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（河南医药技师学院 河南 開封 475004）
摘 要：在歌唱的过程中，为了更加科学的发音，将歌唱的更加富有感染力、生动都需要对气息进行调整，需要掌握正确的呼吸方法，从而学会将呼吸与歌唱的韵律相结合。气息是歌唱的基本条件之一，只有学会如何科学的运用气息才可以将歌唱好，气息是整个歌唱过程中的动力因素，只有有效的气息调整才可以实现各类型的歌唱。本文旨在结合笔者多年的教学经验，对歌唱中气息的类型以及气息的运用进行探讨，希望可以为我国的音乐教育事业做出贡献。
关键词：歌唱；教学；气息；运用
前言：气息是人类在进行气体交换获取氧气过程中所产生的自发行为，而在歌唱的过程中所涉及的气息与我们日常的呼吸有着极大的区别，我们正常的呼吸通常具有固定的节奏，每次呼吸的时间间隔也基本保持一致，并且在日常生活的过程中我们大多都是采用胸腔呼吸的方式，而在歌唱的过程中，为了营造出歌唱的独特魅力，通常都是由歌唱者有意识的控制自身的呼吸行为，并且要保证吸入的气体在呼出时需要根据具体的歌唱内容进行适当的延长、缩短等，而且只有在特定的歌词部分才可以进行换气。
一、歌唱中气息的概述
在歌唱的过程中主要涉及的呼吸方式有以下三种，一是通过利用人体的胸腔进行呼吸，也就是大多数人正常呼吸时所采用的方法，这种呼吸的主要特点就在于呼吸量小，并且产生的气流和呼吸声也比较小，使用这种呼吸方式进行呼吸时很容易造成声带紧张；二是利用腹部进行呼吸，也就是通常所说的“腹式呼吸”法，这种方法的特点就在于通过腹部的收缩实现更加深入的呼吸，这种呼吸方式可以增加吸气量，使得中低声区域的音色更加的低沉；三是将胸式呼吸与腹式呼吸相结合的呼吸方式，也叫胸腹式联合呼吸，这种呼吸方式同时具有二者的优点，并且可以极大的弥补两者的缺点，具有吸气量大、换气快、易于控制的特点，可以利用这种方式对声音的高低以及强弱进行有效的收放[1]。
二、歌唱中气息的作用
大部分的人都会歌唱的过程中产生这样的疑问，为什么平时的时候呼吸自然，吐字清楚，但是一到唱歌时呼吸节奏就会乱，并且唱的不好听。其实在歌唱的过程中所涉及的呼吸与正常时的呼吸方式存在一定的差异，在日常的呼吸过程中不需要人们对呼吸进行控制，但是在刚开始接触到歌唱时对于气息的调整以及呼吸的过程都是需要人们主观进行控制的[2]。歌唱一种对于思想以及情感的艺术表达方式，所以在歌唱的过程中需要融入自身的感受，充分的体会到歌曲中散发的情感，需要人们对音量以及气息进行一个有机的结合，从而有规律的对气息进行控制，在这个过程中还需要勤加练习，孰能生巧，进而掌握歌唱的技巧。
三、歌唱中气息的运用
（一）歌唱中的吸气阶段
在吸气的过程中，需要口、鼻、肺协同合作，当气进入到气管中一直向下直接到达肺的底部，胸部以及双肩都呈现出一种放松的状态，不要过度的紧张收缩自己的上半身。吸气时注意不要过深，由于吸气时胸腔会发生扩张，所以极限的吸气会对身体内部的压力加大，从而导致声音失去活性，变得僵硬，并且在稀奇的时候还要注意不要吸气过浅，吸气过浅会造成胸部没有打开，所以在发出声音时使得声音听起来有种发飘的感觉，并且后劲不足，有可能会在没有唱完一句的时候就气竭了，造成歌唱中断。所以吸气阶段也是一个不能忽视的阶段，是整个歌唱过程的重要保障，部分的非专业人士经常感觉自己的气息不够，这也不一定是吸气过少造成的，气息的合理分配很重要，过多的吸入气体还有可能导致喉咙发紧，所以要经常联系，逐渐的掌握住自己的吸气标准。
（二）歌唱中的呼气阶段
在歌唱的过程中呼气阶段一般也就是歌唱者在歌唱的阶段，当气体在呼出的过程中也就是吐字的过程，在这个过程中人体的横膈膜要始终属于一种紧绷的状态，要慢慢的吐气放松，不能一下子将气全部呼出，要与歌词进行搭配，使得呼吸均匀而有节奏。在呼气阶段结束后就是换气阶段，但是要注意节省的呼气，不要随意换气，随便换气会打乱歌曲的节奏，使得整体的节奏感混乱，由于歌唱的呼气方式与朗读或者演讲的呼气方式存在一定的共性，所以在日常的联系过程中可以通过联系朗读的方式对呼气方式进行练习[3]。
具体的方法可以通过对大瓶口向小瓶口倒水的感觉屏住呼吸，然后慢慢的、匀速的、延展的将气呼出，再练习的过程中还可以准备一张比较轻薄的纸放在墙面上，与墙面保持平行，由于纸在没有外界的支撑下会下落，而练习的重要目的就是保持纸不会下落，在距离纸大概4至6厘米的距离冲着薄纸慢慢的呼气，保持纸可以贴在墙面半分钟以上则视为成功。
（三）歌唱中的换气阶段
换气在歌唱的过程中是一个转折的过程，换气的目的不仅是为了使得下一句的气息更加连贯，同时也是在歌唱中表达情感的一种重要方式，所以根据不同风格的歌曲换气的方式也不尽相同，但是要注意在选择好换气的方式后就不要轻易的更换，在换气的过程中还需要做到每一次换气都需要处于同一水准，避免出现换气越来越浅的现象，从而导致在歌唱的过程中气息越来越不稳的现象发生。在换气的过程中还需要掌握好换气的时间，从而有效的保证整首歌曲的连贯性，表达出歌曲所要表达的含义。
（四）歌唱中需要掌握的气息技巧
在歌唱的过程中对于气息的掌握技巧主要需要记住以下几个字：
第一个字是“松”，在进行歌唱的过程中其实就是一个全身心投入的过程，欣赏音乐本身美的过程，所以在歌唱时一定要注意全身心的放松，保持一个积极向上的愉悦心态，并且将面部肌肉有秩序的进行放松，然后将歌唱所需要的每个器官进行调整，从而发挥出最好的歌唱状态。
第二个字是“深”，“深”的作用主要体现在呼吸深，将吸入气体时所产生的压强作用于腰腹，也可以称之为丹田，在呼气歌唱的过程中体会这种慢慢散发的作用力，感受到腰腹之间的变化。
第三个字是“稳”，“稳”字主要体现在吸气以及呼气的过程中要保持自身氣息的平稳，合理的对气息进行运用，从而实现声音的平稳有序，保持歌唱过程中对于整首歌曲的韵律不会被打乱。
第四个字是“通”，同主要是指畅通的意思，在整个歌唱的过程中要保持身心的平衡，全身气体交换的畅通，将气管、胸腔打开，从而充分的展现出歌曲的魅力。
结论：在现代社会的发展过程中，歌曲不断被赋予新的内涵，更多的人被歌曲所打动，从而喜欢上唱歌，但是巨大部分的人都没有经过系统的学习和训练，所以在歌唱的过程中会遇到这样那样的困扰，在歌唱的过程中重点需要注意以及掌握的就是对气息的运用，笔者作为一名音乐专业的教师，希望通过本文将自身多年的教学经验以及教学体会进行总结，从而与大家一起分享成长，希望可以为更多的爱好歌唱的人们在气息运用方面提供一些建议。
参考文献
[1]顾晓晖.浅谈歌唱中气息的运用[J].大舞台，2012，02：47+83.
[2]刘淑清.浅谈歌唱中气息的运用与训练[J].艺苑，2010，04：98-99.
[3]付婧怡.浅谈歌唱中气息的良好运用[J].北方音乐，2012，12：66.
摘 要：在歌唱的过程中，为了更加科学的发音，将歌唱的更加富有感染力、生动都需要对气息进行调整，需要掌握正确的呼吸方法，从而学会将呼吸与歌唱的韵律相结合。气息是歌唱的基本条件之一，只有学会如何科学的运用气息才可以将歌唱好，气息是整个歌唱过程中的动力因素，只有有效的气息调整才可以实现各类型的歌唱。本文旨在结合笔者多年的教学经验，对歌唱中气息的类型以及气息的运用进行探讨，希望可以为我国的音乐教育事业做出贡献。
关键词：歌唱；教学；气息；运用
前言：气息是人类在进行气体交换获取氧气过程中所产生的自发行为，而在歌唱的过程中所涉及的气息与我们日常的呼吸有着极大的区别，我们正常的呼吸通常具有固定的节奏，每次呼吸的时间间隔也基本保持一致，并且在日常生活的过程中我们大多都是采用胸腔呼吸的方式，而在歌唱的过程中，为了营造出歌唱的独特魅力，通常都是由歌唱者有意识的控制自身的呼吸行为，并且要保证吸入的气体在呼出时需要根据具体的歌唱内容进行适当的延长、缩短等，而且只有在特定的歌词部分才可以进行换气。
一、歌唱中气息的概述
在歌唱的过程中主要涉及的呼吸方式有以下三种，一是通过利用人体的胸腔进行呼吸，也就是大多数人正常呼吸时所采用的方法，这种呼吸的主要特点就在于呼吸量小，并且产生的气流和呼吸声也比较小，使用这种呼吸方式进行呼吸时很容易造成声带紧张；二是利用腹部进行呼吸，也就是通常所说的“腹式呼吸”法，这种方法的特点就在于通过腹部的收缩实现更加深入的呼吸，这种呼吸方式可以增加吸气量，使得中低声区域的音色更加的低沉；三是将胸式呼吸与腹式呼吸相结合的呼吸方式，也叫胸腹式联合呼吸，这种呼吸方式同时具有二者的优点，并且可以极大的弥补两者的缺点，具有吸气量大、换气快、易于控制的特点，可以利用这种方式对声音的高低以及强弱进行有效的收放[1]。
二、歌唱中气息的作用
大部分的人都会歌唱的过程中产生这样的疑问，为什么平时的时候呼吸自然，吐字清楚，但是一到唱歌时呼吸节奏就会乱，并且唱的不好听。其实在歌唱的过程中所涉及的呼吸与正常时的呼吸方式存在一定的差异，在日常的呼吸过程中不需要人们对呼吸进行控制，但是在刚开始接触到歌唱时对于气息的调整以及呼吸的过程都是需要人们主观进行控制的[2]。歌唱一种对于思想以及情感的艺术表达方式，所以在歌唱的过程中需要融入自身的感受，充分的体会到歌曲中散发的情感，需要人们对音量以及气息进行一个有机的结合，从而有规律的对气息进行控制，在这个过程中还需要勤加练习，孰能生巧，进而掌握歌唱的技巧。
三、歌唱中气息的运用
（一）歌唱中的吸气阶段
在吸气的过程中，需要口、鼻、肺协同合作，当气进入到气管中一直向下直接到达肺的底部，胸部以及双肩都呈现出一种放松的状态，不要过度的紧张收缩自己的上半身。吸气时注意不要过深，由于吸气时胸腔会发生扩张，所以极限的吸气会对身体内部的压力加大，从而导致声音失去活性，变得僵硬，并且在稀奇的时候还要注意不要吸气过浅，吸气过浅会造成胸部没有打开，所以在发出声音时使得声音听起来有种发飘的感觉，并且后劲不足，有可能会在没有唱完一句的时候就气竭了，造成歌唱中断。所以吸气阶段也是一个不能忽视的阶段，是整个歌唱过程的重要保障，部分的非专业人士经常感觉自己的气息不够，这也不一定是吸气过少造成的，气息的合理分配很重要，过多的吸入气体还有可能导致喉咙发紧，所以要经常联系，逐渐的掌握住自己的吸气标准。
（二）歌唱中的呼气阶段
在歌唱的过程中呼气阶段一般也就是歌唱者在歌唱的阶段，当气体在呼出的过程中也就是吐字的过程，在这个过程中人体的横膈膜要始终属于一种紧绷的状态，要慢慢的吐气放松，不能一下子将气全部呼出，要与歌词进行搭配，使得呼吸均匀而有节奏。在呼气阶段结束后就是换气阶段，但是要注意节省的呼气，不要随意换气，随便换气会打乱歌曲的节奏，使得整体的节奏感混乱，由于歌唱的呼气方式与朗读或者演讲的呼气方式存在一定的共性，所以在日常的联系过程中可以通过联系朗读的方式对呼气方式进行练习[3]。
具体的方法可以通过对大瓶口向小瓶口倒水的感觉屏住呼吸，然后慢慢的、匀速的、延展的将气呼出，再练习的过程中还可以准备一张比较轻薄的纸放在墙面上，与墙面保持平行，由于纸在没有外界的支撑下会下落，而练习的重要目的就是保持纸不会下落，在距离纸大概4至6厘米的距离冲着薄纸慢慢的呼气，保持纸可以贴在墙面半分钟以上则视为成功。
（三）歌唱中的换气阶段
换气在歌唱的过程中是一个转折的过程，换气的目的不仅是为了使得下一句的气息更加连贯，同时也是在歌唱中表达情感的一种重要方式，所以根据不同风格的歌曲换气的方式也不尽相同，但是要注意在选择好换气的方式后就不要轻易的更换，在换气的过程中还需要做到每一次换气都需要处于同一水准，避免出现换气越来越浅的现象，从而导致在歌唱的过程中气息越来越不稳的现象发生。在换气的过程中还需要掌握好换气的时间，从而有效的保证整首歌曲的连贯性，表达出歌曲所要表达的含义。
（四）歌唱中需要掌握的气息技巧
在歌唱的过程中对于气息的掌握技巧主要需要记住以下几个字：
第一个字是“松”，在进行歌唱的过程中其实就是一个全身心投入的过程，欣赏音乐本身美的过程，所以在歌唱时一定要注意全身心的放松，保持一个积极向上的愉悦心态，并且将面部肌肉有秩序的进行放松，然后将歌唱所需要的每个器官进行调整，从而发挥出最好的歌唱状态。
第二个字是“深”，“深”的作用主要体现在呼吸深，将吸入气体时所产生的压强作用于腰腹，也可以称之为丹田，在呼气歌唱的过程中体会这种慢慢散发的作用力，感受到腰腹之间的变化。
第三个字是“稳”，“稳”字主要体现在吸气以及呼气的过程中要保持自身氣息的平稳，合理的对气息进行运用，从而实现声音的平稳有序，保持歌唱过程中对于整首歌曲的韵律不会被打乱。
第四个字是“通”，同主要是指畅通的意思，在整个歌唱的过程中要保持身心的平衡，全身气体交换的畅通，将气管、胸腔打开，从而充分的展现出歌曲的魅力。
结论：在现代社会的发展过程中，歌曲不断被赋予新的内涵，更多的人被歌曲所打动，从而喜欢上唱歌，但是巨大部分的人都没有经过系统的学习和训练，所以在歌唱的过程中会遇到这样那样的困扰，在歌唱的过程中重点需要注意以及掌握的就是对气息的运用，笔者作为一名音乐专业的教师，希望通过本文将自身多年的教学经验以及教学体会进行总结，从而与大家一起分享成长，希望可以为更多的爱好歌唱的人们在气息运用方面提供一些建议。
参考文献
[1]顾晓晖.浅谈歌唱中气息的运用[J].大舞台，2012，02：47+83.
[2]刘淑清.浅谈歌唱中气息的运用与训练[J].艺苑，2010，04：98-99.
[3]付婧怡.浅谈歌唱中气息的良好运用[J].北方音乐，2012，12：66.