演是名导、编剧是名编、演员是明星，电视台当然也应是名台。因为只有如此，才能实现良性循环，吸引各方的参与。而电视品牌的打造是一个系列的长期工程，这就需要我们在选择电视剧方面注重品质、注重个性、注重社会效益与经济效益的统一；再次，要造产业发展之势。任何一家电视台都应该以促进整个产业发展为己任，只有蛋糕做得足够大，大家的份额、收益才会足够多。如果只是一家独秀而整体产业萎缩的话，“黑天鹅”也会灭绝。
二、内容为王，渠道为王、整合为王
“打铁还需自身硬”放之四海皆准。在当下语境下，世界是平的但不是公平的。“一剧双星”对任何电视台来说都是挑战也是机遇，就看谁能够抓住“黑天鹅”的脖子。
电视剧是基础。“马太效应”在任何时候都在起作用，一部有内容的电视剧总能够把各方面的资源集合到一起。怎样讲故事和讲怎样的故事，我想在“一剧双星”的背景下应该有包括编剧、导演、演员、电视台、企业、受众等共同参与，直接的也好，间接的也罢，从“人性”的角度最关键，因为人才是终结者。从《亮剑》、《士兵突击》、《甄嬛传》、《北平无战事》等优秀电视剧来看，即使前期有很多的顾虑或者担心，但随着电视剧的播出，一切都烟消云散，剩下的只是遍地黄金。
全生态产业链建设是关键。由于成本的增加，广告收入可能性的减少，故电视台全生态产业链的建设显得尤为突出。从上游来说，增加自制剧和定制剧成为首选。一方面，成本可控，而且与电视台品牌可以形成叠加效应；另一方面，可以有的放矢地吸引企业参入（特别是定制剧），可以提前收回部分甚至全部投入。从电视台自身来说，集团化占据了有利地位。“一剧双星”规定了“双星”，但对地面频道并没有作出规定，这就意味着可以实行2+X的播出模式，用X来弥补星的不足。从电视剧产业自身来说，除了现有的产业链以外，衍生产品的开发和营销（游戏、卡通等）、与移动互联网的多屏互动、向海外版权输出等等，都是全生态产业链建设的一部分。“长尾”虽不能一招制胜，但能产生新的胜者。
整合资源是必由之路。“黑天鹅”现象是不可预测的，唯一不变的就是变，因而资源整合势在必行：首先是平台的整合。整合平台的目的就是要做到资源共享，在打通线上线下的基础上降低运营成本。要充分利用好现代信息技术，挖掘数据资源，在媒介融合的过程中发挥“一云多屏”的优势，并利用平台优势，创新招标模式和渠道销售模式，变被动为主动。其次是充分整合政策资源。政策就是生产力。在“新常态”背景下，我们要把握好换挡期、调整期和消化期的节奏，紧跟政策并深挖其内涵，做到有的放矢。第三是整合产业资源。要通过联合或者并购的方式，建构产业链，增加抗风险的能力；要整合文化资源，增加品牌竞争力和营销创意力；要整合内部资源，在做好顶层设计的前提下，通过栏目间的优势互动和效应叠加，增加电视台本身的用户黏性和吸引力，将社会效益、经济效益与民生相结合，将公益传播与日常传播相融合，在集技术、创意与宽容的基础上提升服务质量，实现可持续发展。
三、创新、创造、创意
创新是主题。在媒介融合背景下，电视必须创新才能够避免被边缘化，一些现在看来要被淘汰的内容，只有创新才能够高层次的回归。电视是工具，过去是看电视，而现在是用电视。多屏互动是创新，打通线上线下也是创新，利用大数据技术为电视剧购买、营销、播出也是创新。现在电视剧主要收益是广告，相信不久的将来主要收益会是网络点播+广告+电商。思维是有惯性的，政策也是如此：一旦某种态势已经形成，我们将很难在短期内改变。所以，创新可以化险为夷、化繁为简，在不经意间出人意料，一如“限娱令”后的电视娱乐节目，生机勃勃。
创意是常态。台湾学者罗文坤认为创意有五层含义：“1、创益（Benefit），创造利益点，让消费者了解该产品利益点在哪。2、创异（Unique），创造差异点，在众多品牌中，给消费者提供购买该品牌的理由。3、创议（Proposition）。‘议’即生活提案。该产品在消费者生活当中（时间、地点）扮演什么角色。4、创艺（Character），即有个性，有艺术性娱乐性。5、创忆（Image），产生回忆，创造回忆。”这对电视剧营销有重要借鉴意义。不管是“一剧双星”也好，还是4+X也罢，方法总比问题多。相比较深圳的“限牌令”，这次的“限播令”最多只能算是“灰天鹅”：“模型化”可循，希望永在。
美国学者纳西姆 ● 尼古拉斯 ● 塔勒布说：“我不担心广为人知和耸人听闻的风险，而担心更为险恶的隐藏风险。”所以，我不担心“限播令”带来的风险，更担心无处不在的陷阱，当无风可借之时，冲上云霄只能摔得更惨。