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内容摘要：艺术作品的形象与内容是要靠形式美来体现的，不是说要完全地否定艺术的形式美，当艺术的感性形式美等诸因素把艺术的内容完整、恰当、充分地表现出来的时候，这才是真正的艺术形式美，本文通过对釉中彩浮雕瓷板画的美学思想，作品的灵感创新、工艺创新等方面进行说明，使我的釉中彩浮雕瓷板画的作品风格具有简单、概括和完整的形式结构。体现主体的个人生活情调和情感风韵，这种表现手法，非常符合“传神写照”的魏晋玄学的情调。
关键词：形式美、创新、釉中彩浮雕瓷板画
所谓“道法自然”“天人合一”“气韵生动”是艺术家在艺术创作中追求本体的精神境界和个人的情调与自然物象的相互融合与联系。借助创造出的艺术作品能体现宇宙的本体和生命——“道”“气”的呈现，把超越有限的“象”，达到无限的“境”作为艺术作品意象的最本质的追求。这就是中国古典美学艺术品的意蕴之所在，是艺术家意蕴的至高无上的精神财富。我认为，作为一从事陶瓷艺术制作和研究的艺术家更应该做到身体力行，知行合一。
懂一点中国陶瓷历史的都应该知道，古往开来，受到当时政治体制和宗教文化等因素的影响，在陶瓷工艺和表达手法上历朝历代都会有独特的艺术风格，比如：唐代的三彩雕塑，宋代的青釉（似玉尚青），元代的青花（开创了单色颜料系的进程），明清的粉古彩。作为景德镇传统的工艺装饰手法就是白胎瓷后加彩绘，一直延续到今天。在上世纪80年代和90年代，我就在思考这个时代的风格，观摩历史，吸取精华，创新自己。作为我们当代人，不能泥古不化，必须要借古而开今。于是在那个年代，我就对传统的装饰手法进行了大胆的革新，经过自己的探索创新，开辟了釉中彩浮雕瓷板画的装饰技法和手法，这无疑是对传统工艺的洗心革面。作为高温中彩颜色独特的窑变性，带给我对作品的不可知性，正是体现了“天人合一”的美学境界。在作品制作期间我的主观精神，通过物质表现形态火的洗礼，又返回主体，体现了“真”，使艺术作品充满了“生意”，就是一气运化，就是万物一体的“乐”的世界。我所开创的釉中彩高温颜色釉系列作品正是这种对“真”体现，这就是“显现真实”，是自然的真实，是独领风骚的。
我认为，这种形式感的艺术作品的形式美所表达的这种优美的姿态是和自己的审美观照分不开的。我在艺术创作的过程中，对客观对象进行直接的瞬间的审美捕捉（手中之竹），把观照客体的形式美通过主观加以提炼、概括和总结，形成一个体现主观意念的形象美（胸中之竹），从而达到一个体现完整，充满意蕴与情绪的感性世界。
我的釉中彩浮雕瓷板画是在水彩画中找到突破口，我用10年时间研究水彩的透明感，长期坚持户外写生，将水彩与陶瓷材质的细腻润泽相结合，既是对自己专业的回归也是艺术的创作的尝试，并且，为了增加瓷板平面的层次，以泥浆绘出浮雕堆积感，在传统平板画的基础上，首创立体瓷板画，我的作品是瓷是画是雕塑，在三维的空间中展现丰富的色彩、立体的雕塑，流动的韵律，这是审美上的一个大的突破。其釉色取之于古典文人情怀，既能体现国画的水墨韵味和意境，又能表现水彩画，油画特有的透明感和厚重感；既保留了绘画的艺术效果，又将陶瓷肌理感融入其中，令瓷板栩栩如生，玲珑剔透，这是一种独特的艺术语言。
我在釉中彩浮雕瓷板画的制作工艺上也进行了大胆的创新。一，在制作图案时，以泥板作画布，以笔代刀，以泥浆代替颜料，由此绘制成画面的轮廓图案，使得制作的浮雕瓷板具有绘画感。二，在彩绘之前，先喷刷一层水溶性定画液，再用油性的色料进行彩绘，利用油水分离的原理，使得油性的色料位于水料上层，保证彩绘的色料不易在瓷板上翻白底，且细节非常精美。三，在彩绘方面，采用毛笔勾出图案，不同笔锋形成或厚实圆润或微露侧显的画面轮廓，立体感顿时呈现。四，在施釉方面，经过三次施釉，第一层青釉透出水的润泽，第二层彩釉呈现色彩斑斓的事物，第三次施釉使物变活，三次高温烧制，三次烧成膨胀系数一致，釉面不开裂，完美统一。经过三次施釉，三次高温烧制才能呈现出具有水墨画意境，水彩画玲珑剔透、油画般色彩斑斓的作品。最后，通过控制色釉配料和窑内温度达到栩栩如生，玲珑剔透的效果。
我认为一件好的艺术作品其核心就是体现文化价值，文化从自然物象当中来，从艺术家对自然物象的直接观照中来。这种观照是具象的同时也是抽象的，是有形的“象”同时又超越了有形达到了无形。通过对文化自然地品味和感兴，用物质表现形式的方法加以传达出来（即郑板桥说的“手中之竹”），这就产生了艺术品，这就是我的釉中彩浮雕瓷板画陶瓷艺术。我的这类作品都是客观“象”的出现，而每一件作品又超出了有限的“象”，使我（观赏者）在“有”与“无”，“虚”和“实”的审美欣赏中不断的徘徊，不断地体味自己情感的感性世界。我要让自己进入到自己的“内心”世界，“神”的宇宙。
清代刘熙载云：“诗品出于人品”。艺术家应该首先提高自己的人品，所谓“尚才不如尚品”。我从艺30年来，每天坚持艺术创作，细心观察身边的自然事物，摒弃了世俗厉害关系的杂念，每天都会把自己对于生活的真实感受和真实见解记录下来，一直保持着“童心”的心理思绪。我对人，对物，对自己的艺术作品从不虚情假意，保持人品的高度纯洁，即所谓“最初一念之本心”“天行健，君子以自强不息”。正因为如此，我才会创造出了釉中彩浮雕瓷板画。
我以自己独特的艺术思维方式和见解，结合本民族的文化底蕴，走出了一条具有中华民族风格，同时更贴近西部陶瓷特点的独树一帜的艺术创作风格之路。我在进行釉中彩浮雕瓷板画的陶瓷艺术创作中以实现自我、超越自我，创造自我的人格精神境界为根本，使自我的价值得到充分的肯定和自由的发挥。我努力以对自己理想为人格要求，做到“真”“善”“美”的统一，人与自然和谐的统一，道德知识与道德实践的统一，情景合一的美学追求。
关键词：形式美、创新、釉中彩浮雕瓷板画
所谓“道法自然”“天人合一”“气韵生动”是艺术家在艺术创作中追求本体的精神境界和个人的情调与自然物象的相互融合与联系。借助创造出的艺术作品能体现宇宙的本体和生命——“道”“气”的呈现，把超越有限的“象”，达到无限的“境”作为艺术作品意象的最本质的追求。这就是中国古典美学艺术品的意蕴之所在，是艺术家意蕴的至高无上的精神财富。我认为，作为一从事陶瓷艺术制作和研究的艺术家更应该做到身体力行，知行合一。
懂一点中国陶瓷历史的都应该知道，古往开来，受到当时政治体制和宗教文化等因素的影响，在陶瓷工艺和表达手法上历朝历代都会有独特的艺术风格，比如：唐代的三彩雕塑，宋代的青釉（似玉尚青），元代的青花（开创了单色颜料系的进程），明清的粉古彩。作为景德镇传统的工艺装饰手法就是白胎瓷后加彩绘，一直延续到今天。在上世纪80年代和90年代，我就在思考这个时代的风格，观摩历史，吸取精华，创新自己。作为我们当代人，不能泥古不化，必须要借古而开今。于是在那个年代，我就对传统的装饰手法进行了大胆的革新，经过自己的探索创新，开辟了釉中彩浮雕瓷板画的装饰技法和手法，这无疑是对传统工艺的洗心革面。作为高温中彩颜色独特的窑变性，带给我对作品的不可知性，正是体现了“天人合一”的美学境界。在作品制作期间我的主观精神，通过物质表现形态火的洗礼，又返回主体，体现了“真”，使艺术作品充满了“生意”，就是一气运化，就是万物一体的“乐”的世界。我所开创的釉中彩高温颜色釉系列作品正是这种对“真”体现，这就是“显现真实”，是自然的真实，是独领风骚的。
我认为，这种形式感的艺术作品的形式美所表达的这种优美的姿态是和自己的审美观照分不开的。我在艺术创作的过程中，对客观对象进行直接的瞬间的审美捕捉（手中之竹），把观照客体的形式美通过主观加以提炼、概括和总结，形成一个体现主观意念的形象美（胸中之竹），从而达到一个体现完整，充满意蕴与情绪的感性世界。
我的釉中彩浮雕瓷板画是在水彩画中找到突破口，我用10年时间研究水彩的透明感，长期坚持户外写生，将水彩与陶瓷材质的细腻润泽相结合，既是对自己专业的回归也是艺术的创作的尝试，并且，为了增加瓷板平面的层次，以泥浆绘出浮雕堆积感，在传统平板画的基础上，首创立体瓷板画，我的作品是瓷是画是雕塑，在三维的空间中展现丰富的色彩、立体的雕塑，流动的韵律，这是审美上的一个大的突破。其釉色取之于古典文人情怀，既能体现国画的水墨韵味和意境，又能表现水彩画，油画特有的透明感和厚重感；既保留了绘画的艺术效果，又将陶瓷肌理感融入其中，令瓷板栩栩如生，玲珑剔透，这是一种独特的艺术语言。
我在釉中彩浮雕瓷板画的制作工艺上也进行了大胆的创新。一，在制作图案时，以泥板作画布，以笔代刀，以泥浆代替颜料，由此绘制成画面的轮廓图案，使得制作的浮雕瓷板具有绘画感。二，在彩绘之前，先喷刷一层水溶性定画液，再用油性的色料进行彩绘，利用油水分离的原理，使得油性的色料位于水料上层，保证彩绘的色料不易在瓷板上翻白底，且细节非常精美。三，在彩绘方面，采用毛笔勾出图案，不同笔锋形成或厚实圆润或微露侧显的画面轮廓，立体感顿时呈现。四，在施釉方面，经过三次施釉，第一层青釉透出水的润泽，第二层彩釉呈现色彩斑斓的事物，第三次施釉使物变活，三次高温烧制，三次烧成膨胀系数一致，釉面不开裂，完美统一。经过三次施釉，三次高温烧制才能呈现出具有水墨画意境，水彩画玲珑剔透、油画般色彩斑斓的作品。最后，通过控制色釉配料和窑内温度达到栩栩如生，玲珑剔透的效果。
我认为一件好的艺术作品其核心就是体现文化价值，文化从自然物象当中来，从艺术家对自然物象的直接观照中来。这种观照是具象的同时也是抽象的，是有形的“象”同时又超越了有形达到了无形。通过对文化自然地品味和感兴，用物质表现形式的方法加以传达出来（即郑板桥说的“手中之竹”），这就产生了艺术品，这就是我的釉中彩浮雕瓷板画陶瓷艺术。我的这类作品都是客观“象”的出现，而每一件作品又超出了有限的“象”，使我（观赏者）在“有”与“无”，“虚”和“实”的审美欣赏中不断的徘徊，不断地体味自己情感的感性世界。我要让自己进入到自己的“内心”世界，“神”的宇宙。
清代刘熙载云：“诗品出于人品”。艺术家应该首先提高自己的人品，所谓“尚才不如尚品”。我从艺30年来，每天坚持艺术创作，细心观察身边的自然事物，摒弃了世俗厉害关系的杂念，每天都会把自己对于生活的真实感受和真实见解记录下来，一直保持着“童心”的心理思绪。我对人，对物，对自己的艺术作品从不虚情假意，保持人品的高度纯洁，即所谓“最初一念之本心”“天行健，君子以自强不息”。正因为如此，我才会创造出了釉中彩浮雕瓷板画。
我以自己独特的艺术思维方式和见解，结合本民族的文化底蕴，走出了一条具有中华民族风格，同时更贴近西部陶瓷特点的独树一帜的艺术创作风格之路。我在进行釉中彩浮雕瓷板画的陶瓷艺术创作中以实现自我、超越自我，创造自我的人格精神境界为根本，使自我的价值得到充分的肯定和自由的发挥。我努力以对自己理想为人格要求，做到“真”“善”“美”的统一，人与自然和谐的统一，道德知识与道德实践的统一，情景合一的美学追求。