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摘 要：雨作为发展农业生产最重要的因素之一，与人类生活密切相关，不但引起了诗人的关注，还激发了他们的诗情。宋代之后，词体兴起，词表达情感的细腻使得许多微小的意象得到了发展，雨意象也不例外。本文对宋词中雨意象所抒发的情感类型作了进一步的分析，解读了雨意象所呈现出的三大独特突出的艺术特色，即以雨起首，包举全篇；以雨结情，虚实互化与雨的拟人化。
一、以雨起首，包举全篇
在诗词中，“景语即是情语”，词人由眼前迷离的雨景拓展开去，抒发自己的情感，用雨来引起情感的弥漫蔓延。从雨入手或营造一种凄清迷离的氛围，或渲染一种清新流丽的意境，词人徜徉于自己构筑的氛围之中，尽情吟赏自己的情感。“雨”也在此定下了一定的抒情基调，让作者的情感顺利地发展。
如李清照《念奴娇》“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭”；丁注《渔家傲》“小雨廉纤风细细”；叶梦得《千秋岁》“雨声萧瑟，初到梧桐响”；仇远《蝶恋花》“深院萧萧梧叶雨”等词都是将“雨”放在开首，营造了一种凄冷的氛围，为词人愁情的抒发作了铺垫。
在宋词中，还有营造清丽氛围的雨意象。比如石孝友《好事近》一词：微雨洒芳尘，酝造可人春色。闻道梦云楼外，正小桃花发。殷勤留取最繁枝，禅前待闲折，准拟乱红深处，化一双蝴蝶。
这首词富含情趣，营造的清新活泼的气氛在词中很少见。“春雨贵如油”，的确如此，春雨带来了春天的复苏，桃花盛开，春色正浓。词人想象着桃树多情，留取最繁的一枝给词人，又想象蝴蝶会双双飞舞在繁花深处。整首词充满着轻松愉悦的情趣。微雨送来了春天，也送了一春的美好记忆。
又如苏轼的《浣溪沙》：細雨斜风作晓寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，寥茸篙笋试春盘。人间有味是清欢。
风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种洒脱的态度。第二句写景雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。作者从摇曳于淡云晴白中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现。下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。这首词在色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。细雨斜风在作者的笔下也成为一种美好的景色，似乎预示着春天的到来。
二、以雨结情，情与景的虚实互化
诗词重含蓄，言近意远。吴景旭说“凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蕴则旨，令人再三吟咀而余味。”以有限的文字，含不尽之意，蕴无限之情，做到言有尽而意无穷，是古代诗词的重要追求，在有雨意象的词中，这种用法是通过雨来实现的，或者“化实为虚”，或者“化虚为实”，使词富有内蕴之美。
首先是“化实为虚”，即将雨意象用于词的结片或者结尾处。为词营造了一种含蓄蕴藉，余味无穷的意境。例如赵长卿的《临江仙》：
过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。一春憔悴有谁怜。怀家寒食夜，中酒落花天。见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。别来此处最萦牵。短篷南浦雨，疏柳断桥烟。
点点滴滴的雨打在船篷上，似乎也打在词人的心上，不停地提醒着词人此刻的处境。回头望断归路，希望有家乡的音信，但是大雁却不曾飞到家乡。自己身处异乡，回想起家中寒食夜的温馨美好，倍感冷寂。词人以雨景结情，寄情于景，饶有余味。词人不明言他胸中的离情万种，而是通过对雨中景物的渲染，来诉诸于读者的视觉或者听觉，让读者自己去体味，将思乡之情用疏柳烟雨表现了出来。
其次是“化虚为实”。宋人范稀文说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如形云流水，此其难也。”在宋词雨意象中，“化虚为实”主要是通过比喻的手法实现的。例如贺铸颇有名气的《青玉案》一词：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉横皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
此词是借相思之情，抒发词人郁郁不得志的“闲愁”。结句尤为人称赏，词人用具体而生动的景象表现了抽象的、无迹可求和难以捉摸的细致感情，使这种感情转化为可见的，可闻的，因而也是可信的事物，使读者可以从形象中直接受作者情绪的感染。词人本是言情，却将情感附丽于景物之上，使人觉得这种愁绪简直充塞天地，无处不在。陶尔夫也说“结处化情入景，用怨而不怒的委婉笔调，将难言的凄苦化解成笼天罩地的迷朦秋怨。”
有时候，这种“虚实互化”的艺术手法也会出现在上片的结尾处。也是在抒情或叙事告一段落之后出现的，具有结尾的性质。例如蒋捷的《一剪梅》：
一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘桥。风又飘飘。雨又萧萧。何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
词人借酒消愁，但是不能整天在醉乡中度过。“风又飘飘，雨又萧萧。”两句虽然写得轻轻飘飘的，似乎洒脱逍遥，但两个“又”字却透露出羁旅的愁苦。所以下片便直接转入写归家的焦灼心态。“流光容易把人抛”，时间慢慢流逝，词人愈感心情凄苦，不能归家的凄苦忧愁之情被表现得淋漓尽致。
三、雨的拟人化
在词中，雨意象本来就是“意”和“象”的结合。但是它又不单单是蕴涵主体的情感，在很多情况下雨还被赋予了和人一样的品质、思想等等。具有某种情感，这在雨意象中很普遍。这种写法也即雨意象的拟人手法的运用。
这种写法多是从抒情主人公的对立面来写的。仿佛雨总是和人有某种仇恨，时时在和人作对。例如史达祖的《念秀衾》：
黄花惊破九日愁。正寒城、风雨怨秋。愁便是、秋心也，又随人、来到画楼。因缘幸自天安顿。更题红、不禁御沟。待写与、相思话，为怕奴、憔悴且休。
全词写相思之情的。重阳节的时候，气候变冷。“风雨怨秋”，“怨”本来是只有人才会有的一种情感，可是词人在此把这种情感附于“雨”。似乎风雨的到来是因为对秋的怨恨。这也不自觉地引起了闺中人的愁绪。下片继续写这种相思之苦，闺中人想到“红叶题诗”，欲寄相思语又怕意中人也受相思之苦的折磨而憔悴。全词笼罩在这种愁绪之中，正是因为“风雨怨秋”才会使天气变冷，从而将雨写活了。
又如晏殊的《蝶恋花》：
帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春扰未见，徐花落尽青苔院。百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚，斜阳只送平波远。
词人在午醉醒来之后，愈加慵懒，只有逗着燕子，看着柳絮。春色将尽，但词人的心事却无人能解。作者虽登楼远望，但是薄雨浓云却横加阻隔。使作者看不到任何的消息，只剩下暮雨初晴后的斜阳映入眼帘。在这首词中，雨也作为词人的对立面出现，阻碍了词人的视野，也隔断了消息。使词人愁绪满怀。
此外，张孝祥《柳梢青》“重阳时节。满城风雨，更催行色”；文天祥《西江月》“风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁”；游次公《卜算子》“风雨送人来，风雨留人住。草草别样话别离，风雨催人去”；辛弃疾《昭君怨》“夜雨剪残春韭”；吴文英《玉胡蝶》“满城风雨，催送重阳”等也都用了拟人的手法，赋予了雨一定的情感色彩，更加贴切地表达了作者的情感。
参考文献
[1]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局出版社，1983.
[2]范晓燕.论唐宋诗词中“雨”的审美意象群[J].深圳大学学报.2002（19）.
（作者单位：聊城大学文学院）
一、以雨起首，包举全篇
在诗词中，“景语即是情语”，词人由眼前迷离的雨景拓展开去，抒发自己的情感，用雨来引起情感的弥漫蔓延。从雨入手或营造一种凄清迷离的氛围，或渲染一种清新流丽的意境，词人徜徉于自己构筑的氛围之中，尽情吟赏自己的情感。“雨”也在此定下了一定的抒情基调，让作者的情感顺利地发展。
如李清照《念奴娇》“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭”；丁注《渔家傲》“小雨廉纤风细细”；叶梦得《千秋岁》“雨声萧瑟，初到梧桐响”；仇远《蝶恋花》“深院萧萧梧叶雨”等词都是将“雨”放在开首，营造了一种凄冷的氛围，为词人愁情的抒发作了铺垫。
在宋词中，还有营造清丽氛围的雨意象。比如石孝友《好事近》一词：微雨洒芳尘，酝造可人春色。闻道梦云楼外，正小桃花发。殷勤留取最繁枝，禅前待闲折，准拟乱红深处，化一双蝴蝶。
这首词富含情趣，营造的清新活泼的气氛在词中很少见。“春雨贵如油”，的确如此，春雨带来了春天的复苏，桃花盛开，春色正浓。词人想象着桃树多情，留取最繁的一枝给词人，又想象蝴蝶会双双飞舞在繁花深处。整首词充满着轻松愉悦的情趣。微雨送来了春天，也送了一春的美好记忆。
又如苏轼的《浣溪沙》：細雨斜风作晓寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，寥茸篙笋试春盘。人间有味是清欢。
风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种洒脱的态度。第二句写景雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。作者从摇曳于淡云晴白中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现。下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。这首词在色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。细雨斜风在作者的笔下也成为一种美好的景色，似乎预示着春天的到来。
二、以雨结情，情与景的虚实互化
诗词重含蓄，言近意远。吴景旭说“凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蕴则旨，令人再三吟咀而余味。”以有限的文字，含不尽之意，蕴无限之情，做到言有尽而意无穷，是古代诗词的重要追求，在有雨意象的词中，这种用法是通过雨来实现的，或者“化实为虚”，或者“化虚为实”，使词富有内蕴之美。
首先是“化实为虚”，即将雨意象用于词的结片或者结尾处。为词营造了一种含蓄蕴藉，余味无穷的意境。例如赵长卿的《临江仙》：
过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。一春憔悴有谁怜。怀家寒食夜，中酒落花天。见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。别来此处最萦牵。短篷南浦雨，疏柳断桥烟。
点点滴滴的雨打在船篷上，似乎也打在词人的心上，不停地提醒着词人此刻的处境。回头望断归路，希望有家乡的音信，但是大雁却不曾飞到家乡。自己身处异乡，回想起家中寒食夜的温馨美好，倍感冷寂。词人以雨景结情，寄情于景，饶有余味。词人不明言他胸中的离情万种，而是通过对雨中景物的渲染，来诉诸于读者的视觉或者听觉，让读者自己去体味，将思乡之情用疏柳烟雨表现了出来。
其次是“化虚为实”。宋人范稀文说“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如形云流水，此其难也。”在宋词雨意象中，“化虚为实”主要是通过比喻的手法实现的。例如贺铸颇有名气的《青玉案》一词：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉横皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
此词是借相思之情，抒发词人郁郁不得志的“闲愁”。结句尤为人称赏，词人用具体而生动的景象表现了抽象的、无迹可求和难以捉摸的细致感情，使这种感情转化为可见的，可闻的，因而也是可信的事物，使读者可以从形象中直接受作者情绪的感染。词人本是言情，却将情感附丽于景物之上，使人觉得这种愁绪简直充塞天地，无处不在。陶尔夫也说“结处化情入景，用怨而不怒的委婉笔调，将难言的凄苦化解成笼天罩地的迷朦秋怨。”
有时候，这种“虚实互化”的艺术手法也会出现在上片的结尾处。也是在抒情或叙事告一段落之后出现的，具有结尾的性质。例如蒋捷的《一剪梅》：
一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘桥。风又飘飘。雨又萧萧。何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
词人借酒消愁，但是不能整天在醉乡中度过。“风又飘飘，雨又萧萧。”两句虽然写得轻轻飘飘的，似乎洒脱逍遥，但两个“又”字却透露出羁旅的愁苦。所以下片便直接转入写归家的焦灼心态。“流光容易把人抛”，时间慢慢流逝，词人愈感心情凄苦，不能归家的凄苦忧愁之情被表现得淋漓尽致。
三、雨的拟人化
在词中，雨意象本来就是“意”和“象”的结合。但是它又不单单是蕴涵主体的情感，在很多情况下雨还被赋予了和人一样的品质、思想等等。具有某种情感，这在雨意象中很普遍。这种写法也即雨意象的拟人手法的运用。
这种写法多是从抒情主人公的对立面来写的。仿佛雨总是和人有某种仇恨，时时在和人作对。例如史达祖的《念秀衾》：
黄花惊破九日愁。正寒城、风雨怨秋。愁便是、秋心也，又随人、来到画楼。因缘幸自天安顿。更题红、不禁御沟。待写与、相思话，为怕奴、憔悴且休。
全词写相思之情的。重阳节的时候，气候变冷。“风雨怨秋”，“怨”本来是只有人才会有的一种情感，可是词人在此把这种情感附于“雨”。似乎风雨的到来是因为对秋的怨恨。这也不自觉地引起了闺中人的愁绪。下片继续写这种相思之苦，闺中人想到“红叶题诗”，欲寄相思语又怕意中人也受相思之苦的折磨而憔悴。全词笼罩在这种愁绪之中，正是因为“风雨怨秋”才会使天气变冷，从而将雨写活了。
又如晏殊的《蝶恋花》：
帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春扰未见，徐花落尽青苔院。百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚，斜阳只送平波远。
词人在午醉醒来之后，愈加慵懒，只有逗着燕子，看着柳絮。春色将尽，但词人的心事却无人能解。作者虽登楼远望，但是薄雨浓云却横加阻隔。使作者看不到任何的消息，只剩下暮雨初晴后的斜阳映入眼帘。在这首词中，雨也作为词人的对立面出现，阻碍了词人的视野，也隔断了消息。使词人愁绪满怀。
此外，张孝祥《柳梢青》“重阳时节。满城风雨，更催行色”；文天祥《西江月》“风雨牢愁无着处，那更寒虫四壁”；游次公《卜算子》“风雨送人来，风雨留人住。草草别样话别离，风雨催人去”；辛弃疾《昭君怨》“夜雨剪残春韭”；吴文英《玉胡蝶》“满城风雨，催送重阳”等也都用了拟人的手法，赋予了雨一定的情感色彩，更加贴切地表达了作者的情感。
参考文献
[1]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局出版社，1983.
[2]范晓燕.论唐宋诗词中“雨”的审美意象群[J].深圳大学学报.2002（19）.
（作者单位：聊城大学文学院）