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【摘要】：水墨动画是中国动画的精粹，它是中国传统水墨画与现代动画技术相结合的优秀产物。但是在过去的十几年内，由于各种原因没有得到很好的发展，随着数字技术逐渐普及并被应用于动画制作之中，水墨动画也迎来了发展的关键时期，是抓住机遇为水墨动画的发展带来繁荣，还是错过机遇而彻底落后于时代，本文将在数字艺术发展的背景下，对中国3D水墨动画发展做出简要论述。
【关键词】：数字艺术；3D技术；水墨动画；传统文化
前言：新中国成立初期，作为诞生于中国本土的中国动画经典的水墨动画就曾震惊过世界动画文化圈，多次获得过世界级动画奖项。水墨动画吸收了我国传统水墨画的优秀元素，尽管曾经因为不受重视而没有得到很好的发展空间，但仍拥有的极大的发展潜能。随着动画艺术制作3D化的不断发展，动画制作进入了数字艺术时代，如何为水墨动画注入新的生命力，使水墨动画抓住机遇，在动画制作新时代得到新生，是国内动画从业人员们需要考虑的问题。
一.二十世纪六十到八十年代中国水墨动画现状
中国传统水墨动画在二十世纪六十年代的时候曾在国际动画舞台上大放异彩，多次获得大型国际奖项，深受国际动画文化圈的关注。现在的动画产业大国日本，当年甚至将中国水墨动画称赞为奇迹。
水墨动画之所以能够在世界动画界得到这样高的评价，是因为它将精神内涵深深植根于中国传统水墨画中，将中国传统水墨文化带到了世界动画界，为当时以欧美动画为主的世界动画界注入了一股新的力量。
水墨动画在手法上吸收了传统水墨画中写意与神似的手法，在表达上情感细腻而又有留白，正是中国传统文化的意蕴所在，在制作上善于利用分层渲染来勾勒画面，笔墨交替使用，使画面清新而又不失生动形象。水墨动画将中国传统水墨画的技法和风格与现代动画相结合，在线条叙述和色彩表达上都向观众传达着中国式的文化韵味，其笔墨之洒脱，意境之深远，都具有着其他动画所不具备的魅力[1]。
然而好景不长，中国水墨动画的鼎盛时期只持续了二十多年，到了八十年代末期，中国水墨动画由于各种各样的原因没能够继续辉煌，而是逐渐淡出了人们的视野。水墨动画的衰落直到今天仍然是令国内动画业界人士痛心的一件事。
这样优秀的水墨动画，其逐渐淡出人们视野的原因却非常现实：制作成本偏高，而且难以进行商业化。我国水墨动画由于其独特的制作手法要求，因此制作周期非常长，而且其成本也非常高，因此难以形成一种制作模式，也就不能保证动画的产量。哪怕是在水墨动画黄金时期的那二十多年，也只产出了几部短片。而且现代动画产业的盈利模式大多是通过大型动画的播出上映，让某一动画品牌进入大众视野，然后通过对其周边商品的开发及销售获取利益。水墨动画由于其产量低，商业价值也偏低，更偏于艺术作品而非商业作品。因此在过去，水墨动画并不能适应现代动画产业的盈利模式，使其产业利润远不及成本，其制作最终难以为继，无奈只能淡出现代动画舞台。
二.数字艺术时代中国水墨动画的发展现状
近年来，随著数字信息技术的产生与迅速发展，这项技术逐渐被应用于社会生产的各个领域，其中当然也包括动画制作产业。数字信息技术的普及为动画制作人员们提供了新的创作平台，尤其是以电脑绘制技术为主的电脑2D3D动画制作技术得到了迅速发展，数字艺术应运而生[2]。数字艺术是一种运用电脑数字技术对图像影音等进行分析编辑在此之上进行艺术创作的方式。它被广泛运用于当代3D制作与平面设计工作中，为当代艺术创作提供了一个更加先进且便捷的形式，使当代艺术创作更加高效，是一场震动整个动画界的技术革命。
也正是这一场技术革命的影响，为水墨动画带来了新生的曙光。2003年中国水墨动画《夏》入选了SIGGRAPH年度会议。SIGGRAPH也被称作计算机图形学顶级年度会议，是为全世界图形学与图像学人士所公认的最高端的会议，也是世界上影响最广、规模最大，最权威的集科学艺术商业于一身的CG展示与学术研讨会[3]。以水墨动画入选这场会议为契机，水墨动画再一次回到了人们的视线中。但是这部《夏》不同于二十世纪水墨动画的地方就在于，它不是被画出来的而是通过数字模型制作出来的，制作人员们通过数字技术搭建模型，设计制作模型动作，并且对成型后的模型进行渲染等，利用现代数字艺术制作系统来实现传统水墨效果。
传统水墨动画制作过程首先是画师在纸上绘制背景，然后再进行动作设计并在动画纸上进行绘制，绘制工作结束后对背景与动作进行着色与渲染，也正因如此其成本与制作周期才会非常高，制作一部水墨动画的成本，可以支持其他动画至少四部的制作。而数字水墨动画因为有了先进的数字技术作为支撑，解决了传统水墨动画制作过程中步骤复杂与物力消耗的问题，使得制作周期大大缩短，成本也大大降低，使水墨动画的长篇化或连载化成为了可能[4]。与此同时，技术进步也在艺术表现形式上为水墨动画注入了新鲜血液，3D立体画面提高了水墨动画的视觉冲击力，使观众能够获得更好的观看体验，让水墨动画再次成为大家喜爱的动画形式。
三.对数字时代水墨动画的建议
随着计算机数字技术的不断发展，数字艺术概念在中国不断得到普及，国内动画制作技术也在不断进行创新和改革，这为大部分动画从业人员的动画制作提供了便利，有利于中国动画的发展进步。但与此同时，也造成了3D在国内动画电影制造业中泛滥成灾，动画也好电影也好，无论什么题材都首先将“3D制作”扔出来当作宣传的工具，使得一部分动画制作变得十分病态，片面地重视技术进步，认为只要拥有“最先进的3D制作技术”就可以制作出优良的动画，而忽略了动画原本只是传递文化的媒介，3D技术也只是动画制作的工具而已[5]。這些电影大多以非常吸引观众的画面作为宣传，鼓吹自己制作精良，然而观众观看之后根本不知道作者想要讲些什么，这就本末倒置了。
同时，我国的动画创作题材大多还停留在宣传教育与普及知识等方面，换句话说其面向的对象仍然是以儿童为主，而在动画产业发达的日美等国，动画已经开始面前全部年龄范围的人群，因此他们的动画行业才能得到良好发展，我国水墨动画也应当向他们学习，扩大自己的受众及市场，为水墨动画带来新的商业机遇。
结论：随着数字艺术时代的到来，中国水墨动画将继续立足于本土民族文化，从传统文化精粹中寻找与当代文化的相适应的主题，通过水墨动画发扬中国传统美学与文化内涵，传承中华民族优秀的传统文化。在保证制作质量的同时，合理利用现代数字制作技术，为水墨动画制作打破困境。
参考文献：
[1]田明星.数字艺术下3D水墨动画的发展研究[J].艺术教育，2016，03：239.
[2]赵学凯.数字艺术背景下的中国水墨动画[J].河北理工大学学报（社会科学版），2010，01：204-205.
[3]李刚，杨飞，夏燕.数字艺术下水墨动画的变迁[A].中国图象图形学学会.第十四届全国图象图形学学术会议论文集[C].中国图象图形学学会：，2008：4.
[4]徐彬.探究数字媒体技术与水墨动画艺术的结合——以《品牌的力量》为例[J].电影评介，2013，01：63-65.
[5]薄芙丽，王海智，赵琨.在数字艺术中体验水墨画之魅力——水墨动画唐诗百首创作随想[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2009，01：153-155.
【关键词】：数字艺术；3D技术；水墨动画；传统文化
前言：新中国成立初期，作为诞生于中国本土的中国动画经典的水墨动画就曾震惊过世界动画文化圈，多次获得过世界级动画奖项。水墨动画吸收了我国传统水墨画的优秀元素，尽管曾经因为不受重视而没有得到很好的发展空间，但仍拥有的极大的发展潜能。随着动画艺术制作3D化的不断发展，动画制作进入了数字艺术时代，如何为水墨动画注入新的生命力，使水墨动画抓住机遇，在动画制作新时代得到新生，是国内动画从业人员们需要考虑的问题。
一.二十世纪六十到八十年代中国水墨动画现状
中国传统水墨动画在二十世纪六十年代的时候曾在国际动画舞台上大放异彩，多次获得大型国际奖项，深受国际动画文化圈的关注。现在的动画产业大国日本，当年甚至将中国水墨动画称赞为奇迹。
水墨动画之所以能够在世界动画界得到这样高的评价，是因为它将精神内涵深深植根于中国传统水墨画中，将中国传统水墨文化带到了世界动画界，为当时以欧美动画为主的世界动画界注入了一股新的力量。
水墨动画在手法上吸收了传统水墨画中写意与神似的手法，在表达上情感细腻而又有留白，正是中国传统文化的意蕴所在，在制作上善于利用分层渲染来勾勒画面，笔墨交替使用，使画面清新而又不失生动形象。水墨动画将中国传统水墨画的技法和风格与现代动画相结合，在线条叙述和色彩表达上都向观众传达着中国式的文化韵味，其笔墨之洒脱，意境之深远，都具有着其他动画所不具备的魅力[1]。
然而好景不长，中国水墨动画的鼎盛时期只持续了二十多年，到了八十年代末期，中国水墨动画由于各种各样的原因没能够继续辉煌，而是逐渐淡出了人们的视野。水墨动画的衰落直到今天仍然是令国内动画业界人士痛心的一件事。
这样优秀的水墨动画，其逐渐淡出人们视野的原因却非常现实：制作成本偏高，而且难以进行商业化。我国水墨动画由于其独特的制作手法要求，因此制作周期非常长，而且其成本也非常高，因此难以形成一种制作模式，也就不能保证动画的产量。哪怕是在水墨动画黄金时期的那二十多年，也只产出了几部短片。而且现代动画产业的盈利模式大多是通过大型动画的播出上映，让某一动画品牌进入大众视野，然后通过对其周边商品的开发及销售获取利益。水墨动画由于其产量低，商业价值也偏低，更偏于艺术作品而非商业作品。因此在过去，水墨动画并不能适应现代动画产业的盈利模式，使其产业利润远不及成本，其制作最终难以为继，无奈只能淡出现代动画舞台。
二.数字艺术时代中国水墨动画的发展现状
近年来，随著数字信息技术的产生与迅速发展，这项技术逐渐被应用于社会生产的各个领域，其中当然也包括动画制作产业。数字信息技术的普及为动画制作人员们提供了新的创作平台，尤其是以电脑绘制技术为主的电脑2D3D动画制作技术得到了迅速发展，数字艺术应运而生[2]。数字艺术是一种运用电脑数字技术对图像影音等进行分析编辑在此之上进行艺术创作的方式。它被广泛运用于当代3D制作与平面设计工作中，为当代艺术创作提供了一个更加先进且便捷的形式，使当代艺术创作更加高效，是一场震动整个动画界的技术革命。
也正是这一场技术革命的影响，为水墨动画带来了新生的曙光。2003年中国水墨动画《夏》入选了SIGGRAPH年度会议。SIGGRAPH也被称作计算机图形学顶级年度会议，是为全世界图形学与图像学人士所公认的最高端的会议，也是世界上影响最广、规模最大，最权威的集科学艺术商业于一身的CG展示与学术研讨会[3]。以水墨动画入选这场会议为契机，水墨动画再一次回到了人们的视线中。但是这部《夏》不同于二十世纪水墨动画的地方就在于，它不是被画出来的而是通过数字模型制作出来的，制作人员们通过数字技术搭建模型，设计制作模型动作，并且对成型后的模型进行渲染等，利用现代数字艺术制作系统来实现传统水墨效果。
传统水墨动画制作过程首先是画师在纸上绘制背景，然后再进行动作设计并在动画纸上进行绘制，绘制工作结束后对背景与动作进行着色与渲染，也正因如此其成本与制作周期才会非常高，制作一部水墨动画的成本，可以支持其他动画至少四部的制作。而数字水墨动画因为有了先进的数字技术作为支撑，解决了传统水墨动画制作过程中步骤复杂与物力消耗的问题，使得制作周期大大缩短，成本也大大降低，使水墨动画的长篇化或连载化成为了可能[4]。与此同时，技术进步也在艺术表现形式上为水墨动画注入了新鲜血液，3D立体画面提高了水墨动画的视觉冲击力，使观众能够获得更好的观看体验，让水墨动画再次成为大家喜爱的动画形式。
三.对数字时代水墨动画的建议
随着计算机数字技术的不断发展，数字艺术概念在中国不断得到普及，国内动画制作技术也在不断进行创新和改革，这为大部分动画从业人员的动画制作提供了便利，有利于中国动画的发展进步。但与此同时，也造成了3D在国内动画电影制造业中泛滥成灾，动画也好电影也好，无论什么题材都首先将“3D制作”扔出来当作宣传的工具，使得一部分动画制作变得十分病态，片面地重视技术进步，认为只要拥有“最先进的3D制作技术”就可以制作出优良的动画，而忽略了动画原本只是传递文化的媒介，3D技术也只是动画制作的工具而已[5]。這些电影大多以非常吸引观众的画面作为宣传，鼓吹自己制作精良，然而观众观看之后根本不知道作者想要讲些什么，这就本末倒置了。
同时，我国的动画创作题材大多还停留在宣传教育与普及知识等方面，换句话说其面向的对象仍然是以儿童为主，而在动画产业发达的日美等国，动画已经开始面前全部年龄范围的人群，因此他们的动画行业才能得到良好发展，我国水墨动画也应当向他们学习，扩大自己的受众及市场，为水墨动画带来新的商业机遇。
结论：随着数字艺术时代的到来，中国水墨动画将继续立足于本土民族文化，从传统文化精粹中寻找与当代文化的相适应的主题，通过水墨动画发扬中国传统美学与文化内涵，传承中华民族优秀的传统文化。在保证制作质量的同时，合理利用现代数字制作技术，为水墨动画制作打破困境。
参考文献：
[1]田明星.数字艺术下3D水墨动画的发展研究[J].艺术教育，2016，03：239.
[2]赵学凯.数字艺术背景下的中国水墨动画[J].河北理工大学学报（社会科学版），2010，01：204-205.
[3]李刚，杨飞，夏燕.数字艺术下水墨动画的变迁[A].中国图象图形学学会.第十四届全国图象图形学学术会议论文集[C].中国图象图形学学会：，2008：4.
[4]徐彬.探究数字媒体技术与水墨动画艺术的结合——以《品牌的力量》为例[J].电影评介，2013，01：63-65.
[5]薄芙丽，王海智，赵琨.在数字艺术中体验水墨画之魅力——水墨动画唐诗百首创作随想[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2009，01：153-155.