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摘 要：随着社会的进步和时代的发展，插图的艺术形式在不断地变迁，在与其他艺术形式的融合、互相影响中，插图的内涵和外延也不断地扩展。插图设计属于“大众传播”领域的视觉传达设计的范畴，是艺术设计的分支，在好多作品中插图起着引导读者阅读情绪的作用，使读者能通过插图凝造出的气氛来更真实的感受作者的创作感情。通过研究插图这种通过作品色彩、线条、画面内容等来引导读者心里感觉的形式感，有利于提高我们在以后的创作质量。
关键词：插图艺术；形式；感受
引言
中国清代山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在插图设计应用广泛的今天，插图设计的绘制方法和表现形式也应当紧随时代发展。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活以多方面的冲击。插图设计当然不可避免地受到了巨大的影响。经常在网上闲逛，看过好多人的博客，去过好多论坛，发现大家都喜欢用一张个性的图片加一段文字来表达自己的心情日志，久而久之，自己也不自觉的也是这样，也许跟这个时代有很大关系吧！社会的信息化，人们追求快速,高效，简洁！当然更多的是反映了我们这一代人的本质特征。时代给我们提供了信息化的社会，赋予了我们可以去追求个性的权利，你尽可以用你喜欢的图片、文字，还有音乐、视频等来表达你的想法和你的世界……可是即使这样，我们也有无法准确表达东西的时候，或者是表达不出来，或者是根本无法让人理解。就像我们平时做设计一样，好多时候感觉自己的设计内容很好，选择的素材也很独特，最后做出来的作品却很平庸，或者是别人感受不到我们真实的想法，然后就开始怀疑自己最初的想法是不是适合。其实，究其根源是很大一部分原因是我们的创作形式出了问题。因此，我想在此谈一下插图艺术作品的形式给人的感受。
一、插图艺术作品的形式表现
一般来说，书中插图与书籍是同时出现的。《周易·系辞上》说：“河出图，洛出书。”这虽然是传说，也从一个侧面反映了图画与书的密切关系。现存最古老的文献载体——商代的甲骨文，上有狮、虎等形象。这些图是用刀刻在龟甲和兽骨一类天然材质的“版”上，应该说后世版刻插图的技法，已经萌芽于其中了。
现在，插图设计属于“大众传播”领域的视觉传达设计的范畴，是艺术设计的分支，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
插图以人物为题材，它具有自有表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪的，还是象征化的处理，都能自由表现，容易与读者相投合。因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态，人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
插图以动物为题材，动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，动物与人类的关系越来越和谐，有不少动物成了人们的宠物，是人们生活中的一部分，因此，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。这种形式首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
商品形象的插图是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而是对表现语言进行的一种筛选、优化和创造，宣传效果较为明显。
二、经典插图——几米作品之感受
今天，人们对图片的敏感度远远超越文字，为了配合众多知识和信息的发布，每周每月出版发行的图书杂志可谓难以计数。然而，今天的新新人类踏着飞快的生活节奏，已无暇留意字里行间的深邃。他们喜欢一目了然，需要在阅读中放松自己，因而也就更加钟情于附有插图的读物。“读图”似乎不可避免地成为这个时代的阅读特征，甚至有人形容今天的人类正进入“读图时代”。毕竟，与文字相比较，图像的优（下转第54页)（上接第52页)势是显而易见的，它抢眼、易懂，而且好的插图还能让人回味无穷。这一切为插图画家提供了广阔的创作空间，许多优秀的插图画家也因此涌现出来，使出版物呈现出图文并茂的良好态势。
我特别喜欢读几米的漫画，他的作品总给人一种非常熟悉，却又有敢想不敢言的感觉，他用自己独特的艺术形式让图像成为另一种清新舒适的文学语言。 翻开几米的漫画，是否喜欢他的语言风格和绘画风格都成为其次，人们都会被他塑造的那些独特的形象吸引——粉红色的大象、夜晚开放的向日葵、小猪形状的电冰箱、趴在月亮上的青蛙、被驾在树杈上的金鱼缸、骑着大鸟的孩子、追着自己的脑袋奔跑的青年、与怪兽热情拥抱的儿童……他的作品总给人一种向往自由，符合在生活中比较压抑的人们的生活向往。这些只是上面提到的“题目”与“选材”比较独特，最独特的是几米用自己的独特艺术形式使画面产生特殊的感觉来引导我们欣赏他的作品时的心情澎湃！他的画喜欢用一些很复杂的笔触来绘画一些看似简单的东西，他在绘画一个形象的时候用的绘画方式特别简单，与法国插画家桑贝的画画风格特别相似，但他在装饰这些形象的时候却用一些很细小的元素堆叠起来来表现，使他的画面变的十分特别。会使你怀着平和而安静的心情去读他的书，这是一种思考状态的心情，他的作品中的文字和画面内容跳跃性特别大，在欣赏他的作品时你不会因为这些跳跃而产生很大的情绪波动，依然会那么平静。在他的画面中人物出奇小，空间却很大，物象特别少，让我们感受到一种宁静与无助在里面，这就是他独特表达形式给读者制造的特殊感受！让你怀着和他绘画时一样的心情去读他的书。
三、总结
随着社会的进步和艺术设计产业的发展，我希望看到原始手工和高科技技术的合理结合，艺术风格与表现形式百花齐放、百家争鸣的插图艺术设计回暖时期早些到来， 让我们多看到些像几米这样的好插图作品。艺术是生活的反映。在艺术作品中，我们要抓住生活中这种心理感觉规律，努力通过自己对作品形式的把握和创造来表现艺术作品的气氛，以加强和加深作品的感染力。插图艺术作品给我们的生活带来了丰富多彩，让我们在读书的同时增加了浓厚的兴趣，充分的让我们感受到了插图艺术的美。
参考文献：
[1]何方：“插图的数字化生存”，《南京艺术学院学报》 (美术及设计版)，2003.1.
[2]郑万林：“现代书籍插图浅论”，《艺术探索》，2003.1.
[3]孙德珊：“商业插图的概念和表现”，《装饰》，1996.6.
[4]林韬：“关于数码插图的探索(上)”， 《美术向导》，2003.4.
[5]中羽编：《美国插图艺术》，黑龙江美术出版社，哈尔滨，1991.
[6]曾宪楷：视觉传达设计.北京,北京理工大学出版社,1992.
关键词：插图艺术；形式；感受
引言
中国清代山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在插图设计应用广泛的今天，插图设计的绘制方法和表现形式也应当紧随时代发展。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活以多方面的冲击。插图设计当然不可避免地受到了巨大的影响。经常在网上闲逛，看过好多人的博客，去过好多论坛，发现大家都喜欢用一张个性的图片加一段文字来表达自己的心情日志，久而久之，自己也不自觉的也是这样，也许跟这个时代有很大关系吧！社会的信息化，人们追求快速,高效，简洁！当然更多的是反映了我们这一代人的本质特征。时代给我们提供了信息化的社会，赋予了我们可以去追求个性的权利，你尽可以用你喜欢的图片、文字，还有音乐、视频等来表达你的想法和你的世界……可是即使这样，我们也有无法准确表达东西的时候，或者是表达不出来，或者是根本无法让人理解。就像我们平时做设计一样，好多时候感觉自己的设计内容很好，选择的素材也很独特，最后做出来的作品却很平庸，或者是别人感受不到我们真实的想法，然后就开始怀疑自己最初的想法是不是适合。其实，究其根源是很大一部分原因是我们的创作形式出了问题。因此，我想在此谈一下插图艺术作品的形式给人的感受。
一、插图艺术作品的形式表现
一般来说，书中插图与书籍是同时出现的。《周易·系辞上》说：“河出图，洛出书。”这虽然是传说，也从一个侧面反映了图画与书的密切关系。现存最古老的文献载体——商代的甲骨文，上有狮、虎等形象。这些图是用刀刻在龟甲和兽骨一类天然材质的“版”上，应该说后世版刻插图的技法，已经萌芽于其中了。
现在，插图设计属于“大众传播”领域的视觉传达设计的范畴，是艺术设计的分支，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
插图以人物为题材，它具有自有表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪的，还是象征化的处理，都能自由表现，容易与读者相投合。因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态，人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
插图以动物为题材，动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，动物与人类的关系越来越和谐，有不少动物成了人们的宠物，是人们生活中的一部分，因此，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。这种形式首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
商品形象的插图是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而是对表现语言进行的一种筛选、优化和创造，宣传效果较为明显。
二、经典插图——几米作品之感受
今天，人们对图片的敏感度远远超越文字，为了配合众多知识和信息的发布，每周每月出版发行的图书杂志可谓难以计数。然而，今天的新新人类踏着飞快的生活节奏，已无暇留意字里行间的深邃。他们喜欢一目了然，需要在阅读中放松自己，因而也就更加钟情于附有插图的读物。“读图”似乎不可避免地成为这个时代的阅读特征，甚至有人形容今天的人类正进入“读图时代”。毕竟，与文字相比较，图像的优（下转第54页)（上接第52页)势是显而易见的，它抢眼、易懂，而且好的插图还能让人回味无穷。这一切为插图画家提供了广阔的创作空间，许多优秀的插图画家也因此涌现出来，使出版物呈现出图文并茂的良好态势。
我特别喜欢读几米的漫画，他的作品总给人一种非常熟悉，却又有敢想不敢言的感觉，他用自己独特的艺术形式让图像成为另一种清新舒适的文学语言。 翻开几米的漫画，是否喜欢他的语言风格和绘画风格都成为其次，人们都会被他塑造的那些独特的形象吸引——粉红色的大象、夜晚开放的向日葵、小猪形状的电冰箱、趴在月亮上的青蛙、被驾在树杈上的金鱼缸、骑着大鸟的孩子、追着自己的脑袋奔跑的青年、与怪兽热情拥抱的儿童……他的作品总给人一种向往自由，符合在生活中比较压抑的人们的生活向往。这些只是上面提到的“题目”与“选材”比较独特，最独特的是几米用自己的独特艺术形式使画面产生特殊的感觉来引导我们欣赏他的作品时的心情澎湃！他的画喜欢用一些很复杂的笔触来绘画一些看似简单的东西，他在绘画一个形象的时候用的绘画方式特别简单，与法国插画家桑贝的画画风格特别相似，但他在装饰这些形象的时候却用一些很细小的元素堆叠起来来表现，使他的画面变的十分特别。会使你怀着平和而安静的心情去读他的书，这是一种思考状态的心情，他的作品中的文字和画面内容跳跃性特别大，在欣赏他的作品时你不会因为这些跳跃而产生很大的情绪波动，依然会那么平静。在他的画面中人物出奇小，空间却很大，物象特别少，让我们感受到一种宁静与无助在里面，这就是他独特表达形式给读者制造的特殊感受！让你怀着和他绘画时一样的心情去读他的书。
三、总结
随着社会的进步和艺术设计产业的发展，我希望看到原始手工和高科技技术的合理结合，艺术风格与表现形式百花齐放、百家争鸣的插图艺术设计回暖时期早些到来， 让我们多看到些像几米这样的好插图作品。艺术是生活的反映。在艺术作品中，我们要抓住生活中这种心理感觉规律，努力通过自己对作品形式的把握和创造来表现艺术作品的气氛，以加强和加深作品的感染力。插图艺术作品给我们的生活带来了丰富多彩，让我们在读书的同时增加了浓厚的兴趣，充分的让我们感受到了插图艺术的美。
参考文献：
[1]何方：“插图的数字化生存”，《南京艺术学院学报》 (美术及设计版)，2003.1.
[2]郑万林：“现代书籍插图浅论”，《艺术探索》，2003.1.
[3]孙德珊：“商业插图的概念和表现”，《装饰》，1996.6.
[4]林韬：“关于数码插图的探索(上)”， 《美术向导》，2003.4.
[5]中羽编：《美国插图艺术》，黑龙江美术出版社，哈尔滨，1991.
[6]曾宪楷：视觉传达设计.北京,北京理工大学出版社,1992.