论文部分内容阅读
美术，是孩子给世界做的一个记号，是孩子心灵的再生世界，也是是一门综合综合性的人文学科。学科的属性决定了美术教育教学丰富的内容、层次和多元的文化包容。教学目标不仅仅是动手去“画”，更重要的从视觉艺术的各个方面、各种方式去体会、体验审美。因此“全面、多元、层次”是教学理念中的一个重要的原则。面对各不相同、各有个性的学生，如何来更好的实施多方面的审美体验、多角度的培养视觉素养、多层次的实施专业能力提高呢？
一、连堂式课堂教学，建立教学范式
我们经常遇到学生作画兴趣正浓时，下课铃声却响了，学生只好停下来等几天后的美术课再来画。尤其是动手制作课，师生探究、构思、动手制作的时间更为紧张，有时完成一半的作品不知道放置在什么地方好？到了第二节课继续加工时，总有学生忘的忘，丢的丢，曾经的兴趣也变得索然无味。
德国哲学家雅斯贝尔斯：“教育本身就意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”为了多角度、多层次的连贯教学，我们实践尝试了连堂式的深入美术教学，教学的连贯性和作业的达成度大大提高。由于作业时间较长，更有效的开展了分层作业。
二、多元化美术工作室，美术变为动词
现在的孩子专业技能和审美素养各不相同，在美术教学中提供以审美体验和视觉素养为目标的教堂教学，实现“整体”教学外，实施美术工作室，以期“个体”对视觉艺术更深入的学习，形成“整体 个体”体积式美术教学模式。
我们尝试成立了中国艺术工作室，综合材料工作室，漫画工作室，色彩工作室，现代装置艺术工作室和版画工作室等，请学有专长的美术教师担任指导教师，在第二课堂时间定期活动。开展了多样材料，多样主题，多样技法的深化学习，丰厚了普式“整体”教学的薄弱环节。
实录一：材料的选择在美术创作中起着决定性的作用，作品效果的好坏在于材料运用是否合理，材料塑造出的肌理效果往往特别能够打动人。临摹《敦煌壁画》中，学生选择高丽纸，运用揉纸、脱胶、拓印等技法，表现艺术作品的沧桑和艺术效果，
实录二：同一主题由不同的技法表现，影响到作品的风格和美感，即形式影响主题。学生创作《昆曲》，有用国画表现，有油画、版画表现，也有各种材料黏贴而成。我们可以感受到不同的材质带来的不一样的情感。找到教材的突破口，顺应学生的心理，设计出与学生生活、学习相结合的技法与技巧，拓宽美术趣味性，激发学生创造力。
环境也是美术学科文化的媒介载体，美术工作室分科各不相同，每间美术工作室力求物理化环境，呈现多样视觉，尽显美术个性。多样的形式，多样的感知，让师生在美学包围中淌漾，工作室也丰富起来，动了起来了。
三、教学科研结合，形成一种对话
为丰富和深化美术教学的内涵，以课题研究为切入点，以推进课堂教学改革，成为开展美术教学的“活水源”，对促进学生美术素养的发展，进行全方位的探索，以寻求规律，深化内涵，出成果，出人才，形成鲜明的美术教学。立足本土文化，挖掘视觉元素，建立系统校本课程，我们编写美术校本教材《多彩童画》，走进课程教学，每学期集中一个月教学。同步探索教学改革，实现分层作业，让每一位孩子都能再现现实，表现心灵，形成一种教师与学生的平等对话，形成一种媒介与心灵的对话。
四、丰富趣味活动，搭建展示舞台
每个人心中都有一个艺术舞台，我们要充分为孩子搭建这种梦想，以艺术节、特色周活动为平台，丰富学生生活，全面提高学生艺术素质。例如：“绘画达人秀”中，学生八仙过海各显神通，个个都是绘画小达人；绘画青花瓷中，墨色清华，画笔原来如此秀雅；周末写生活动中，我画家乡风景，我们也是家乡的一道风景；快乐涂鸦墙上，你一笔我一笔，我们都是快乐的小画家；美术学科竞赛中，方寸之间，尽显美术本色……
五、定期展览作品，滋长一双翅膀
美术有一双翅膀，那就是“创造”！构建美术教学，着眼于儿童想象力和创造力的发展，致力于艺术启迪智慧。这种想象力的“内需”，来自肯定，展览孩子的作品最好的一定肯定的放置。因为孩子想画的时候画出来的作品是最珍贵的。美国的凯洛格收集了20万张世界各地孩子的话，经过分析，他得出孩子画画的信号，是自然的活动，普遍的活动，有价值的活动，是“给这个世界做了一个记号”。艾利奥艾斯纳解释道，这是重要的认识，也是快乐的源泉。胳膊和手腕有节奏的运动，看到线条在从没有任何地方存在的出现的那种刺激，使儿童自我感到满足，自我解释，是想象的自由。所以我们尽可能多提供涂鸦墙，展览作品的机会和地方，为美术教学造势、推力。
唐代张璪曾说“外师造化，中得心源”，体积式的美术教学为整体美术教育教学体制的基础上，深入建立个体专业美术教学，是“整体”加“个体”，是“全面”加“全时”的整体性策略，为美术教学加入磁场，激荡学生审美，正如陶行知先生说的：“教育的前提是尊重、信任、保护儿童，教育是要在儿童自身的基础上，过滤并运用环境的影响，以培养、加强、发挥这创造力，使他长的更有力量，以贡献于民族与人类，教育不能创造什么，但他能啟发解放儿童的创造力，以从事于创造之工作。”
【作者单位：苏州工业园区方洲小学 江苏】
一、连堂式课堂教学，建立教学范式
我们经常遇到学生作画兴趣正浓时，下课铃声却响了，学生只好停下来等几天后的美术课再来画。尤其是动手制作课，师生探究、构思、动手制作的时间更为紧张，有时完成一半的作品不知道放置在什么地方好？到了第二节课继续加工时，总有学生忘的忘，丢的丢，曾经的兴趣也变得索然无味。
德国哲学家雅斯贝尔斯：“教育本身就意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”为了多角度、多层次的连贯教学，我们实践尝试了连堂式的深入美术教学，教学的连贯性和作业的达成度大大提高。由于作业时间较长，更有效的开展了分层作业。
二、多元化美术工作室，美术变为动词
现在的孩子专业技能和审美素养各不相同，在美术教学中提供以审美体验和视觉素养为目标的教堂教学，实现“整体”教学外，实施美术工作室，以期“个体”对视觉艺术更深入的学习，形成“整体 个体”体积式美术教学模式。
我们尝试成立了中国艺术工作室，综合材料工作室，漫画工作室，色彩工作室，现代装置艺术工作室和版画工作室等，请学有专长的美术教师担任指导教师，在第二课堂时间定期活动。开展了多样材料，多样主题，多样技法的深化学习，丰厚了普式“整体”教学的薄弱环节。
实录一：材料的选择在美术创作中起着决定性的作用，作品效果的好坏在于材料运用是否合理，材料塑造出的肌理效果往往特别能够打动人。临摹《敦煌壁画》中，学生选择高丽纸，运用揉纸、脱胶、拓印等技法，表现艺术作品的沧桑和艺术效果，
实录二：同一主题由不同的技法表现，影响到作品的风格和美感，即形式影响主题。学生创作《昆曲》，有用国画表现，有油画、版画表现，也有各种材料黏贴而成。我们可以感受到不同的材质带来的不一样的情感。找到教材的突破口，顺应学生的心理，设计出与学生生活、学习相结合的技法与技巧，拓宽美术趣味性，激发学生创造力。
环境也是美术学科文化的媒介载体，美术工作室分科各不相同，每间美术工作室力求物理化环境，呈现多样视觉，尽显美术个性。多样的形式，多样的感知，让师生在美学包围中淌漾，工作室也丰富起来，动了起来了。
三、教学科研结合，形成一种对话
为丰富和深化美术教学的内涵，以课题研究为切入点，以推进课堂教学改革，成为开展美术教学的“活水源”，对促进学生美术素养的发展，进行全方位的探索，以寻求规律，深化内涵，出成果，出人才，形成鲜明的美术教学。立足本土文化，挖掘视觉元素，建立系统校本课程，我们编写美术校本教材《多彩童画》，走进课程教学，每学期集中一个月教学。同步探索教学改革，实现分层作业，让每一位孩子都能再现现实，表现心灵，形成一种教师与学生的平等对话，形成一种媒介与心灵的对话。
四、丰富趣味活动，搭建展示舞台
每个人心中都有一个艺术舞台，我们要充分为孩子搭建这种梦想，以艺术节、特色周活动为平台，丰富学生生活，全面提高学生艺术素质。例如：“绘画达人秀”中，学生八仙过海各显神通，个个都是绘画小达人；绘画青花瓷中，墨色清华，画笔原来如此秀雅；周末写生活动中，我画家乡风景，我们也是家乡的一道风景；快乐涂鸦墙上，你一笔我一笔，我们都是快乐的小画家；美术学科竞赛中，方寸之间，尽显美术本色……
五、定期展览作品，滋长一双翅膀
美术有一双翅膀，那就是“创造”！构建美术教学，着眼于儿童想象力和创造力的发展，致力于艺术启迪智慧。这种想象力的“内需”，来自肯定，展览孩子的作品最好的一定肯定的放置。因为孩子想画的时候画出来的作品是最珍贵的。美国的凯洛格收集了20万张世界各地孩子的话，经过分析，他得出孩子画画的信号，是自然的活动，普遍的活动，有价值的活动，是“给这个世界做了一个记号”。艾利奥艾斯纳解释道，这是重要的认识，也是快乐的源泉。胳膊和手腕有节奏的运动，看到线条在从没有任何地方存在的出现的那种刺激，使儿童自我感到满足，自我解释，是想象的自由。所以我们尽可能多提供涂鸦墙，展览作品的机会和地方，为美术教学造势、推力。
唐代张璪曾说“外师造化，中得心源”，体积式的美术教学为整体美术教育教学体制的基础上，深入建立个体专业美术教学，是“整体”加“个体”，是“全面”加“全时”的整体性策略，为美术教学加入磁场，激荡学生审美，正如陶行知先生说的：“教育的前提是尊重、信任、保护儿童，教育是要在儿童自身的基础上，过滤并运用环境的影响，以培养、加强、发挥这创造力，使他长的更有力量，以贡献于民族与人类，教育不能创造什么，但他能啟发解放儿童的创造力，以从事于创造之工作。”
【作者单位：苏州工业园区方洲小学 江苏】