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先教学生会想，再教学生会画，这就是我美术教学的一个基本思路。
一、美术教学的基本思路
1.以形象思维训练带动学生绘画知识和技能的提高。
学生美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。
我在美术教学中，注重激发学生绘画的强烈愿望，给学生提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励学生去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给学生树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练学生直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着学生年龄的增长、表达内容的丰富，绘画技能也要相应提高，但我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），学生的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发学生智力、提高审美能力为前提，带动学生绘画知识和技能技巧的提高。先教学生会想，再教学生会画，这就是我美术教学的一个基本思路。学生思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。
2.全面育人，发展个性
绘画是学生心灵的一面镜子。古人说得好，“文如其人”，“画如其人”，这个比喻对学生画来说也是恰当的。有时可以通过一幅学生画（无语思维）看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美……所以我在教学中非常注重教学生先学会做人，再学会作画。学生年龄较小，如何做人、如何作画都处在学习阶段，会做人才能画出好画。如我们征集“我的家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是孩子们亲身做出来的事。例如，《给奶奶捶背》，画面中画的白发老奶奶由于小孙子给捶背乐得合不拢嘴；《帮妈妈刷碗》，从小爱劳动，自己的事自己做……这些都反映了学生学习做人的美德。
二、美术教学的几个原则
1.启发学生自愿学习
美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。
首先要让所画的形象对学生有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想学生所想，我用学生喜闻乐见的形式去激发学生创作的欲望，让学生头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使学生产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让学生身临其境，观察体验。例如带孩子们到洛浦公园去捡树叶观察秋天；让学生在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化……回来后让学生把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让学生去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让学生作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草，看小草是怎样长出小芽的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著（《西游记》、《伊索寓言》）、说儿歌、看展览、看录像、自制活动玩具、活动人、拼图……
2.鼓励学生自我发现，自我创造地学习
美术教学必须创造一个有利于学生创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。
我利用学生自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时，我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头上戴着孙悟空、猪八戒的面具，一边表演一边想怎样把这个故事画好，画得更有趣，一点也不觉得紧张。
对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏（不能用成人的眼光去求全责备），老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励学生的好奇心、保护他们的自尊心作为培养学生创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。
3.客观、公正、合理地评价学生作品
评价是一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高学生审美能力的过程，让学生人人参与，积极发表看法。
每次画完画，我就把全班学生的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班学生面前，让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给学生的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。
我们还经常让学生搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉得最突出的成绩是保持了学生旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。
一、美术教学的基本思路
1.以形象思维训练带动学生绘画知识和技能的提高。
学生美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。
我在美术教学中，注重激发学生绘画的强烈愿望，给学生提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励学生去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给学生树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练学生直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着学生年龄的增长、表达内容的丰富，绘画技能也要相应提高，但我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），学生的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发学生智力、提高审美能力为前提，带动学生绘画知识和技能技巧的提高。先教学生会想，再教学生会画，这就是我美术教学的一个基本思路。学生思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。
2.全面育人，发展个性
绘画是学生心灵的一面镜子。古人说得好，“文如其人”，“画如其人”，这个比喻对学生画来说也是恰当的。有时可以通过一幅学生画（无语思维）看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美……所以我在教学中非常注重教学生先学会做人，再学会作画。学生年龄较小，如何做人、如何作画都处在学习阶段，会做人才能画出好画。如我们征集“我的家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是孩子们亲身做出来的事。例如，《给奶奶捶背》，画面中画的白发老奶奶由于小孙子给捶背乐得合不拢嘴；《帮妈妈刷碗》，从小爱劳动，自己的事自己做……这些都反映了学生学习做人的美德。
二、美术教学的几个原则
1.启发学生自愿学习
美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。
首先要让所画的形象对学生有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想学生所想，我用学生喜闻乐见的形式去激发学生创作的欲望，让学生头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使学生产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让学生身临其境，观察体验。例如带孩子们到洛浦公园去捡树叶观察秋天；让学生在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化……回来后让学生把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让学生去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让学生作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草，看小草是怎样长出小芽的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著（《西游记》、《伊索寓言》）、说儿歌、看展览、看录像、自制活动玩具、活动人、拼图……
2.鼓励学生自我发现，自我创造地学习
美术教学必须创造一个有利于学生创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。
我利用学生自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时，我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头上戴着孙悟空、猪八戒的面具，一边表演一边想怎样把这个故事画好，画得更有趣，一点也不觉得紧张。
对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏（不能用成人的眼光去求全责备），老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励学生的好奇心、保护他们的自尊心作为培养学生创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。
3.客观、公正、合理地评价学生作品
评价是一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高学生审美能力的过程，让学生人人参与，积极发表看法。
每次画完画，我就把全班学生的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班学生面前，让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给学生的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。
我们还经常让学生搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉得最突出的成绩是保持了学生旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。