理论来源于实践，这是真理，无有实践，哪来的理论？《画论》的含义，是画家的经验、体会、认识的总结，它可以谈技法，可以谈境界，也可以谈观察自然的变化等等，因此，《画论》是画家实践的总结。
　　现在画论书出了不少，理论认识的观点也很多，但比较权威的我认为还是清代石涛《苦瓜和尚话语录》、现代的潘天寿的《听天阁画谈随笔》，他们的理论最具影响，因此不少人学习它，运用他们的理论去指导实践，当然，中国从历史来看，从东晋的顾恺之就有《画云台山记》，南齐谢赫《古画语录》，刘勰《文心雕龙》，唐代张彦远《历代名画记》，五代荆浩《笔法记》，郭熙《临泉高致》，清代王概《芥子园画传》等理论也带有指导意义，很有必要认真研究它。现代的黄宾虹、齐白石、林凤眠、傅抱石、李可染也有不少很好的绘画心得，他们的理论都非常有道理，是他们多年来实践的总结，因此，学习绘画的人也可以借鉴。在教学过程中，我认为理论讲授应结合作品，因而从古到今的绘画都运用图文并茂的形式讲解，对每幅作品的年代、作者、名称、风格内容都进行分析，使学生听起来比较好懂，看起来比较直观，让学生了解理论的同时，也看到中国绘画的名作，能够更加清楚的认识到理论与实践相结合的重要性。
　　如：外师造化、中得心源、意在笔先、胸有成竹，等名句名言重点阐述个人的观点，因为对于名言，不同的人有不同的认识，再如谢赫六法，从古到今讲解的人很多，说法不一，总是"仁者见仁，智者见智"，因此，根据个人的认识进行论述，对学生解释，同时也告诉学生自己去分析，用自己的思维理解古人的说法是否正确，如何运用于实践。讲授中，对于学生提出的问题进行仔细的分析，给予解答，使学生心里明白提出的问题是否合理，学生实践经验少，提出的问题往往不很准确，但仍然给予鼓励，对这种大胆谈个人认识的做法，应给予提倡。在教学过程中还注重技法的讲授，因为技法更加实用，更加具体，所以对画面上的艺术形式技法和特点进行论述，并对技法的规律要灵活运用，不能生搬硬套，学生提出过去临了不少画法，但到了大自然中写生还是不会运用，看不出有什么皴法和线，我给他们解释，不会运用的原因还是因为画的少，没有真正的把它印在脑子里，所以不会运用，对着大山，找不出线的变化，那也是因为不会观察的缘故，山的结构不会用线概括出来，面对着现实中的树，不会运用四面出枝去写生，所以画的单调，不够充分；水流变化更多，旋转方向多，转折不能很好的用线提炼出来，因此，显得水画的不活；云彩变化丰富，阴天下雨风云变幻。表现起来就更难，但云彩更是画面增加气势和动感，是不可缺少的，那么，就应该运用空白和勾线的方法表现出来，可是学生实践少，不知道如何去表现，所以，写生中表现的不恰当，同学们指出外出写生时，画面上为什么平，我说：平的原因是没有画出空间，没有画出节奏，山水空间是用水墨的浓淡干湿来表现，树石山应该用生动的笔法、墨法来表现，这样画面上才不显得单调。李可染画的画面对比强烈，把光的感觉都能表现出来，画面不会平；陆严少用线多，但墨色运用的变化大，层次丰富，画面生动极了，学生应该认真去研究这些大师的作品，这样画面就不会显的单调、乏味，多读名作，找出自己的处理方法，可以在个人的写生中运用，这样掌握以后可以再创作。
　　学生提出如何对待创作之前的学习，我说：学习还是应该有目的性，是创作山水还是花鸟，目的要明确，山水就认真观察一山一石一树一草，找出他们的物趣，物态一点一滴的搜集创作素材，把石头组织好，山组织好，树组织好，要对着大自然精心安排，使得能在创作中得到运用；如果画花鸟，就应该对花卉局部和整体认真去观察，了解花的姿态，对鸟的姿态、动态要进行细致的观察，把各种生动的姿态纪录下来，等到创作时可以灵活的运用，而且表现出生灵的动感，这样为创作收集大量的素材，才有可能在创作中得心应手。学生提到现在中国画像老牛拉破车，我说：这个说法不对，因为中国画同京剧一样是中国的国粹，是民族的东西，水墨、勾线、用墨、用色、造型都有一定的程式规律，规律的总结不是某一个人完成的，而是从古到今众多画家的智慧结晶，运用这些规律去写生创作才能具有民族特色和特点。只有民族的，才是世界的，这个观点是十分正确的，在下去多少年也不会改变，而且还会发展，学生还提到，毕业后不能搞专业感到遗憾时，我说：你们可以以画养画，因为只要有一定的基本功，画商品画没有什么不好，可以练习技法，练习个人的技能，等技法成熟，可以进入写生创作阶段，这样不就可以随心愿了吗？学生还提出，考研对于专业是否有那么重要，我说：不考研以后也可以当一个画家，但考上以后层次更高，因为它结识的面比较广，创作机会也会更多，对发展肯定有好处，成功的机率就会大一些。学生认为西方有这么多画派，中国为什么没有，我说：中国画也还是有的，如：林风眠的中西结合，张仃的装饰画，张大千的泼彩，他们都是有特点的，虽然没有叫出什么派，但他们都是在不断的创新。能成为一个派别，得有不少人画类似的画，观点一致。如：云南画派，不少人画的西双版纳风情，蒋铁峰、丁绍光等，他们的画都有自己的个性，但也都有共性，所以他们叫云南画派。谈到抽象时，我说：有人追求个性，画所谓的大写意，而且还起了很好的名字，我对此有不同的看法，没有传统基本功，只是在那里放开胆子，不讲构图，不讲色彩，不讲意境，搞形式，与名人合影，请名人吹捧，可真是把"艺术与社会结合"了，把艺术的本质给变味了，这种现象不少，而且有越来越多之势，可以这样说，这些人的东西一定成为历史的垃圾，让后人嗤之以鼻，这种现象不正常，违背了艺术规律，艺术规律是什么？艺术规律是艺术家以生活为基础，创作美好的作品展现在世人面前，让人看了有美感，有美的享受，而不是无章法、无技巧、无目的的乱画，这样是不尊重艺术的。由于有的官员不研究艺术，不了解这些"艺术家"的心态，随着去捧，这样就更加助长了这些人在艺术领域里所谓的"创造"，破坏了社会的风气，有学者提出来说现代画不如古人画的有静气，我同意这种观点，过去人不可能像现代人那么功利，因此，作品使人看后有沉静之气，我主张学生一定要端正学习态度，要有一颗平常心，真诚的对待艺术，真诚的研究艺术，真诚的弘扬艺术，做一个真真正正的艺术家，不随大流，要有个人的主见。
　　关于艺术理论，我有如此的感受，我想理论指导实践是没错的，但是我认为理论比较乱了，学生学习起来有不知所措之感，从古到今，理论重要，哪些重要，哪些是可以去研究，理论课应该搞清楚，否则学生脑子里分辨不出哪些是正确的，可取的，哪些不必要去花精力了解它，知识海洋太大了，做为一个画家，如果成天围着理论去转，在文字里游戏，那么哪有多少时间去实践，理论研究是搞艺术理论的事情，而不是做为一个画家花更多的时间和精力去研究的，否则一辈子在理论里边也出不来。这是我个人的看法，并不是完全正确，但根据个人的体会，总是认为时间应该用在实践上，不要花太多时间去读一些与专业不相近的东西，留出宝贵的时间去了解有意义的知识。现在理论文章不少，发表文章去硬性去做，这些现象在有的单位是比较多见的，要求必须要发表多少论文，其实，真正了解一下论文的意义有多少，有多少是作者真心要去写的，对社会有多少益处，这些都值得思考、研究。现在人生活的很累，是否能有一片天地是艺术家自由的空间？现在要求学术研究教学提高，个人的综合修养提高，要真正做一个艺术家，心灵纯净，感染学生，使学生也同样有一颗纯真的心灵对待艺术，这真是一个值得思考的问题。社会向前发展，培养什么人的事是大问题，是艺术界人们思考的课题。现在人们生活提高了，提高了人的素质，培养有文化有修养的人是一大国策，可我认为现在的教学方法，教学理念在艺术领域里并未真正的得到很好的运用，因为教学过程中的不恰当是学生内心并未感到一种平静，并未有一种安全感，他们在激烈的竞争中不能安心的静下心来，他们总感到不安，因而影响了他们的健康，精神压力大是当代大学生的一大问题，这样的一代人在将来又如何在心灵上对社会有好感，这能认为社会对他的成长有益吗？这种心情将来在社会上能很好的回报社会吗，不难想像这个问题如不解决，它将对社会的稳定会有什么样的后果，理论应该解决的是与实践相结合，与学生的学习成长致关重要，因此，理论的思考使我联想到理论与学生的整个人生的发展，人生的价值、人生的意义有关，中国优秀的文化应做为学生学习的之本，把中华儒家文化、道家文化、释家文化做为基点，教育学生有一颗良好的心态对待自己、对待别人、对待社会，我想这样一代人将来在艺术领域里才能成为中华文明的脊梁。