2016年，美国光圈出版社的新书《摄影师的菜谱》（The Photographer’s Cookbook）问世，其封面西瓜红书名上方有一张黑白照片，描绘了厨房一角的日常场景：前景中的四头电煤气炉与“热点”牌（Hotpoint）电烤箱并排而置，上面简易的架子上整齐地摆放着日用厨具、各类调味用品和器具，将观众带到了40年前美国普通家庭的厨房，也揭开了一个尘封了40年的摄影项目。1977年，美国乔治·伊斯曼博物馆委任了一众摄影艺术家和实践者参与其中，邀请他们提供自己最喜欢的菜谱和与食物有关的照片，以此来制作一本摄影菜谱。
　　于是，这些受邀参加的摄影师们为了展现各自对食物的热爱和艺术的创意，带来各自所拿手的好菜。罗伯特·亚当斯贡献了他的大糖曲奇的制作方法，伊莫根·坎宁安展示了她的罗宋汤，安塞尔·亚当斯出其不意地选择了啤酒荷包蛋，埃德·罗斯查更是毫不吝啬地分享了他的仙人掌煎蛋卷菜谱，可惜由于种种原因，这本书从未出版，直到现任策展人丽莎·霍斯特勒（Lisa Hostetler）的重新发现才使得这份摄影菜谱重见天日，用编辑的话来说：“这本书提供了一个20世纪70年代当代摄影师的时间胶囊——许多人在成名之前——以及他们如何描绘食物、家庭和家的迷人视角，带着读者到相机后面，进入一些摄影最重要的实践者的心脏和胃。”

　　如果说上述两件作品着重考察食品在全球化背景下所扮演的消费角色，那么诸如史蒂芬·肖尔、沃尔夫冈·提尔曼斯、川内伦子等摄影师镜头出现的食物则让观者重新思考日常之物的寻常之美。与此同时，那些经过摄影师们重新组合、排列的食物在形式上打破了观者对于食物作为自然馈赠与人工制品的认知，极大地丰富了我们的视觉想象。
　　食物，作为一个被大量拍摄的主题，如今在一本名为《赏心悦目：摄影中的美食故事》中得到了最好的阐述。该书作者苏珊·布莱特试图梳理摄影与食物的甜蜜关系，来观看食物形式及其意义的复杂性，讨论了唤醒感官的食物在私人和公共生活之间所扮演的角色。