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【摘要】：声乐是一门综合性很强的学科， 声乐的学习更是一个漫长、复杂而且艰辛的过程。本文通过分析青少年和成人学习声乐的异同，结合个人体会，揭示两者的区别与联系。
【关键词】：成年人和青少年;声乐教学;异同
声乐艺术的感染力是要靠演唱者的声音来体现的，学习者若想较好的学习一首声乐作品，必须在学习前对作品做详细的分析，从作品的各个方面去揣摩、总结、规划声音，塑造意境，以情带声，最后达到所要表现的效果。
一、共性
1、发声技巧
歌唱的方法、技能技巧在原则上是一样的，从声乐的本质特点和规律分析是以人声为乐器，其发声和演唱的全过程是在大脑高级神经支配下，调节各有关发声器官，进行创造性想象和思维的全过程.广义上讲是进行呼吸产生的气流冲击声带，通过胸腔口腔头腔发出的声音.
2、正确的调控情绪
正面的表达情绪，削弱和消除自己的负面情绪.
人际沟通
声乐教学中，沟通是一个很重要的因素，其沟通工作做好了，师生才能相互配合，以更好的达到教学要求和教学目的.
保持平衡的心态
在正常的学习过程中，学生经常会因为心态是否平衡而直接影响声乐学习
（1）树立自信意识，锻炼学生意志。
学习中必须有恒心、毅力，教师应尽可能给学生多鼓励、表扬、学会欣赏学生、抓住学生的长处和优点因势利导，增强了学生的自信心，激发学生对声乐的兴趣.
（2）保持良好的心境，在欢乐中演唱
生理学角度看，愉快的情绪可以使大脑皮层处于“觉醒状态”，保持大脑高效率，教师在培养学生欢乐的演唱，要让学生注意力和兴趣投放到表演过程中，感到歌声是一种倾诉，抒发内心情怀，营造轻松的气氛，形成良好的心境.教师根据每个学生的不同特点，做到因地制宜，将复杂的概念性的东西解释为简单的具体感受。
二、个性
1.少儿
少年儿童通常喜欢用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。在引导少年儿童如何学习声乐，谈谈我一些做法：
（1）激发学习兴趣大部分青少年并不太明确自己的学习目标，在家长的要求下进行学习，这样教师就得引导学生.首先要激发学生的兴趣，在学习过程中，教师多用贴近生活的比喻让学生来掌握学习内容.一定到以激发孩子的歌唱兴趣为宗旨，切忌重技术而忽略艺术。
（2）多变的教学方式长期的学习过程中，学生的兴趣可能逐渐消弱，而且会感受的枯燥、乏味.这时，教师就应多采取肢体语言来配合，例如游戏似的练习，放松学习的氛围，让学生有新鲜感，更好的找到发生的感觉;或者播放一些同龄声乐学习者的演唱作品，树立正确的声音概念，感受音乐及声乐的美，从而喜欢声乐，更有兴趣学习。
（3）变声期的学习青少年变声期是个正常的生理过程，这期间学生声带充血，发声的持久性差，容易疲劳，声音不太稳定，唱歌时很费力，必须充分了解学生的生理、心里特点，掌握变声期嗓音变化的规律，教学中采用哼鸣、假声唱、微声唱、小声唱、混声唱的科学合理的训练方法，使变声期嗓音既得到了保护，又掌握了正确的发声法。
2.成人
成年人学声乐，学唱歌，远比年轻人难，身体各部分器官成型，老化，甚至衰退。声带改变已无可能，几十年长年累月养成的说话，呼吸的习惯，要改造成符合美声发声的新习惯，实在难为其难。如果没有好老师的正确教导，自己的努力与领悟，就是唱上十年八年的，往往还是停止不前，蹉跎了岁月。因此，沈湘大师说：做声乐老师要认真教学，你可以教不好学生，但不能把人教坏，这是做老师的起码原则。
（1）确定学习目标
一定先树立好自己的学习目标
（2）树立正确的发声方法和声音概念
著名的声乐教育家沈湘教授生前曾指出：“每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声有不同的音质音色。”只有经历正确的和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
（3）训练方式方法
a、气息
打开气息腔体用“闻花”或“打哈欠”等方法，而用“吃一惊”方法则能很快地打开胸腔和腹腔，使喉头自然下降。保持住打开的吸气状态腔体那种“惊呆”的感觉，然后把小肚收缩，意念从上往下压气，慢慢发出“嗨”声与“哈”声。唱歌的气息是向下压出来而非向上吐出来的感觉，这叫“又吸又呼”。
b、腔体
唱歌时感觉声音是从声带以下，胸前第二纽扣处发出。发出的声音感觉不是穿过声带，而是绕到声带后部，贴着咽壁上去。就形成了声乐的最核心技巧 -----“贴着咽壁吸着唱”。只要真正掌握理解，真正掌握，真正学会，真正运用这七个字。你的白声问题，喉头问题，鼻音问题，共鸣腔体问题，一一都能迎刃而解。
c、共鸣
唱歌唱不响，其实就是没打开共鸣。沈湘大师把头腔共鸣体比喻成一个倒置的小瓶，把胸腔共鸣体比喻一个大瓶子，上下由咽管相通。发声时心里想着大瓶底与小瓶底，即把气息顶在大瓶底，然后把夹着声音的气息，压送到小瓶底。两瓶底之间大约1公尺左右的腔体，全是你的共鸣箱。对于小瓶子是：找准角度，“贴着咽壁吹瓶口”，一旦吹响，头腔共鸣就到来了。
（4） 多样化的类型区分人生的生理结构和发音原理虽然具有普遍的共性，但是却存在着多样化的类型和个性化的风格。多样化的类型方面，不仅有男声、女声、高、中、低音之分。还有许多表现型的类别例如花腔、抒情、戏剧等，要根据学生不同情况因材施教。
歌唱是通过特殊的方法（或者是多方法）的语言来训练嗓音功能而获得的，是人体各器官在歌唱时运动状态和他们之间的互相协调作用，是看见摸不着的;主要依靠声乐教师把自己的发声感受、体验、歌唱的经验、方法通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生，并指挥它们发声器官和协调配和，让他们歌唱。因此，声乐的学习是个漫长的过程，需要老师很好的诱导和学生的勤奋练习。
参考文献：
[1]李晓贰.声乐教学中传统音乐文化的融入[J].当代音乐，2016（2）：13-18.
【关键词】：成年人和青少年;声乐教学;异同
声乐艺术的感染力是要靠演唱者的声音来体现的，学习者若想较好的学习一首声乐作品，必须在学习前对作品做详细的分析，从作品的各个方面去揣摩、总结、规划声音，塑造意境，以情带声，最后达到所要表现的效果。
一、共性
1、发声技巧
歌唱的方法、技能技巧在原则上是一样的，从声乐的本质特点和规律分析是以人声为乐器，其发声和演唱的全过程是在大脑高级神经支配下，调节各有关发声器官，进行创造性想象和思维的全过程.广义上讲是进行呼吸产生的气流冲击声带，通过胸腔口腔头腔发出的声音.
2、正确的调控情绪
正面的表达情绪，削弱和消除自己的负面情绪.
人际沟通
声乐教学中，沟通是一个很重要的因素，其沟通工作做好了，师生才能相互配合，以更好的达到教学要求和教学目的.
保持平衡的心态
在正常的学习过程中，学生经常会因为心态是否平衡而直接影响声乐学习
（1）树立自信意识，锻炼学生意志。
学习中必须有恒心、毅力，教师应尽可能给学生多鼓励、表扬、学会欣赏学生、抓住学生的长处和优点因势利导，增强了学生的自信心，激发学生对声乐的兴趣.
（2）保持良好的心境，在欢乐中演唱
生理学角度看，愉快的情绪可以使大脑皮层处于“觉醒状态”，保持大脑高效率，教师在培养学生欢乐的演唱，要让学生注意力和兴趣投放到表演过程中，感到歌声是一种倾诉，抒发内心情怀，营造轻松的气氛，形成良好的心境.教师根据每个学生的不同特点，做到因地制宜，将复杂的概念性的东西解释为简单的具体感受。
二、个性
1.少儿
少年儿童通常喜欢用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。在引导少年儿童如何学习声乐，谈谈我一些做法：
（1）激发学习兴趣大部分青少年并不太明确自己的学习目标，在家长的要求下进行学习，这样教师就得引导学生.首先要激发学生的兴趣，在学习过程中，教师多用贴近生活的比喻让学生来掌握学习内容.一定到以激发孩子的歌唱兴趣为宗旨，切忌重技术而忽略艺术。
（2）多变的教学方式长期的学习过程中，学生的兴趣可能逐渐消弱，而且会感受的枯燥、乏味.这时，教师就应多采取肢体语言来配合，例如游戏似的练习，放松学习的氛围，让学生有新鲜感，更好的找到发生的感觉;或者播放一些同龄声乐学习者的演唱作品，树立正确的声音概念，感受音乐及声乐的美，从而喜欢声乐，更有兴趣学习。
（3）变声期的学习青少年变声期是个正常的生理过程，这期间学生声带充血，发声的持久性差，容易疲劳，声音不太稳定，唱歌时很费力，必须充分了解学生的生理、心里特点，掌握变声期嗓音变化的规律，教学中采用哼鸣、假声唱、微声唱、小声唱、混声唱的科学合理的训练方法，使变声期嗓音既得到了保护，又掌握了正确的发声法。
2.成人
成年人学声乐，学唱歌，远比年轻人难，身体各部分器官成型，老化，甚至衰退。声带改变已无可能，几十年长年累月养成的说话，呼吸的习惯，要改造成符合美声发声的新习惯，实在难为其难。如果没有好老师的正确教导，自己的努力与领悟，就是唱上十年八年的，往往还是停止不前，蹉跎了岁月。因此，沈湘大师说：做声乐老师要认真教学，你可以教不好学生，但不能把人教坏，这是做老师的起码原则。
（1）确定学习目标
一定先树立好自己的学习目标
（2）树立正确的发声方法和声音概念
著名的声乐教育家沈湘教授生前曾指出：“每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声有不同的音质音色。”只有经历正确的和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
（3）训练方式方法
a、气息
打开气息腔体用“闻花”或“打哈欠”等方法，而用“吃一惊”方法则能很快地打开胸腔和腹腔，使喉头自然下降。保持住打开的吸气状态腔体那种“惊呆”的感觉，然后把小肚收缩，意念从上往下压气，慢慢发出“嗨”声与“哈”声。唱歌的气息是向下压出来而非向上吐出来的感觉，这叫“又吸又呼”。
b、腔体
唱歌时感觉声音是从声带以下，胸前第二纽扣处发出。发出的声音感觉不是穿过声带，而是绕到声带后部，贴着咽壁上去。就形成了声乐的最核心技巧 -----“贴着咽壁吸着唱”。只要真正掌握理解，真正掌握，真正学会，真正运用这七个字。你的白声问题，喉头问题，鼻音问题，共鸣腔体问题，一一都能迎刃而解。
c、共鸣
唱歌唱不响，其实就是没打开共鸣。沈湘大师把头腔共鸣体比喻成一个倒置的小瓶，把胸腔共鸣体比喻一个大瓶子，上下由咽管相通。发声时心里想着大瓶底与小瓶底，即把气息顶在大瓶底，然后把夹着声音的气息，压送到小瓶底。两瓶底之间大约1公尺左右的腔体，全是你的共鸣箱。对于小瓶子是：找准角度，“贴着咽壁吹瓶口”，一旦吹响，头腔共鸣就到来了。
（4） 多样化的类型区分人生的生理结构和发音原理虽然具有普遍的共性，但是却存在着多样化的类型和个性化的风格。多样化的类型方面，不仅有男声、女声、高、中、低音之分。还有许多表现型的类别例如花腔、抒情、戏剧等，要根据学生不同情况因材施教。
歌唱是通过特殊的方法（或者是多方法）的语言来训练嗓音功能而获得的，是人体各器官在歌唱时运动状态和他们之间的互相协调作用，是看见摸不着的;主要依靠声乐教师把自己的发声感受、体验、歌唱的经验、方法通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生，并指挥它们发声器官和协调配和，让他们歌唱。因此，声乐的学习是个漫长的过程，需要老师很好的诱导和学生的勤奋练习。
参考文献：
[1]李晓贰.声乐教学中传统音乐文化的融入[J].当代音乐，2016（2）：13-18.