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时事纵览
本期《职业摄影师》花了11个页面在开篇的“点击”栏目上，纵览了英国10月前后举办的影展、重大事件和器材趋势，本刊摘编如下。
“杂志控”已经不是一个新鲜事物了，但仍然受到许多人的喜爱。Magazine Addicted网站就是其中之一。它采取摄影的角度，对纸质杂志进行发散思维的恶搞。这个网站的基本理念是，全世界任何人都可以对着出版的杂志拍摄照片，例如拍摄者手持杂志，略微倾斜角度，对着某个背景人物，拍摄一张组合而成的“新照片”，然后上传至博客。当然，如果你偶然在http://magazineaddicted.com看到了你的大作，不要指望会得到稿费。
本期“点击”最有看头的器材非奥林巴斯PEN系列新出的一款中焦段镜头M.ZUIKO DIGITAL ED 40～150毫米1:4.0～5.6莫属。这款镜头能够在高清视频拍摄时提供理想的宁静环境，再也没有恼人的镜头旋转声音。这款镜头轻便、小巧，还能拍摄中焦段擅长的人像等题材，英国零售价271英镑。同时，奥林巴斯还发布了自称为世界上最小、最轻的600毫米长焦镜头。这款M.ZUIKO DIGITAL ED 75～300毫米1:4.8～5.6镜头号称对焦快、集成度高（70×116毫米尺寸），零售价740英镑。
2010年度AOP公开摄影奖获奖作品名单公布。有超过1300张照片入围，最终，最佳表现奖由Adrian Cook摘得，他的获奖作品是一幅题为《那个夏天》的黑白照片。这幅照片被评委们称作拥有“不掺假的诚实”，以及非常强的情感传达力；公众大奖花落Luc Coiffait创作的《愉悦》。同样是黑白照片，这张作品获得了2500张投票中的1/5以上。所有获奖作品都可以在www.the-awards.com上查看到。
图片编辑的要求有多高
作为英国《职业摄影师》每期必上大菜之一的“前线”栏目，本期继续为职业摄影师们指点迷津，尤其是为新入行的年轻人指一条职业规划的明路。
这期出场的是Interbrand全球创意总监、ASHA合伙人Marksteen Adamson。他在职业生涯中雇佣过无数摄影师，其中还包括一些世界级的优秀人物。
问：你认为什么样的网络展示形式才称得上优秀？
答：我想做的是像翻杂志一样在网上浏览照片。而我发现一些职业摄影师，特别是一些非常著名的，总是把他们的网站搞得过度复杂，里面的内容太多，还有各种插件。如果需要很长的下载时间，我恐怕会等得不耐烦。我真的很欣赏那些导航明确、分类清晰的网站。
问：你希望即将为你工作的摄影师具备什么特质？
答：在ASHA，我们有大量合作的工作，所以找一位能对组织内部适应能力强的摄影师很重要，但这并不容易。作为一名艺术总监，我需要摄影师能拍摄到与这个团体相关并具有魔力的作品。这需要他们能与人自由沟通，并激发这样的瞬间发生。他们还需要与CEO们、秘书们，以及各种人群合作。简言之，他们要表现得容易接近、友善。
我还喜欢那些能把商业作品拍得像编辑类作品的摄影师们，在我看来，这是项真正的技能。我遇到过大量非常优秀的报道摄影师，当他们接受工作时，所做的往往超出艺术总监的要求，可以说，他们就是自己的艺术总监。但这样的作品往往看起来非常做作，甚至无法使用。但也有些摄影师，就可以把作品拍得不做作。
问：如果摄影师不与被摄者进行沟通，他们能完成你要求的工作吗？
答：我觉得这取决于是什么样的拍摄工作。如果是街拍，距离较远，摄影师自然不用与被摄者建立联系，反而需要目标对拍摄毫不知情。如果是拍摄人像，摄影师需要与被摄者进行感情上的交流，以让被摄者彻底放松。
问：你认为在策划领域的发展过程中，摄影的角色发生了哪些变化？
答：过去，我觉得艺术指导在作品中扮演着非常强势的角色。你可以从照片中感觉到很重的艺术指导痕迹，而非纯粹的摄影。到20世纪90年代左右，我记得那时我们为德意志银行进行一次拍摄，我们建议客户采用报道摄影的拍摄方法。然后，我们找到一位街拍摄影师，在荷兰拍摄日常生活。这完全脱离了银行对我们的要求，也就是“严肃”图像。那时的各大品牌都开始使用报道摄影的风格让画面看起来更精彩。那也是我们第一次对摄影师这样说：“你是一位优秀的摄影师，我们欣赏你。随心拍摄吧！我们不会跟着你、对你的拍摄指指点点。”
问：你觉得向大客户说明一张照片的优秀之处非常困难吗？
答：当然。商业世界总是挑战更多，这也让工作更加有趣。上世纪90年代，对策划来说，将摄影推广到出版物上是个挑战，甚至有人试着说服客户将马丁·帕尔的作品用在企业刊物上。在过去，除了编辑类以外的其他很多照片都经常被用作墙纸，或者装饰。在ASHA，我们的目标是给摄影重要的地位。对我们来说，为一张值得的好照片投入重金，比在7张烂照片上花钱来得划算，因为前者更吸引人，也会让客户更加开心。
问：如果摄影师冒险将自己各种类别的作品都展示给编辑看，会得到好结果吗？
答：我最不愿看到的作品展示就是那些像档案资料一样的东西。真正有趣的作品应该是摄影师进行认真思考后，花上数月时间拍摄的一系列照片，就像《国家地理》的摄影师们做的那样。这种方式拍摄出的作品才是一个生命体，才称得上是图片故事。我接待过的最好的摄影师们，包括学生在内，是那些拍摄图片故事的人。他们先选择一个题目——可能是非常无聊的，但他们能进行深入挖掘。这能体现摄影师的责任感，也能将摄影师推到极限，帮助他创造自己的风格。你不能第一天拍人物、第二天拍蔬菜，用这样的方式无法获得成就。
本期《职业摄影师》花了11个页面在开篇的“点击”栏目上，纵览了英国10月前后举办的影展、重大事件和器材趋势，本刊摘编如下。
“杂志控”已经不是一个新鲜事物了，但仍然受到许多人的喜爱。Magazine Addicted网站就是其中之一。它采取摄影的角度，对纸质杂志进行发散思维的恶搞。这个网站的基本理念是，全世界任何人都可以对着出版的杂志拍摄照片，例如拍摄者手持杂志，略微倾斜角度，对着某个背景人物，拍摄一张组合而成的“新照片”，然后上传至博客。当然，如果你偶然在http://magazineaddicted.com看到了你的大作，不要指望会得到稿费。
本期“点击”最有看头的器材非奥林巴斯PEN系列新出的一款中焦段镜头M.ZUIKO DIGITAL ED 40～150毫米1:4.0～5.6莫属。这款镜头能够在高清视频拍摄时提供理想的宁静环境，再也没有恼人的镜头旋转声音。这款镜头轻便、小巧，还能拍摄中焦段擅长的人像等题材，英国零售价271英镑。同时，奥林巴斯还发布了自称为世界上最小、最轻的600毫米长焦镜头。这款M.ZUIKO DIGITAL ED 75～300毫米1:4.8～5.6镜头号称对焦快、集成度高（70×116毫米尺寸），零售价740英镑。
2010年度AOP公开摄影奖获奖作品名单公布。有超过1300张照片入围，最终，最佳表现奖由Adrian Cook摘得，他的获奖作品是一幅题为《那个夏天》的黑白照片。这幅照片被评委们称作拥有“不掺假的诚实”，以及非常强的情感传达力；公众大奖花落Luc Coiffait创作的《愉悦》。同样是黑白照片，这张作品获得了2500张投票中的1/5以上。所有获奖作品都可以在www.the-awards.com上查看到。
图片编辑的要求有多高
作为英国《职业摄影师》每期必上大菜之一的“前线”栏目，本期继续为职业摄影师们指点迷津，尤其是为新入行的年轻人指一条职业规划的明路。
这期出场的是Interbrand全球创意总监、ASHA合伙人Marksteen Adamson。他在职业生涯中雇佣过无数摄影师，其中还包括一些世界级的优秀人物。
问：你认为什么样的网络展示形式才称得上优秀？
答：我想做的是像翻杂志一样在网上浏览照片。而我发现一些职业摄影师，特别是一些非常著名的，总是把他们的网站搞得过度复杂，里面的内容太多，还有各种插件。如果需要很长的下载时间，我恐怕会等得不耐烦。我真的很欣赏那些导航明确、分类清晰的网站。
问：你希望即将为你工作的摄影师具备什么特质？
答：在ASHA，我们有大量合作的工作，所以找一位能对组织内部适应能力强的摄影师很重要，但这并不容易。作为一名艺术总监，我需要摄影师能拍摄到与这个团体相关并具有魔力的作品。这需要他们能与人自由沟通，并激发这样的瞬间发生。他们还需要与CEO们、秘书们，以及各种人群合作。简言之，他们要表现得容易接近、友善。
我还喜欢那些能把商业作品拍得像编辑类作品的摄影师们，在我看来，这是项真正的技能。我遇到过大量非常优秀的报道摄影师，当他们接受工作时，所做的往往超出艺术总监的要求，可以说，他们就是自己的艺术总监。但这样的作品往往看起来非常做作，甚至无法使用。但也有些摄影师，就可以把作品拍得不做作。
问：如果摄影师不与被摄者进行沟通，他们能完成你要求的工作吗？
答：我觉得这取决于是什么样的拍摄工作。如果是街拍，距离较远，摄影师自然不用与被摄者建立联系，反而需要目标对拍摄毫不知情。如果是拍摄人像，摄影师需要与被摄者进行感情上的交流，以让被摄者彻底放松。
问：你认为在策划领域的发展过程中，摄影的角色发生了哪些变化？
答：过去，我觉得艺术指导在作品中扮演着非常强势的角色。你可以从照片中感觉到很重的艺术指导痕迹，而非纯粹的摄影。到20世纪90年代左右，我记得那时我们为德意志银行进行一次拍摄，我们建议客户采用报道摄影的拍摄方法。然后，我们找到一位街拍摄影师，在荷兰拍摄日常生活。这完全脱离了银行对我们的要求，也就是“严肃”图像。那时的各大品牌都开始使用报道摄影的风格让画面看起来更精彩。那也是我们第一次对摄影师这样说：“你是一位优秀的摄影师，我们欣赏你。随心拍摄吧！我们不会跟着你、对你的拍摄指指点点。”
问：你觉得向大客户说明一张照片的优秀之处非常困难吗？
答：当然。商业世界总是挑战更多，这也让工作更加有趣。上世纪90年代，对策划来说，将摄影推广到出版物上是个挑战，甚至有人试着说服客户将马丁·帕尔的作品用在企业刊物上。在过去，除了编辑类以外的其他很多照片都经常被用作墙纸，或者装饰。在ASHA，我们的目标是给摄影重要的地位。对我们来说，为一张值得的好照片投入重金，比在7张烂照片上花钱来得划算，因为前者更吸引人，也会让客户更加开心。
问：如果摄影师冒险将自己各种类别的作品都展示给编辑看，会得到好结果吗？
答：我最不愿看到的作品展示就是那些像档案资料一样的东西。真正有趣的作品应该是摄影师进行认真思考后，花上数月时间拍摄的一系列照片，就像《国家地理》的摄影师们做的那样。这种方式拍摄出的作品才是一个生命体，才称得上是图片故事。我接待过的最好的摄影师们，包括学生在内，是那些拍摄图片故事的人。他们先选择一个题目——可能是非常无聊的，但他们能进行深入挖掘。这能体现摄影师的责任感，也能将摄影师推到极限，帮助他创造自己的风格。你不能第一天拍人物、第二天拍蔬菜，用这样的方式无法获得成就。