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【摘要】：上世纪西方歌剧的传入和影响对中国歌剧的发展起着巨大的作用，但中国歌剧和西方歌剧在很短的时间逐渐分离开来，形成了“中国式的‘新歌剧’”。中国歌剧是从20世纪20年代开始的，它不同于西方歌剧，它是中国人的艺术，符合中国人的审美需求，尊重中国人的欣赏习惯。虽然中国歌剧在一度时间里模仿西方歌剧的作曲技法，但是后来逐渐摸索出自己的一套创作手法，创作出了中国式歌剧，它从本质上有别于西方歌剧所以我称它为：中国式的“新歌剧”。
【关键词】：20世纪；中国歌剧；新歌剧
歌剧是一种综合了音乐、戏剧、美术、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。歌剧产生于16世纪意大利佛罗伦萨，随后流行于欧洲各地。中国歌剧相对于西方歌剧来说起步较晚，从黎锦晖的儿童歌舞剧（20世纪20时代）算起，至今90多年。中国歌剧的发展历经了风风雨雨，在摸索的道路上渐渐形成了自己的民族风格，创造出了属于中国式的“新歌剧”。
一、什么是中国式的“新歌剧”
中国在民族歌剧的发展道路上历经坎坷，为了拥有自己民族的歌剧，音乐家们一直在逐步的完善和改进，在既保持了本民族特色的同时，也和国外歌剧的创作进行交流、对照和学习。中国歌剧的发展一直在探索阶段，但是永远都立足在本国国情和民族特色之上，它的发展走的是中国特色的道路。中国新歌剧的真正发展是从《白毛女》开始的，它的创作手法打破了以往模仿西方音调的创作技法，从根本上开始使用和立足于本民族音乐语言，采用了民歌、说唱、传统戏曲等音乐材料，从而形成了中国特色的歌剧——中国式“新歌剧”。
中国歌剧最为简单的理解就是要突出“中国”二字，即它首先是中国人的艺术，要适合中国人的口味，尊重中国人的欣赏习惯，满足中国人的精神情趣；要符合中国的国情，具有中国的气派，中国特色；要获得中国人的喜爱，拥有最广大的中国观众乃至更广大的世界观众。[1]
二、中国式新歌剧的发展历程
歌剧在中国的发展时间相对较短，而且在发展上一直受到西方歌剧的影响。一直以来，歌剧在中国的发展都处于不顺利的境地。一度时间中国歌剧在完全按照西方歌剧的发展和创作手法，与赞同完全中国式的传统艺术道路的观点形成尖锐对立的局面。这段时间创作的歌剧丢失了原本的意义。后来，歌剧创作在艰难摸索中，创作出了中国式歌剧的代表作《白毛女》。在众多的艺术家的共同努力下，我们形成了自己独特的歌剧路线，创作了中国特色的“中国歌剧”。
（一）、20世纪20—40年代 初期探索阶段
中国歌剧的发展和西方相比晚了300多年，中国第一部歌剧应该从1928年黎锦辉的《麻雀与小孩》开始的。在某种程度上黎锦辉的儿童歌舞剧和当时西方歌剧相比不能算作完整意义上的歌剧，但是它的创作有别于传统歌舞剧，有故事情节、有舞台布景、有抒情性的唱段、有歌舞一体的场面，还有个人内心独白的表演。更重要的改变是这些儿童歌舞剧突破了戏曲唱腔、曲牌的限制，既不同于传统戏曲，又不同于西方歌剧。这种创作打破了中国传统创作手法，在当时中国产生了巨大影响，为后来的创作奠定了基础。有人说中国歌剧的真正萌芽是1935年田汉和聂耳创作的《扬子江暴风雨》，虽然这部作品处于话剧与歌剧的夹缝当中，但在当时是中国歌剧的又一次进步。这一时期的代表作品还有《秋子》与《白毛女》，《秋子》是一部西洋歌剧模式的歌剧，而《白毛女》是第一部中国歌剧，它的出现把中国歌剧推向了一个崭新的阶段。
1945年1月在新秧歌运动基础上由马可、张鲁、瞿维、李焕之、刘炽作曲，鲁艺文学院集体创作了新歌剧《白毛女》。《白毛女》的音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌和戏曲曲调并加以改编和创作，实现了中国歌剧真正建立在自己民族音调基础上的第一部歌剧，歌剧成功的刻画了喜儿、杨白劳、大春等人物形象，深刻反映了当时社会尖锐的阶级矛盾和斗争的现实，是中国歌剧发展史上的里程碑。他的创作开始大胆的借鉴西方歌剧的经验和形式，运用了乐队序曲、伴奏、合唱重唱的片断、伴唱以及主导主题来刻画人物形象。但是更多运用的是中国民歌改编而成：1、借用了河北民歌《小白菜》和《青阳传》以创作的喜儿不同情绪的音乐唱段：自然亲切的《北风吹》，悲痛欲绝的《昨天黑夜爹爹回到家》。2、以山西民歌《拣麦根》为素材创作了杨白劳两个不同风格的唱段：深沉、低昂的《十里风雪一片白》，亲情交流的父女对唱《扎红头绳》。3、以戏曲哭腔为基础，用下行旋律和散板的節奏，把喜儿悲愤心情推向高潮。《哭爹》用强有力的大跳旋律控诉黄世仁时所唱的《我要活》从内心爆发出仇恨和力量。他是一部中西合璧，民间音乐和西洋歌剧的相结合的中国式歌剧。
（二）、20世纪50—60年代 全面发展阶段
继《白毛女》之后，为了促进中国歌剧的发展，1957年由中国剧协和中国音协联合召开了“新歌剧座谈会”。[2]在新歌剧座谈会方针的指引下，中国歌剧开始以表现革命斗争生活、反映现实等素材作为创作的主旨。这一时期的歌剧基本上都是按照《白毛女》的模式进行创作，但在此基础上有进一步的提高：1、试图克服“话剧加唱”的弊端，促进歌剧化。新歌剧作品推动剧情发展的不再是道白，而是音乐。2、借鉴国外歌剧艺术精品的创作观念与方法。诞生了一些借鉴西方歌剧结构的作品。3、歌剧音乐脱离了歌曲联唱式的简单程式，对民歌主题的戏剧性展开作出了新的探索。产生了中国特色的歌剧咏叹调、宣叙调，使歌剧音乐具有戏剧性。4、歌剧题材更为宽广。除革命历史题材外，表现群众生活、戏剧、民间传说为题材的作品开始出现。这些提高在很大程度上开始改变中国歌剧的创作手法和方向，也为《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等经典歌剧创作打下了基础。
如《王贵与李香香》的音乐就是主要建立在我国陕北民间音乐基础上、保留了李季原诗的基本情节、构思和乐句，采用西洋歌剧有关歌剧宣叙调的经验进行创作的；而《洪湖赤卫队》的音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、潜江一带的民间音乐素材中，汲取最丰富的乐汇而创作，具有浓郁的乡土气息和时代感；在《江姐》的音乐中则主要以四川民歌的音调为基础，并广泛吸收川剧、婺剧、越剧、京剧、四川清音等民间音乐的音调，其中唱段不仅具有戏剧性，还具有歌唱性。唱段多以抒情基调，借鉴川剧高腔的帮腔形式而采用的大量伴唱手法，既新颖而又别具一格。 在按照《白毛女》模式进行创作的同时，我们也借鉴戏曲音乐开始进行创作。其代表作有《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《红霞》、《红珊瑚》等。《刘胡兰》和《小二黑结婚》的创作具有浓郁的民族风格和地方色彩，主题吸收的是山西民歌和山西梆子，唱腔也是具有鮮明的民族色彩感和时代感。《草原之歌》的音乐取材于藏族民歌和山歌，是借鉴西洋歌剧创作的成功代表作。《红珊瑚》的音乐素材来源于民歌和河南地方戏曲，音乐充满乡土气息和民间风格。还成功使用了混声合唱、伴唱、对唱等演唱形式，在深化主题、加强人物个性上起到了很好的作用。这一时期还有较多的一种是借用西方
歌剧创作经验进行创作的歌剧，如：《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》等。这类歌剧大多遵循西洋歌剧的创作经验，运用大量的演唱方法，歌曲和剧情的发展更加密切。[3]
（三）、20世纪60—80年代 低谷期
正当中国歌剧蓬勃发展的时候，“文化大革命”开始了。十年浩劫，使中国歌剧的发展进入空前的低谷，难以自拔。在这十年当中，不但没有新的歌剧出现，甚至连一些优秀的作品都被批判、禁演。因此，文革十年是中国歌剧空寂的十年。
（四）、20世纪80年代至今 繁荣阶段
随着“四人帮”的倒台，社会文化艺术步入正轨，中国文艺开始逐步复兴。但是中国歌剧的复兴之路显得尤为艰难。经过漫长的等待，广大群众对歌剧的热爱之情被唤醒，到八十年代中国歌剧开始进入了新的创作时期。这一时期歌剧的数量相当多，达上百部，有影响的作品有《壮丽的婚礼》、《星光啊星光》、《第一百个新娘》、《情人》、《伤逝》、《芳草心》等。然而这些新歌剧仍然没有跳出以往歌剧创作的框架结构中，有的甚至直接模仿一些经典剧目进行创造。这一时期中《伤逝》的创作给中国歌剧带来了一丝希望。《伤逝》最突出的特点就是在借鉴“全唱型”的西方歌剧方面向前迈了一大步，这是新时期歌剧创作的重要收获之一。《芳草心》最大的特点就是大量吸收了通俗歌曲的语言，在配器上也具有通俗音乐的特点，给人一种清新、淡雅的感觉。
这一时期歌剧创作首先是从题材上比以前更加丰富了。除了继续使用英雄主题外，其中有些部分以某一人物为题材来创作，比如《伤逝》就是为了纪念鲁迅先生诞辰100周年而创作。《芳草心》是以80年代年轻人为主要叙述对象的，反映了当代年轻人对生活和爱情的态度，带有浓厚的现代城市清新气息。[4]另外是音乐结构也大胆的创新了，用严谨的音乐结构打破分幕分场的传统，如《伤逝》采用奏鸣曲原则，《深宫欲海》采用三段体结构，《原野》突出了总体结构。再次是借鉴西方现代技法，突破中国歌剧语言，如刘振球的《深宫欲海》开掘了新声源，金湘在《原野》中采用多调性、微分音、偶然音乐等。四是在声乐表现形式上的新尝试，如咏叹调与宣叙调、重唱、合唱关系上把握，如《原野》。随后创作的作品还有：王世光《马可·波罗》、徐占海《苍原》、崔新《孙武》、刘振球《巫山女神》等。90年代后，作品有郭文景《狂人日记》《夜宴》，瞿小松《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》，谭盾《牡丹亭》，许舒亚《太平湖》等。
中国歌剧发展过程中在艺术形式上借鉴了西方歌剧的某些表现形式，同时又吸收中国戏曲、民族民间音乐的丰富营养。中国歌剧的创作和发展出发点永远是从广大的劳动人民出发，歌剧的发展代表着人民的需求。这和西方歌剧的创作目的是完全不同的。中国歌剧的创作将继续遵循这一观点，创作属于中国人喜爱，并能真正走向世界的“中国式新歌剧”。
注释：
[1]赵小林 对中国歌剧的回顾与展望 中国优秀硕士学位论文全文数据库 2011年 第S1期
[2]周娜.试析民族歌剧《党的女儿》的艺术特色.山西大学硕士论文
[3]欧璐莎.论中国歌剧音乐创作自我品质的确立.东北师范大学硕士论文
[4]赵小林.对中歌剧的回顾与展望.中国优秀硕士学位论文全文数据库。2011年第s1期
参考文献：
[1]金湘. 当代中国歌剧发展掠影.[J]专题研究.福建艺术2012.1
[2]孙倩文.浅析中国民族歌剧的发展.河南师范大学硕士学位论文.2012.4
[3]杨广莉.浅议歌剧《白毛女》对新世纪戏剧创作的启示[J].吉林教育.2007.2
[4]王 蓓.文革后民族歌剧创作的阶段性发展及现状反思[J].学术问题研究。2011.第1期
[5]吴菊凤.论中国歌剧中咏叹调的民族化创作[J]湖北：湖北成人教育学院学报.2008.11第14卷第6期
【关键词】：20世纪；中国歌剧；新歌剧
歌剧是一种综合了音乐、戏剧、美术、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。歌剧产生于16世纪意大利佛罗伦萨，随后流行于欧洲各地。中国歌剧相对于西方歌剧来说起步较晚，从黎锦晖的儿童歌舞剧（20世纪20时代）算起，至今90多年。中国歌剧的发展历经了风风雨雨，在摸索的道路上渐渐形成了自己的民族风格，创造出了属于中国式的“新歌剧”。
一、什么是中国式的“新歌剧”
中国在民族歌剧的发展道路上历经坎坷，为了拥有自己民族的歌剧，音乐家们一直在逐步的完善和改进，在既保持了本民族特色的同时，也和国外歌剧的创作进行交流、对照和学习。中国歌剧的发展一直在探索阶段，但是永远都立足在本国国情和民族特色之上，它的发展走的是中国特色的道路。中国新歌剧的真正发展是从《白毛女》开始的，它的创作手法打破了以往模仿西方音调的创作技法，从根本上开始使用和立足于本民族音乐语言，采用了民歌、说唱、传统戏曲等音乐材料，从而形成了中国特色的歌剧——中国式“新歌剧”。
中国歌剧最为简单的理解就是要突出“中国”二字，即它首先是中国人的艺术，要适合中国人的口味，尊重中国人的欣赏习惯，满足中国人的精神情趣；要符合中国的国情，具有中国的气派，中国特色；要获得中国人的喜爱，拥有最广大的中国观众乃至更广大的世界观众。[1]
二、中国式新歌剧的发展历程
歌剧在中国的发展时间相对较短，而且在发展上一直受到西方歌剧的影响。一直以来，歌剧在中国的发展都处于不顺利的境地。一度时间中国歌剧在完全按照西方歌剧的发展和创作手法，与赞同完全中国式的传统艺术道路的观点形成尖锐对立的局面。这段时间创作的歌剧丢失了原本的意义。后来，歌剧创作在艰难摸索中，创作出了中国式歌剧的代表作《白毛女》。在众多的艺术家的共同努力下，我们形成了自己独特的歌剧路线，创作了中国特色的“中国歌剧”。
（一）、20世纪20—40年代 初期探索阶段
中国歌剧的发展和西方相比晚了300多年，中国第一部歌剧应该从1928年黎锦辉的《麻雀与小孩》开始的。在某种程度上黎锦辉的儿童歌舞剧和当时西方歌剧相比不能算作完整意义上的歌剧，但是它的创作有别于传统歌舞剧，有故事情节、有舞台布景、有抒情性的唱段、有歌舞一体的场面，还有个人内心独白的表演。更重要的改变是这些儿童歌舞剧突破了戏曲唱腔、曲牌的限制，既不同于传统戏曲，又不同于西方歌剧。这种创作打破了中国传统创作手法，在当时中国产生了巨大影响，为后来的创作奠定了基础。有人说中国歌剧的真正萌芽是1935年田汉和聂耳创作的《扬子江暴风雨》，虽然这部作品处于话剧与歌剧的夹缝当中，但在当时是中国歌剧的又一次进步。这一时期的代表作品还有《秋子》与《白毛女》，《秋子》是一部西洋歌剧模式的歌剧，而《白毛女》是第一部中国歌剧，它的出现把中国歌剧推向了一个崭新的阶段。
1945年1月在新秧歌运动基础上由马可、张鲁、瞿维、李焕之、刘炽作曲，鲁艺文学院集体创作了新歌剧《白毛女》。《白毛女》的音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌和戏曲曲调并加以改编和创作，实现了中国歌剧真正建立在自己民族音调基础上的第一部歌剧，歌剧成功的刻画了喜儿、杨白劳、大春等人物形象，深刻反映了当时社会尖锐的阶级矛盾和斗争的现实，是中国歌剧发展史上的里程碑。他的创作开始大胆的借鉴西方歌剧的经验和形式，运用了乐队序曲、伴奏、合唱重唱的片断、伴唱以及主导主题来刻画人物形象。但是更多运用的是中国民歌改编而成：1、借用了河北民歌《小白菜》和《青阳传》以创作的喜儿不同情绪的音乐唱段：自然亲切的《北风吹》，悲痛欲绝的《昨天黑夜爹爹回到家》。2、以山西民歌《拣麦根》为素材创作了杨白劳两个不同风格的唱段：深沉、低昂的《十里风雪一片白》，亲情交流的父女对唱《扎红头绳》。3、以戏曲哭腔为基础，用下行旋律和散板的節奏，把喜儿悲愤心情推向高潮。《哭爹》用强有力的大跳旋律控诉黄世仁时所唱的《我要活》从内心爆发出仇恨和力量。他是一部中西合璧，民间音乐和西洋歌剧的相结合的中国式歌剧。
（二）、20世纪50—60年代 全面发展阶段
继《白毛女》之后，为了促进中国歌剧的发展，1957年由中国剧协和中国音协联合召开了“新歌剧座谈会”。[2]在新歌剧座谈会方针的指引下，中国歌剧开始以表现革命斗争生活、反映现实等素材作为创作的主旨。这一时期的歌剧基本上都是按照《白毛女》的模式进行创作，但在此基础上有进一步的提高：1、试图克服“话剧加唱”的弊端，促进歌剧化。新歌剧作品推动剧情发展的不再是道白，而是音乐。2、借鉴国外歌剧艺术精品的创作观念与方法。诞生了一些借鉴西方歌剧结构的作品。3、歌剧音乐脱离了歌曲联唱式的简单程式，对民歌主题的戏剧性展开作出了新的探索。产生了中国特色的歌剧咏叹调、宣叙调，使歌剧音乐具有戏剧性。4、歌剧题材更为宽广。除革命历史题材外，表现群众生活、戏剧、民间传说为题材的作品开始出现。这些提高在很大程度上开始改变中国歌剧的创作手法和方向，也为《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等经典歌剧创作打下了基础。
如《王贵与李香香》的音乐就是主要建立在我国陕北民间音乐基础上、保留了李季原诗的基本情节、构思和乐句，采用西洋歌剧有关歌剧宣叙调的经验进行创作的；而《洪湖赤卫队》的音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、潜江一带的民间音乐素材中，汲取最丰富的乐汇而创作，具有浓郁的乡土气息和时代感；在《江姐》的音乐中则主要以四川民歌的音调为基础，并广泛吸收川剧、婺剧、越剧、京剧、四川清音等民间音乐的音调，其中唱段不仅具有戏剧性，还具有歌唱性。唱段多以抒情基调，借鉴川剧高腔的帮腔形式而采用的大量伴唱手法，既新颖而又别具一格。 在按照《白毛女》模式进行创作的同时，我们也借鉴戏曲音乐开始进行创作。其代表作有《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《红霞》、《红珊瑚》等。《刘胡兰》和《小二黑结婚》的创作具有浓郁的民族风格和地方色彩，主题吸收的是山西民歌和山西梆子，唱腔也是具有鮮明的民族色彩感和时代感。《草原之歌》的音乐取材于藏族民歌和山歌，是借鉴西洋歌剧创作的成功代表作。《红珊瑚》的音乐素材来源于民歌和河南地方戏曲，音乐充满乡土气息和民间风格。还成功使用了混声合唱、伴唱、对唱等演唱形式，在深化主题、加强人物个性上起到了很好的作用。这一时期还有较多的一种是借用西方
歌剧创作经验进行创作的歌剧，如：《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》等。这类歌剧大多遵循西洋歌剧的创作经验，运用大量的演唱方法，歌曲和剧情的发展更加密切。[3]
（三）、20世纪60—80年代 低谷期
正当中国歌剧蓬勃发展的时候，“文化大革命”开始了。十年浩劫，使中国歌剧的发展进入空前的低谷，难以自拔。在这十年当中，不但没有新的歌剧出现，甚至连一些优秀的作品都被批判、禁演。因此，文革十年是中国歌剧空寂的十年。
（四）、20世纪80年代至今 繁荣阶段
随着“四人帮”的倒台，社会文化艺术步入正轨，中国文艺开始逐步复兴。但是中国歌剧的复兴之路显得尤为艰难。经过漫长的等待，广大群众对歌剧的热爱之情被唤醒，到八十年代中国歌剧开始进入了新的创作时期。这一时期歌剧的数量相当多，达上百部，有影响的作品有《壮丽的婚礼》、《星光啊星光》、《第一百个新娘》、《情人》、《伤逝》、《芳草心》等。然而这些新歌剧仍然没有跳出以往歌剧创作的框架结构中，有的甚至直接模仿一些经典剧目进行创造。这一时期中《伤逝》的创作给中国歌剧带来了一丝希望。《伤逝》最突出的特点就是在借鉴“全唱型”的西方歌剧方面向前迈了一大步，这是新时期歌剧创作的重要收获之一。《芳草心》最大的特点就是大量吸收了通俗歌曲的语言，在配器上也具有通俗音乐的特点，给人一种清新、淡雅的感觉。
这一时期歌剧创作首先是从题材上比以前更加丰富了。除了继续使用英雄主题外，其中有些部分以某一人物为题材来创作，比如《伤逝》就是为了纪念鲁迅先生诞辰100周年而创作。《芳草心》是以80年代年轻人为主要叙述对象的，反映了当代年轻人对生活和爱情的态度，带有浓厚的现代城市清新气息。[4]另外是音乐结构也大胆的创新了，用严谨的音乐结构打破分幕分场的传统，如《伤逝》采用奏鸣曲原则，《深宫欲海》采用三段体结构，《原野》突出了总体结构。再次是借鉴西方现代技法，突破中国歌剧语言，如刘振球的《深宫欲海》开掘了新声源，金湘在《原野》中采用多调性、微分音、偶然音乐等。四是在声乐表现形式上的新尝试，如咏叹调与宣叙调、重唱、合唱关系上把握，如《原野》。随后创作的作品还有：王世光《马可·波罗》、徐占海《苍原》、崔新《孙武》、刘振球《巫山女神》等。90年代后，作品有郭文景《狂人日记》《夜宴》，瞿小松《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》，谭盾《牡丹亭》，许舒亚《太平湖》等。
中国歌剧发展过程中在艺术形式上借鉴了西方歌剧的某些表现形式，同时又吸收中国戏曲、民族民间音乐的丰富营养。中国歌剧的创作和发展出发点永远是从广大的劳动人民出发，歌剧的发展代表着人民的需求。这和西方歌剧的创作目的是完全不同的。中国歌剧的创作将继续遵循这一观点，创作属于中国人喜爱，并能真正走向世界的“中国式新歌剧”。
注释：
[1]赵小林 对中国歌剧的回顾与展望 中国优秀硕士学位论文全文数据库 2011年 第S1期
[2]周娜.试析民族歌剧《党的女儿》的艺术特色.山西大学硕士论文
[3]欧璐莎.论中国歌剧音乐创作自我品质的确立.东北师范大学硕士论文
[4]赵小林.对中歌剧的回顾与展望.中国优秀硕士学位论文全文数据库。2011年第s1期
参考文献：
[1]金湘. 当代中国歌剧发展掠影.[J]专题研究.福建艺术2012.1
[2]孙倩文.浅析中国民族歌剧的发展.河南师范大学硕士学位论文.2012.4
[3]杨广莉.浅议歌剧《白毛女》对新世纪戏剧创作的启示[J].吉林教育.2007.2
[4]王 蓓.文革后民族歌剧创作的阶段性发展及现状反思[J].学术问题研究。2011.第1期
[5]吴菊凤.论中国歌剧中咏叹调的民族化创作[J]湖北：湖北成人教育学院学报.2008.11第14卷第6期