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【摘要】美学不仅是一门研究美和艺术的理论科学，还是社会主义精神文明建设十分重要的一个方面。人在审美活动中把自身的本质力量在现实世界中展现出来，从而实现自然与精神、个体与社会、文化与历史的有机统一。我们提高审美水平，培养健康的审美情趣，实际上就是要不断的提高我们自己作为人的价值，从而使我们变得更高尚一些。
【关键词】美；欣赏；接受；审美感知
何为美？一朵花，一座庙宇，一位少女……它使得多少哲学家和美学家陷于无休的争论中。有人说美是客观的，也有人说美是主观的。其实，美是最直观、最具象、最易打动人心的；也是高度抽象、难以概括的，是镜中花、水中月、味外味、景外景。
庄子说，天地有大美而不言。我想不是不说，而是不能，美只有相对于有乐感的耳朵、有美感眼睛而存在。如何欣赏和接受美呢？本文从审美心理谈谈对美欣赏与接受的一些看法。
一、感知阶段的痴迷
雕塑《断臂的阿芙洛蒂特》，出土时上身裸露，下身有衣裙遮掩，缺了双臂，局部损坏，脸部有污痕，胸脯上有许多小孔或小洞。有人认为一座残缺的雕像，谈不上美。但在海涅的眼中，这具残缺的躯体是如此的完美。从残缺的雕像到“美神”，这无不归功于无数欣赏者和接受者感知上的痴情，欣赏和接受美的这种情感，是一种健康的态度。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”曾深深打动我。蚕吐丝把自己缠绕起来。那吐丝的过程，就是生命和死亡的过程，但是蚕还是执着地结出一个自我完结的茧。我们借着作者对爱情的执着痴迷，体会到生命的庄严。感知，不仅是在欣赏作品，也是在欣赏自己，也是在学着以宽容之心去欣赏理解自己和他人的生命。
一片风景或一个人，画家精心构思后成了一幅画，这不仅是一种现实，也加入了创作者对风景或人的情感。我们透过画面去感知，也是在体验着风景和人所带来的情感。美使我们懂得“欣赏”真实的人生，在残酷中体会温暖，在不幸中期待幸福。
二、想象阶段的情理
贝多芬在一个夜晚，听到有人弹奏他的曲子，却总是在同一个音阶上出错。他循声前去，看见一位少女在弹琴。当他为少女指导时才发现她是位盲女。贝多芬十分感动，随即写出一支曲子。起初这曲子没有名字，后来有位诗人将它取名为《月光》。诗人在月夜泛舟，看到湖面上月光的倒影，想起贝多芬所做的曲子，感觉到月光在湖面上跳跃，便立即将这曲子取名为《月光》。有时艺术的创作和欣赏，总是主体和想象联系在一起的。
其实，何止是音乐？几乎所有美的艺术，在接受和欣赏时都需要调动接受者的想象，激发创作者和接受者心灵的碰撞、交锋和共鸣。美的欣赏和接受是在想象中实现美的增值。
三、理解阶段的感悟
蒙克的《呐喊》，但凡看过的都会被画面所震撼。蒙克用画笔表现出一种听觉形式，像是有某种可以穿透耳朵的声音刺激着画面上的人，以特殊的“喊叫”倾诉内心的恐惧。这种特殊的感觉，是没有“异常体验”的人表现不出来的。画中的人，难辨男女，他仿佛正受着死神的煎熬。天空中旋转起伏的色彩像要钻进他的耳朵，红、紫、绿的色彩流动毫不宽恕地侵袭他的耳朵，因而他只好双手掩着耳朵。桥和夕阳不是自然风景的写照，它是蒙克自身恐怖情感视觉化的表现。而画中的“声音”其实并不存在，只是患者自身产生的幻觉。这一通过幻觉反映的作品已远远超出绘画语言的界限。
审美理解在于“体验”和“感悟”，这种体验和领悟渗透着情感，审美理解，需要长期的生活积累，更需要借鉴艺术批评的眼光和赏析之法。它和审美知觉一样，是专注一件作品而逐渐养成的对作品宽容的态度。希望那些渴望进入美的领域的接受者，不要永远停滞在分析、解说、资料收集的过程中，再好的理论和批评永远无法代替美的作品本身。
四、接受阶段的理解
《红楼梦》，不同的人品读出不一样的味道；原因无它，因为阅读者和欣赏者不是一张白纸，思想意识上早有历史涂抹的色彩。这就是欣赏和接受中的“前见”和“期待视野”。“前见”，是已有的知识和理解构成的偏见。“期待视野”，是每个人都以自己的方式来感受、体验、理解和接受作品。正因为期待视野不同，才导致不同的接受主体对作品的需求也不同。
审美是直觉、直观、表象、想象……相应地在精神和现象的结合表现，也是知性或悟性、理性或理智的表现。美的艺术，呼唤着我们用智慧、用言语、用音乐、用画笔、用敬畏、用爱一一做出好的诠释。今天，我们观瞻邈远千年的历史陈迹，披览前贤先哲的文字篇章，或许我们能更清楚地看到前人探索的路径，跟在他们消失的足迹后面，继续对美的追寻。
——因为美永远是人类最高的向往之一！
【参考文献】
[1]蒋孔阳：《美学新论》，人民文学出版社1993年版。
[2]张 弘：《美之魅――20世纪前的西方艺术和审美沉思》，汉语大词典出版社2004年版。
[3]肖复兴：《音乐笔记》，学林出版社2000年版。
[4]何振宇：《何振宇与你谈外国美术》，上海画报出版社2001年版。
[5]毕加索，常宁生编译《现代艺术大师论艺术》，中国人民出版社2003年版。
[6]郑元者：《美学观礼》，中国发展出版社2000年版。
（作者简历：张东慧、女、1971年6月生，研究生，北京大学南宁附属实验学校教师）
【关键词】美；欣赏；接受；审美感知
何为美？一朵花，一座庙宇，一位少女……它使得多少哲学家和美学家陷于无休的争论中。有人说美是客观的，也有人说美是主观的。其实，美是最直观、最具象、最易打动人心的；也是高度抽象、难以概括的，是镜中花、水中月、味外味、景外景。
庄子说，天地有大美而不言。我想不是不说，而是不能，美只有相对于有乐感的耳朵、有美感眼睛而存在。如何欣赏和接受美呢？本文从审美心理谈谈对美欣赏与接受的一些看法。
一、感知阶段的痴迷
雕塑《断臂的阿芙洛蒂特》，出土时上身裸露，下身有衣裙遮掩，缺了双臂，局部损坏，脸部有污痕，胸脯上有许多小孔或小洞。有人认为一座残缺的雕像，谈不上美。但在海涅的眼中，这具残缺的躯体是如此的完美。从残缺的雕像到“美神”，这无不归功于无数欣赏者和接受者感知上的痴情，欣赏和接受美的这种情感，是一种健康的态度。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”曾深深打动我。蚕吐丝把自己缠绕起来。那吐丝的过程，就是生命和死亡的过程，但是蚕还是执着地结出一个自我完结的茧。我们借着作者对爱情的执着痴迷，体会到生命的庄严。感知，不仅是在欣赏作品，也是在欣赏自己，也是在学着以宽容之心去欣赏理解自己和他人的生命。
一片风景或一个人，画家精心构思后成了一幅画，这不仅是一种现实，也加入了创作者对风景或人的情感。我们透过画面去感知，也是在体验着风景和人所带来的情感。美使我们懂得“欣赏”真实的人生，在残酷中体会温暖，在不幸中期待幸福。
二、想象阶段的情理
贝多芬在一个夜晚，听到有人弹奏他的曲子，却总是在同一个音阶上出错。他循声前去，看见一位少女在弹琴。当他为少女指导时才发现她是位盲女。贝多芬十分感动，随即写出一支曲子。起初这曲子没有名字，后来有位诗人将它取名为《月光》。诗人在月夜泛舟，看到湖面上月光的倒影，想起贝多芬所做的曲子，感觉到月光在湖面上跳跃，便立即将这曲子取名为《月光》。有时艺术的创作和欣赏，总是主体和想象联系在一起的。
其实，何止是音乐？几乎所有美的艺术，在接受和欣赏时都需要调动接受者的想象，激发创作者和接受者心灵的碰撞、交锋和共鸣。美的欣赏和接受是在想象中实现美的增值。
三、理解阶段的感悟
蒙克的《呐喊》，但凡看过的都会被画面所震撼。蒙克用画笔表现出一种听觉形式，像是有某种可以穿透耳朵的声音刺激着画面上的人，以特殊的“喊叫”倾诉内心的恐惧。这种特殊的感觉，是没有“异常体验”的人表现不出来的。画中的人，难辨男女，他仿佛正受着死神的煎熬。天空中旋转起伏的色彩像要钻进他的耳朵，红、紫、绿的色彩流动毫不宽恕地侵袭他的耳朵，因而他只好双手掩着耳朵。桥和夕阳不是自然风景的写照，它是蒙克自身恐怖情感视觉化的表现。而画中的“声音”其实并不存在，只是患者自身产生的幻觉。这一通过幻觉反映的作品已远远超出绘画语言的界限。
审美理解在于“体验”和“感悟”，这种体验和领悟渗透着情感，审美理解，需要长期的生活积累，更需要借鉴艺术批评的眼光和赏析之法。它和审美知觉一样，是专注一件作品而逐渐养成的对作品宽容的态度。希望那些渴望进入美的领域的接受者，不要永远停滞在分析、解说、资料收集的过程中，再好的理论和批评永远无法代替美的作品本身。
四、接受阶段的理解
《红楼梦》，不同的人品读出不一样的味道；原因无它，因为阅读者和欣赏者不是一张白纸，思想意识上早有历史涂抹的色彩。这就是欣赏和接受中的“前见”和“期待视野”。“前见”，是已有的知识和理解构成的偏见。“期待视野”，是每个人都以自己的方式来感受、体验、理解和接受作品。正因为期待视野不同，才导致不同的接受主体对作品的需求也不同。
审美是直觉、直观、表象、想象……相应地在精神和现象的结合表现，也是知性或悟性、理性或理智的表现。美的艺术，呼唤着我们用智慧、用言语、用音乐、用画笔、用敬畏、用爱一一做出好的诠释。今天，我们观瞻邈远千年的历史陈迹，披览前贤先哲的文字篇章，或许我们能更清楚地看到前人探索的路径，跟在他们消失的足迹后面，继续对美的追寻。
——因为美永远是人类最高的向往之一！
【参考文献】
[1]蒋孔阳：《美学新论》，人民文学出版社1993年版。
[2]张 弘：《美之魅――20世纪前的西方艺术和审美沉思》，汉语大词典出版社2004年版。
[3]肖复兴：《音乐笔记》，学林出版社2000年版。
[4]何振宇：《何振宇与你谈外国美术》，上海画报出版社2001年版。
[5]毕加索，常宁生编译《现代艺术大师论艺术》，中国人民出版社2003年版。
[6]郑元者：《美学观礼》，中国发展出版社2000年版。
（作者简历：张东慧、女、1971年6月生，研究生，北京大学南宁附属实验学校教师）