舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系 舞蹈离不开音乐 音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置 在舞蹈艺术总的概念中 音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐是一门在时间过程中展示的诉诸听觉的艺术，基本手段是用组织的乐音构成具有特定精神内涵的音响结构形式，它是一种以声表情的艺术。而舞蹈是在时空中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，那舞蹈是因为什么原因能与音乐紧密结合在一起?它们到底有哪些共同的特质呢?舞蹈是如何表现出音乐的精神内核的呢?音乐又是如何激发和强化舞蹈的呢?诸如此类的一系列问题激发了我对舞蹈和音乐关系进行一番研究的兴趣。因此，本文拟以舞蹈与音乐的关系为研究对象，从舞蹈与音乐的联系和依赖性等方面浅析舞蹈与音乐的关系。
　　1. 舞蹈与音乐舞蹈与音乐的密切关系从根本上说 是舞蹈离不开音乐 舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存 不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。舞蹈界甚至有这样的说法： 音乐是舞蹈的灵魂 舞蹈是音乐的回声。音乐这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。舞蹈和音乐的特殊密切关系与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是双胞胎。当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的局限，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。
　　2. 舞蹈和音乐都是情感艺术舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏 这是他们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，音乐特别专注于表现情感，它表现情感的方式是直接的。正如匈牙利著名音乐家李斯特所说：情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，在这里感情是坦率无间的、极其完整的倾诉。音乐在表现对具体对象的爱或憎、情景的感受或具体历史事件所怀有的意愿等，与其他某些艺术类型比较起来，它更善于抒发感情和情绪。而舞蹈是人们内心情感最激烈时的产物，它通过人体动态可以表现出人的喜、怒、哀、乐等情绪和情感。舞蹈是一种长于抒情的艺术，它在表现感情方面是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
　　3. 舞蹈与音乐的相互依赖性舞蹈需要音乐的激发与强化离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。因此，舞蹈编导只有具备了良好的音乐修养，才能理解音乐内在的情绪，在创作舞蹈作品时，舞蹈动作与音乐情绪才能和谐统一，做到舞蹈与音乐真正地融为一体。总之，舞蹈和音乐是一个完整的、不可分割的有机艺术体。音乐在渲染舞蹈的情绪、突出舞蹈的民族和地方特色、鲜明地表现出作品特点以及在表现情节和人物情绪的起伏变化等方面，都发挥了很大的作用。随着舞蹈创作的繁荣发展，应强调舞蹈与音乐的相融性、互渗性，掌握音乐听觉和舞蹈视觉的统一性，关注舞蹈音乐审美感知的延续性，这为今后培养艺术通感型人才打下了良好的基础。