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摘 要：文章分析了艺术歌曲的特点，论述了声乐演唱与钢琴伴奏在艺术歌曲中的关系，即在情绪、旋律、意境方面的相辅相成关系以及在节奏、音色、音量方面的对立转化关系，以期促进艺术歌曲的创作、演绎发展，保证艺术歌曲质量。
关键词：艺术歌曲;声乐演唱;钢琴伴奏
钢琴伴奏和声乐演唱都是艺术歌曲的重要部分，想要保证艺术歌曲的质量需要将这二者进行有效融合，提升其配合度，避免走入“独立论”和“模式论”的误区。用钢琴伴奏和声乐演唱的发展促进艺术歌曲的发展，有利于保证将作品进行完美呈现，充分展现艺术歌曲的魅力。
一、艺术歌曲的特点
艺术歌曲主要是通过音乐和诗歌的有效结合，提升二者之间的艺术表现力和感染力的一种艺术形式，其旋律婉转悠扬，情感丰富，文化底蕴浓厚，很容易被大众接受，具有人声风格多变、钢琴旋律流畅悦耳的特点。同时，想要将艺术歌曲这一方面的特点进行准确展示，往往需要声乐演唱人员有较高的思想水平、生活经验、演唱能力以及艺术修养，并保证和钢琴伴奏人员的良好交流沟通，进行“二度创作”。
此外，艺术歌曲具有短小精致的特点，其结构规范严谨，各个字、音都经过精妙安排来表达相关情感，形成内容丰富的音乐小品，具有较高的艺术价值。一方面，随着社会发展艺术歌曲的形式更加多样，各种新颖的题材不断涌现，具有简洁完美的创作手法、特色的和声织体;另一方面，其歌词一般来源于著名诗词人的作品，侧重于对人内心世界的刻画，具有内涵丰富的特点，曲调表现力较强。其通过对具体诗歌作品意境的渲染，从音乐形象角度而言具有良好的生动性，牢牢贴近大众的生活，通过巧妙的声乐演唱和钢琴伴奏，可以将艺术歌曲的魅力进行完美呈现[1]。
二、声乐演唱与钢琴伴奏在艺术歌曲中的关系
（一）相辅相成关系
在艺术歌曲中，声乐演唱和钢琴伴奏的主要关系之一就是相辅相成关系，二者可以通过相互辅助，促进彼此共同发展，从而保证艺术歌曲演绎效果。这主要体现在情绪、旋律和意境上。
1.情绪上的相辅相成
声乐演唱与钢琴伴奏在艺术歌曲情绪表达上具有相辅相成的关系，通过二者的良好配合可以有效进行情绪互动，增强艺术歌曲的艺术感染力，引起听众共鸣。以我国古诗词艺术歌曲《声声慢》为例，其原始词人是李清照，该诗词是其晚年所做，诗词内容紧扣悲秋之意，将相关景、事进行逐一描述，全诗的意境以凄凉为主。对其的演唱就需要声乐演唱人员做好前期准备工作，控制好面部表情，并充分把握其中的要领，力求真实自然，避免矫揉造作，采用较为凄凉、清婉的音色演唱，提升和整首以e小调为主的钢琴伴奏的配合度，使声乐演唱可以和钢琴伴奏相互衬托、相互影响，对相应的情绪进行表达。再如，在艺术歌曲《大森林的早晨》演唱上，主要传递的是愉悦、积极向上、热爱生活的情绪，声乐演唱人员可以采用节奏欢快的清亮音色进行演唱，相应的钢琴伴奏上的连音较多，可以增强对大森林宁静、生机方面的渲染力，从而和声乐演唱实现情绪互动，增强艺术歌曲的表现力，激发听众对大自然的向往之情。
2.旋律上的相辅相成
构成旋律的基本单位为调式、节拍，按照相应逻辑在音高、时值等方面进行有效控制形成旋律，其可以被称为曲调，是艺术歌曲表情达意的主要方式，可以将创作者的内心感受进行充分反映。从钢琴伴奏角度来看，其属于艺术歌曲演绎的重要辅助手段，只有和声乐演唱保持相辅相成的关系，才能将艺术歌曲的艺术价值进行体现。正常情况下，根据声乐演唱人员对艺术歌曲理解和自身实际演唱时的情感变化，其在不同时间的演唱旋律表现并不一致，相应的不同声乐演唱人员受多种因素的影响，在同一艺术歌曲的演唱旋律上也会存在不同，一旦在这一过程中和钢琴伴奏出现相互干扰现象，钢琴伴奏人员和声乐演唱人员之间的心绪就会被扰乱，从而使艺术歌曲的演繹偏离既定轨迹，导致演绎失败。所以，为了保证艺术歌曲的艺术感染力，需要声乐演唱与钢琴伴奏保持旋律上的相辅相成，灵活处理二者之间在音高、音量以及音值上的关系，并保证比例的合理性，从而进行成功演绎，将艺术歌曲的真情实感进行充分体现[2]。
3.意境上的相辅相成
艺术歌曲在实际演绎中的意境营造是其艺术价值体现的关键环节。艺术歌曲作品中描绘的虚实相生、情景交融、具有无穷韵味的诗意空间就可以看成艺术歌曲的意境，通过对意境的营造可以渲染出合适的展示氛围，利于发散艺术歌曲的艺术魅力，实现展示目的。对此，为了保证对艺术歌曲的完美演绎，声乐演唱与钢琴伴奏往往需要在艺术歌曲意境上形成相辅相成的关系，尽可能让听众在脑海中形成和艺术歌曲内容相关的图景，引起听众共鸣。例如，《帕米尔，我的家乡多么美》这一艺术歌曲，其钢琴伴奏的前奏自由明朗，具有舒展性，需要增强对云雀在家乡自由飞翔情景的描绘力度，然后利用三加四复合拍将风格转化为热情洋溢的新疆民族音乐风格，强调对家乡的赞美，最后通过反向八度尾奏将意境渲染推向顶峰，对声乐演唱人员的演唱起到良好的辅助作用，和其气势如虹的声乐演唱紧紧配合，保证意境的有效描绘，增强艺术歌曲的艺术感染力。
（二）对立转化关系
1.节奏上的对立转化
节奏是艺术歌曲的灵魂所在，在声乐演唱与钢琴伴奏的处理上尤为重要，通过二者之间对节奏的对立转化处理可以确定具体艺术歌曲表现的整体情感氛围，并在一定程度上可以将其内涵进行强化和升华，起到“音有尽而意无穷”的作用，带给听众意犹未尽的体验，将其艺术感染力的时效延长。例如，《难忘今宵》这一艺术歌曲是我国央视春节联欢晚会必不可缺的曲目，首句“难忘今宵”的主旋律较为舒缓，用舒缓的节奏打造难忘情怀，着重表达留恋和不舍的情感，声乐演唱人员的演唱节奏相应地也需要较为缓慢;在高潮环节，钢琴伴奏需要在符合声乐演唱节奏的基础上进行适当的对立转化处理，表达自身的乐感，用节奏进一步体现其风格，让听众也可以体会到钢琴伴奏的魅力，获得多维度的声音体验[3]。 2.音色上的对立转化
音色主要是指具体声音的特点，通过对音色的有效控制调整，可以营造相关作品演绎的基础情感氛围。在艺术歌曲演绎中，钢琴伴奏与声乐演唱在音色上具有对立转化的关系。例如《大江东去》这一艺术歌曲为弱起，没有前奏，钢琴伴奏在第一部分上特点为音色明亮，随着其节奏的跌宕起伏而不断调整，声乐演唱人员在这一部分受其词句特点的影响，需要进行一字一音的演唱，并需要结合对豪迈英雄胸怀情感的抒发，保证自身音色在柔和的基础上富有张力，进行大线条的描绘。再如，《上去高山望平川》这首艺术歌曲，在钢琴伴奏与声乐演唱的音色处理上，需要音色具有明暗变化的对立转换关系，演唱人员要注意延长发音，钢琴伴奏需要注意有效衔接演唱部分，避免將其进行缩短或延长，保证音色的明亮饱满。
3.音量上的对立转化
艺术歌曲钢琴伴奏主要技巧之一就是对音量的控制，需要钢琴伴奏人员有扎实的专业基础，明确在既定环节的力度控制要点，并明确声乐演唱人员的音域情况，理解现场的音响情况，达到音量上的转化。同时，明确各个乐段对音量的需求情况，做好和声乐演唱之间的音量处理，达到音量对立。例如，《思乡》这一艺术歌曲，需要在推向高潮的过程中，将钢琴伴奏作为主导，大胆去弹，做渐强处理，最终全力推出和弦，将音量对立，提升其戏剧效果。此外，为了保持声乐演唱和钢琴伴奏音量对立转化的关系，声乐演唱人员和钢琴伴奏人员需要在展示过程中不断进行调整，增强对具体歌曲音量的处理能力，保证声乐演唱和钢琴伴奏的质量，从而为艺术歌曲展示效果奠定良好基础。
总而言之，在艺术歌曲中，声乐演唱和钢琴伴奏之间存在相辅相成和对立转化的关系，其在情绪、旋律以及意境等方面都有着密切联系。声乐演唱和钢琴伴奏之间的有效融合能带给听众良好的听觉盛宴，保证艺术歌曲的艺术感染力，体现艺术歌曲的艺术价值，从而促进其长久稳定发展，赋予其特有的时代特征。
参考文献：
[1]李姝柳.浅析艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的特点：以黄自的《点绛唇·赋登楼》和古诗词艺术歌曲《声声慢》为例[J].黄河之声，2020（14）：22-23.
[2]庞卡.探究钢琴伴奏与演唱者之契合点：以陆在易六首艺术歌曲为例[J].大众文艺，2019（1）：142.
[3]谭倩文.歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析[J].北方音乐，2020（8）：250-251.
作者单位：
郑州工商学院
关键词：艺术歌曲;声乐演唱;钢琴伴奏
钢琴伴奏和声乐演唱都是艺术歌曲的重要部分，想要保证艺术歌曲的质量需要将这二者进行有效融合，提升其配合度，避免走入“独立论”和“模式论”的误区。用钢琴伴奏和声乐演唱的发展促进艺术歌曲的发展，有利于保证将作品进行完美呈现，充分展现艺术歌曲的魅力。
一、艺术歌曲的特点
艺术歌曲主要是通过音乐和诗歌的有效结合，提升二者之间的艺术表现力和感染力的一种艺术形式，其旋律婉转悠扬，情感丰富，文化底蕴浓厚，很容易被大众接受，具有人声风格多变、钢琴旋律流畅悦耳的特点。同时，想要将艺术歌曲这一方面的特点进行准确展示，往往需要声乐演唱人员有较高的思想水平、生活经验、演唱能力以及艺术修养，并保证和钢琴伴奏人员的良好交流沟通，进行“二度创作”。
此外，艺术歌曲具有短小精致的特点，其结构规范严谨，各个字、音都经过精妙安排来表达相关情感，形成内容丰富的音乐小品，具有较高的艺术价值。一方面，随着社会发展艺术歌曲的形式更加多样，各种新颖的题材不断涌现，具有简洁完美的创作手法、特色的和声织体;另一方面，其歌词一般来源于著名诗词人的作品，侧重于对人内心世界的刻画，具有内涵丰富的特点，曲调表现力较强。其通过对具体诗歌作品意境的渲染，从音乐形象角度而言具有良好的生动性，牢牢贴近大众的生活，通过巧妙的声乐演唱和钢琴伴奏，可以将艺术歌曲的魅力进行完美呈现[1]。
二、声乐演唱与钢琴伴奏在艺术歌曲中的关系
（一）相辅相成关系
在艺术歌曲中，声乐演唱和钢琴伴奏的主要关系之一就是相辅相成关系，二者可以通过相互辅助，促进彼此共同发展，从而保证艺术歌曲演绎效果。这主要体现在情绪、旋律和意境上。
1.情绪上的相辅相成
声乐演唱与钢琴伴奏在艺术歌曲情绪表达上具有相辅相成的关系，通过二者的良好配合可以有效进行情绪互动，增强艺术歌曲的艺术感染力，引起听众共鸣。以我国古诗词艺术歌曲《声声慢》为例，其原始词人是李清照，该诗词是其晚年所做，诗词内容紧扣悲秋之意，将相关景、事进行逐一描述，全诗的意境以凄凉为主。对其的演唱就需要声乐演唱人员做好前期准备工作，控制好面部表情，并充分把握其中的要领，力求真实自然，避免矫揉造作，采用较为凄凉、清婉的音色演唱，提升和整首以e小调为主的钢琴伴奏的配合度，使声乐演唱可以和钢琴伴奏相互衬托、相互影响，对相应的情绪进行表达。再如，在艺术歌曲《大森林的早晨》演唱上，主要传递的是愉悦、积极向上、热爱生活的情绪，声乐演唱人员可以采用节奏欢快的清亮音色进行演唱，相应的钢琴伴奏上的连音较多，可以增强对大森林宁静、生机方面的渲染力，从而和声乐演唱实现情绪互动，增强艺术歌曲的表现力，激发听众对大自然的向往之情。
2.旋律上的相辅相成
构成旋律的基本单位为调式、节拍，按照相应逻辑在音高、时值等方面进行有效控制形成旋律，其可以被称为曲调，是艺术歌曲表情达意的主要方式，可以将创作者的内心感受进行充分反映。从钢琴伴奏角度来看，其属于艺术歌曲演绎的重要辅助手段，只有和声乐演唱保持相辅相成的关系，才能将艺术歌曲的艺术价值进行体现。正常情况下，根据声乐演唱人员对艺术歌曲理解和自身实际演唱时的情感变化，其在不同时间的演唱旋律表现并不一致，相应的不同声乐演唱人员受多种因素的影响，在同一艺术歌曲的演唱旋律上也会存在不同，一旦在这一过程中和钢琴伴奏出现相互干扰现象，钢琴伴奏人员和声乐演唱人员之间的心绪就会被扰乱，从而使艺术歌曲的演繹偏离既定轨迹，导致演绎失败。所以，为了保证艺术歌曲的艺术感染力，需要声乐演唱与钢琴伴奏保持旋律上的相辅相成，灵活处理二者之间在音高、音量以及音值上的关系，并保证比例的合理性，从而进行成功演绎，将艺术歌曲的真情实感进行充分体现[2]。
3.意境上的相辅相成
艺术歌曲在实际演绎中的意境营造是其艺术价值体现的关键环节。艺术歌曲作品中描绘的虚实相生、情景交融、具有无穷韵味的诗意空间就可以看成艺术歌曲的意境，通过对意境的营造可以渲染出合适的展示氛围，利于发散艺术歌曲的艺术魅力，实现展示目的。对此，为了保证对艺术歌曲的完美演绎，声乐演唱与钢琴伴奏往往需要在艺术歌曲意境上形成相辅相成的关系，尽可能让听众在脑海中形成和艺术歌曲内容相关的图景，引起听众共鸣。例如，《帕米尔，我的家乡多么美》这一艺术歌曲，其钢琴伴奏的前奏自由明朗，具有舒展性，需要增强对云雀在家乡自由飞翔情景的描绘力度，然后利用三加四复合拍将风格转化为热情洋溢的新疆民族音乐风格，强调对家乡的赞美，最后通过反向八度尾奏将意境渲染推向顶峰，对声乐演唱人员的演唱起到良好的辅助作用，和其气势如虹的声乐演唱紧紧配合，保证意境的有效描绘，增强艺术歌曲的艺术感染力。
（二）对立转化关系
1.节奏上的对立转化
节奏是艺术歌曲的灵魂所在，在声乐演唱与钢琴伴奏的处理上尤为重要，通过二者之间对节奏的对立转化处理可以确定具体艺术歌曲表现的整体情感氛围，并在一定程度上可以将其内涵进行强化和升华，起到“音有尽而意无穷”的作用，带给听众意犹未尽的体验，将其艺术感染力的时效延长。例如，《难忘今宵》这一艺术歌曲是我国央视春节联欢晚会必不可缺的曲目，首句“难忘今宵”的主旋律较为舒缓，用舒缓的节奏打造难忘情怀，着重表达留恋和不舍的情感，声乐演唱人员的演唱节奏相应地也需要较为缓慢;在高潮环节，钢琴伴奏需要在符合声乐演唱节奏的基础上进行适当的对立转化处理，表达自身的乐感，用节奏进一步体现其风格，让听众也可以体会到钢琴伴奏的魅力，获得多维度的声音体验[3]。 2.音色上的对立转化
音色主要是指具体声音的特点，通过对音色的有效控制调整，可以营造相关作品演绎的基础情感氛围。在艺术歌曲演绎中，钢琴伴奏与声乐演唱在音色上具有对立转化的关系。例如《大江东去》这一艺术歌曲为弱起，没有前奏，钢琴伴奏在第一部分上特点为音色明亮，随着其节奏的跌宕起伏而不断调整，声乐演唱人员在这一部分受其词句特点的影响，需要进行一字一音的演唱，并需要结合对豪迈英雄胸怀情感的抒发，保证自身音色在柔和的基础上富有张力，进行大线条的描绘。再如，《上去高山望平川》这首艺术歌曲，在钢琴伴奏与声乐演唱的音色处理上，需要音色具有明暗变化的对立转换关系，演唱人员要注意延长发音，钢琴伴奏需要注意有效衔接演唱部分，避免將其进行缩短或延长，保证音色的明亮饱满。
3.音量上的对立转化
艺术歌曲钢琴伴奏主要技巧之一就是对音量的控制，需要钢琴伴奏人员有扎实的专业基础，明确在既定环节的力度控制要点，并明确声乐演唱人员的音域情况，理解现场的音响情况，达到音量上的转化。同时，明确各个乐段对音量的需求情况，做好和声乐演唱之间的音量处理，达到音量对立。例如，《思乡》这一艺术歌曲，需要在推向高潮的过程中，将钢琴伴奏作为主导，大胆去弹，做渐强处理，最终全力推出和弦，将音量对立，提升其戏剧效果。此外，为了保持声乐演唱和钢琴伴奏音量对立转化的关系，声乐演唱人员和钢琴伴奏人员需要在展示过程中不断进行调整，增强对具体歌曲音量的处理能力，保证声乐演唱和钢琴伴奏的质量，从而为艺术歌曲展示效果奠定良好基础。
总而言之，在艺术歌曲中，声乐演唱和钢琴伴奏之间存在相辅相成和对立转化的关系，其在情绪、旋律以及意境等方面都有着密切联系。声乐演唱和钢琴伴奏之间的有效融合能带给听众良好的听觉盛宴，保证艺术歌曲的艺术感染力，体现艺术歌曲的艺术价值，从而促进其长久稳定发展，赋予其特有的时代特征。
参考文献：
[1]李姝柳.浅析艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的特点：以黄自的《点绛唇·赋登楼》和古诗词艺术歌曲《声声慢》为例[J].黄河之声，2020（14）：22-23.
[2]庞卡.探究钢琴伴奏与演唱者之契合点：以陆在易六首艺术歌曲为例[J].大众文艺，2019（1）：142.
[3]谭倩文.歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析[J].北方音乐，2020（8）：250-251.
作者单位：
郑州工商学院