进入新世纪以来，特别是近几年来，我国主要城市的专业艺术表演团体，经过摸索、验证、创造并总结了一系列的改革模式，如：转制改革，剧团重组，机制转轨，多种形式的联盟，媒体托管以及成立自主的多媒体联合演艺公司等等。它基本构成了我国专业艺术表演团体的生存、发展、延续、提升，这也是专业艺术表演团体整个体制改革成败的关键。
　　靠政府吃饭的日子将一去不复返，真正独立的时代，靠自己、靠真才实学，靠团队精神要充分发挥聪明，根据市场营销传出一条自己的路，创新是文化的本质特征，大力推动政体机制。要紧紧转抓住市场主体，重塑这一关键环节并对我市专业表演团体演出市场的现状与历史进行冷静的审视，真正探寻出一条是英文以体制改革并发展演出市场营销的，是文化创新及演出市场营销创新同步。
　　文艺体制改革一直以来都是国家一项重要的、革命性的创新举措。全国上下各地文艺团体纷纷推出了许多不同的改革方案，其中不乏行之可效的举措，但就我是问以改革的推进过程一直处于之后状态，者不得不让我们要深深的返观自照了。哈尔滨这个文艺名城，曾被誉为音乐之城、天鹅项下的明珠等等美誉，而且养育了大量的文艺专家、名家、明星。这说明哈尔滨市有着丰富的文化艺术底蕴的城市。为什么现在却处于一刻青黄不接、半死不活的状态呢？原因是什么呢？
　　第一、人才大量流失
　　第二、没有好的创作团队
　　第三、没有充足的资金
　　第四、缺少创新的作品-------
　　等等
　　如今改革势在必行，个文艺团体都被推到了风口浪尖，何去何从，至使各个团处于惶惶不可终日的状态。
　　其实，我们的剧团领导应该走出去，学习外省的良好效果，根据自身状态打造一个良好的发展之路。
　　为什么想刘老根大舞台会火遍全国，其原因在哪里？质的全国的艺术团体深深思考一下：一是时代发展的需要，二是百姓的需求口味，三是作品源于百姓日常生活，四是打造百姓适合的作品，五是团队的力量，六、严谨的管理机制--------
　　我们现在的各大剧团却一直都在闭门造车，各自为政，曲高和寡。所以才造成今天的局面。
　　改革，谈起来容易，却行之困难重重，我个人的感觉，如果让各剧团充分利用现在的有效资源是可以另辟蹊径的。
　　一、一直以来都在进行高雅艺术进校园的活动，却都是雷声大雨点小，高雅艺术进校园除了让大学生欣赏名剧名曲外，还可以让大学生了解座屏外的文化背景，打造文化艺术沙龙，开展文艺美学方面的座谈论坛，名家讲堂------不但可以是大学生提升文艺修养，各专业演员的专长也可大大的发挥到极致，与大学生互动起来打造真正的高雅艺术平台。
　　二、现在戈伊苏培训机构良莠不齐，许多人根本没有专业资质，我们的各专业团团体可充分利用自身专业的资源，来指导或引领培训市场，打造纯专业的艺术培训机构。
　　三、现在教育部下发文件要求中小学生在校园增加艺术特长项目，丰富学生的课余生活，而他们有没有专业艺术人员指导，只能由学校的音乐或体育老师来兼职，学生们收不到好的效果，我们的专业演员正好可以和各中小学联合创办艺术第二课堂，从而培养学生的艺术修养。
　　四、走到民间去，送作品下乡到基层，支援民间团体与百姓同乐。文艺必须增加内涵，贴近生活，把单一的技能转化为文化素质。
　　五、多出好的作品。在剧场演出时可推陈出新，将观众请上台与演员互动，打造人人都可承办成为主演，让文艺演出观众化，普及化，让观众亲自体验舞台感，观众置身于剧情中间而成为一体，观众们不再被动的在旁观，而是主动的参与，会大大的引发观众的欣赏口味和欲望。
　　六、各剧团之间可以资源共享，如前不久广州推出的《西游记》就融合了舞蹈、杂技等等各种艺术手段，这不是为创新的好举措。我们的歌剧、话剧、戏剧等多剧中完全可以整合创作出多种品位的好作品。
　　七、到艺校去支援教学，现在的黑龙江艺术院校师资匮乏，而剧团人员闲置，而这二者可以共同合作，利用剧团人员的实践经验和专业技能，给予艺术院校以大力支持。
　　七、走进社区、打造百姓业余文艺的高水准活动。
　　八、专业的营销队伍，好的作品需要好的营销手段，如何打造包装我们自己的艺术品牌。必须要深思熟虑，增加创新意识。
　　九、借用名人效应，邀请哈尔滨籍的专家、名家、明星来助演，提升哈尔滨艺术之城的品牌效应。
　　十、与企业合作联合打造企业文化品牌，为企业文化注入新鲜元素，艺术的内涵。
　　十一、利用媒体电视、网络平台直播演出，现场通过信息平台互动，人人都可当明星，充分调动网民的参与性，现场指导、专家名人现场课，与名家同台等，用媒体效应打造哈尔滨艺术的新领域。
　　总之，改革势在必行，无论任何行业都要与时俱进，不断创新，拓展思路，才能在竞争领域的大潮中立于不败之地。相信哈尔滨这个有着深厚文化艺术内涵的城市一定会走出一条崭新的、独特的、自己的艺术表演团体改革之路。