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摘要：美术艺考生是中国较为庞大的学生群体。不过在这一群体中，真正热爱美术的却只占很少一部分。而我国大学美术艺术院校的教育也存在很多问题，其主要体现在心理、文化以及专业设置等方面。为此，本文作者在对这些问题进行分析的基础上，提出了相应的解决措施，以实现美术艺考生与大学艺术教育方法的完美对接，以提升大学艺术教育水平。
关键词：美术艺考生；大学艺术教育；对接；改革
1、美术艺考生的培训教育改革
就学生而言，高中是升学的最重要阶段，其课程内容也大多都是以文化课为主，学校对美术教育的重视力度不足，再加上应试教育的影响，很多高中学校的美术课都不被重视。除了专业的美术生外，业余的美术课程大多被改成文化课、自习课。
尽管近几年我国素质教育有所发展，对传统的课程设置也进行了优化，不过在美术教育上仍然得不到良好的发展，针对美术生来说，美术教育缺乏良好的教学环境，学生只知道按照考试的内容进行绘画，在思想上较为呆板，无法体会到画画的快感和乐趣，这样即使学生进入到大学美术学院，也会直接影响课堂教学的效果，在能力上无法得到有效的突破。
另外，为了升学，学生还需要进入各种绘画班进行学习，这样不仅造成金钱的浪费，同时这些绘画班的培训内容还具有一定的局限性，大多都是针对性的训练或者练习，导致学生的思维以及绘画技能无法得到显著提升。长此以往，学生在学校和绘画班的限制下，很难有较大的发展，进而影响升学，并降低学生的学习积极性。
2、美术考生存在的问题
2.1心理问题
学生不管是因为哪种原因去学习绘画，都会面临着学校、家长以及高考等方面的压力。外人看来，美术艺考生每天都是在画室画画，也不经常学习文化课，是一件很轻松的事情，殊不知其所面临的压力是很大的。绘画并不是一件轻松、容易的事情，学生如果将全部心思都放在考学方面是很难有所进步的。同时，在学画过程中，其还面临着很多的费用支出，如材料费、生活费，报班费等等，会给学生家庭造成较大的经济压力。
2.2文化问题
因为部分艺术高考生的考试成绩不理想，考分不高，所以也就导致美术艺考学生较多的表现出文化素质普遍偏低的问题。但其实对于艺术来说，文化修养是最为重要的内容，文化修养的好坏将直接决定其今后艺术之路是否平坦，但是很多学生为了升学，并未考虑这一点，这使得很多美术艺考生只注重绘画能力，忽略了文化修养，导致其在艺术深造中遇到瓶颈。
2.3艺术教育专业设置问题
学生毕业后都要进入社会，大学需要针对社会的需求，更好的进行专业的设置。大学中很多专业设计大多依照社会需求设置，而对于绘画艺术的专业设置，由于其与社会实用性的直接对接较为薄弱，因此在专业设置中需要对其进行重新考量。在现今绘画专业设置过程中，存在着很多的弊端，比如课程设置长久没有变动，课程学习与社会脱节严重，或者是在教学中，课程本身与学生的自身兴趣严重不符，这样不仅会降低学生的学习积极性，导致教师教授的知识都是学生不愿意学的，同时还会阻碍学生后续的发展，削弱教学效果。
3、美术艺考生与大学艺术教育方法的对接措施
针对上述问题，其最有效的方式就是实现美术艺考生与大学艺术教育之间的对接，只有这样才能更好的保证美术艺考生在考入大学后，可以接触到自己热爱的专业。其具体措施为：
首先，提高学生的学习兴趣。不管学生是因为什么原因进入美术学院，兴趣都是学生继续学习的动力，因此，在教育过程中，教师要加强对兴趣培养的重视力度，运用生动、通俗易懂的教学方式来吸引学生注意力，增强其学习的信心，或者还可以通过举例的方式来激励学生去学习、模仿，达到教学目的。
其次，举办读书会。可以以班级或者专业为单位，固定时间开展读书活动，并由浅入深、由易到难，解决学生读书过程中存在的问题。对于艺术生来说，最好可以从国学开始学习，选择一些具有典型效果的书籍让学生阅读，进而提高其自身的文学和艺术修养。
最后，提升专业设置的灵活性。在国外学生可以自由更换自己喜欢的专业，不过在国内，由于师资以及学位证等因素的限制，导致专业更换较为困难，为此可以在一些专业美术院校中增设相应的选修课程，让学生根据自己的喜好进行知识的学习，以完善学生的整体水平。对于一些综合性大学来说，除了要增加相应的选修课程外，学校还要加强自身的师资力量，可外聘一些专业型人才进行课程教授。这样一方面可以激发学生对本专业的学习兴趣，增加学生参与到其他专业的机会，为其后期的择业选择提供帮助；另一方面还可以解决学生专业与社会对接问题，减少人才的流失。
4、结语
综上所述，为了提升美术艺考生与大学艺术教育之间的对接问题，可以从心理、文化以及课程设置这三个方面入手，结合院校的实际情况，制定合理的改革措施，提高大学艺术教育的质量，使学生获得更好的培训和学习机会，进而增强学生的专业技术能力以及綜合素质水平，在满足社会需求的基础上，为学生创造更好的发展空间，最终促进我国艺术教育的进一步发展。
参考文献：
[1]无条件的艺术教育[J]. 贾可·西塞尔，唐晓林. 新美术 2018年05期
[2]大学生艺术教育的引领与影响——评《高校艺术教育论》[J]. 郑璐，赵怡宁. 中国教育学刊 2018年08期
[3]浅谈艺术教育的重要性[J]. 沈婕. 教育革新 2013年10期
[4]以大艺术教育观深化学校艺术教育改革——给福建儿童发展职业学院即将实习的艺术教育系同学的一封信[J]. 杨立梅. 教育探究 2006年03期
[5]艺术教育：促进和谐发展开发创造思维——考察国外学校艺术教育的思考[J]. 万丽君. 外语艺术教育研究 2006年03期
[6]职业学校教育需要艺术教育[J]. 史萍. 新课程（下） 2014年08期
[7]发挥国有美术馆优势 提升群众艺术教育[J]. 陈丹. 艺术教育 2018年18期
[8]加强艺术教育 促进大学生全面发展[J]. 王宗廷. 教育艺术 2001年02期
[9]三年制艺术教育专业教学建设初探[J]. 熊瑛. 徐特立研究（长沙师范专科学校学报） 2008年02期
[10]艺术教育如何面对支配？[J]. 黄建宏. 新美术 2018年05期
作者简介：宋嘉莉（1979.12-），女，汉族，籍贯：陕西宝鸡，宝鸡市姜城中学中教二级教师，从教美术高考教学工作。
关键词：美术艺考生；大学艺术教育；对接；改革
1、美术艺考生的培训教育改革
就学生而言，高中是升学的最重要阶段，其课程内容也大多都是以文化课为主，学校对美术教育的重视力度不足，再加上应试教育的影响，很多高中学校的美术课都不被重视。除了专业的美术生外，业余的美术课程大多被改成文化课、自习课。
尽管近几年我国素质教育有所发展，对传统的课程设置也进行了优化，不过在美术教育上仍然得不到良好的发展，针对美术生来说，美术教育缺乏良好的教学环境，学生只知道按照考试的内容进行绘画，在思想上较为呆板，无法体会到画画的快感和乐趣，这样即使学生进入到大学美术学院，也会直接影响课堂教学的效果，在能力上无法得到有效的突破。
另外，为了升学，学生还需要进入各种绘画班进行学习，这样不仅造成金钱的浪费，同时这些绘画班的培训内容还具有一定的局限性，大多都是针对性的训练或者练习，导致学生的思维以及绘画技能无法得到显著提升。长此以往，学生在学校和绘画班的限制下，很难有较大的发展，进而影响升学，并降低学生的学习积极性。
2、美术考生存在的问题
2.1心理问题
学生不管是因为哪种原因去学习绘画，都会面临着学校、家长以及高考等方面的压力。外人看来，美术艺考生每天都是在画室画画，也不经常学习文化课，是一件很轻松的事情，殊不知其所面临的压力是很大的。绘画并不是一件轻松、容易的事情，学生如果将全部心思都放在考学方面是很难有所进步的。同时，在学画过程中，其还面临着很多的费用支出，如材料费、生活费，报班费等等，会给学生家庭造成较大的经济压力。
2.2文化问题
因为部分艺术高考生的考试成绩不理想，考分不高，所以也就导致美术艺考学生较多的表现出文化素质普遍偏低的问题。但其实对于艺术来说，文化修养是最为重要的内容，文化修养的好坏将直接决定其今后艺术之路是否平坦，但是很多学生为了升学，并未考虑这一点，这使得很多美术艺考生只注重绘画能力，忽略了文化修养，导致其在艺术深造中遇到瓶颈。
2.3艺术教育专业设置问题
学生毕业后都要进入社会，大学需要针对社会的需求，更好的进行专业的设置。大学中很多专业设计大多依照社会需求设置，而对于绘画艺术的专业设置，由于其与社会实用性的直接对接较为薄弱，因此在专业设置中需要对其进行重新考量。在现今绘画专业设置过程中，存在着很多的弊端，比如课程设置长久没有变动，课程学习与社会脱节严重，或者是在教学中，课程本身与学生的自身兴趣严重不符，这样不仅会降低学生的学习积极性，导致教师教授的知识都是学生不愿意学的，同时还会阻碍学生后续的发展，削弱教学效果。
3、美术艺考生与大学艺术教育方法的对接措施
针对上述问题，其最有效的方式就是实现美术艺考生与大学艺术教育之间的对接，只有这样才能更好的保证美术艺考生在考入大学后，可以接触到自己热爱的专业。其具体措施为：
首先，提高学生的学习兴趣。不管学生是因为什么原因进入美术学院，兴趣都是学生继续学习的动力，因此，在教育过程中，教师要加强对兴趣培养的重视力度，运用生动、通俗易懂的教学方式来吸引学生注意力，增强其学习的信心，或者还可以通过举例的方式来激励学生去学习、模仿，达到教学目的。
其次，举办读书会。可以以班级或者专业为单位，固定时间开展读书活动，并由浅入深、由易到难，解决学生读书过程中存在的问题。对于艺术生来说，最好可以从国学开始学习，选择一些具有典型效果的书籍让学生阅读，进而提高其自身的文学和艺术修养。
最后，提升专业设置的灵活性。在国外学生可以自由更换自己喜欢的专业，不过在国内，由于师资以及学位证等因素的限制，导致专业更换较为困难，为此可以在一些专业美术院校中增设相应的选修课程，让学生根据自己的喜好进行知识的学习，以完善学生的整体水平。对于一些综合性大学来说，除了要增加相应的选修课程外，学校还要加强自身的师资力量，可外聘一些专业型人才进行课程教授。这样一方面可以激发学生对本专业的学习兴趣，增加学生参与到其他专业的机会，为其后期的择业选择提供帮助；另一方面还可以解决学生专业与社会对接问题，减少人才的流失。
4、结语
综上所述，为了提升美术艺考生与大学艺术教育之间的对接问题，可以从心理、文化以及课程设置这三个方面入手，结合院校的实际情况，制定合理的改革措施，提高大学艺术教育的质量，使学生获得更好的培训和学习机会，进而增强学生的专业技术能力以及綜合素质水平，在满足社会需求的基础上，为学生创造更好的发展空间，最终促进我国艺术教育的进一步发展。
参考文献：
[1]无条件的艺术教育[J]. 贾可·西塞尔，唐晓林. 新美术 2018年05期
[2]大学生艺术教育的引领与影响——评《高校艺术教育论》[J]. 郑璐，赵怡宁. 中国教育学刊 2018年08期
[3]浅谈艺术教育的重要性[J]. 沈婕. 教育革新 2013年10期
[4]以大艺术教育观深化学校艺术教育改革——给福建儿童发展职业学院即将实习的艺术教育系同学的一封信[J]. 杨立梅. 教育探究 2006年03期
[5]艺术教育：促进和谐发展开发创造思维——考察国外学校艺术教育的思考[J]. 万丽君. 外语艺术教育研究 2006年03期
[6]职业学校教育需要艺术教育[J]. 史萍. 新课程（下） 2014年08期
[7]发挥国有美术馆优势 提升群众艺术教育[J]. 陈丹. 艺术教育 2018年18期
[8]加强艺术教育 促进大学生全面发展[J]. 王宗廷. 教育艺术 2001年02期
[9]三年制艺术教育专业教学建设初探[J]. 熊瑛. 徐特立研究（长沙师范专科学校学报） 2008年02期
[10]艺术教育如何面对支配？[J]. 黄建宏. 新美术 2018年05期
作者简介：宋嘉莉（1979.12-），女，汉族，籍贯：陕西宝鸡，宝鸡市姜城中学中教二级教师，从教美术高考教学工作。