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摘要：众所周知，人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的。本文就学前教育舞蹈的特点进行了分析，并就学前教育专业舞蹈的学生教学进行了探讨，以期提高他们的舞蹈素养。
关键词：学前教育 舞蹈教学 幼儿舞蹈 教学对策
舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一种艺术，它溶汇了文学、音乐、美术和戏剧等因素，唯物主义者认为，舞蹈艺术也是劳动劬造的，舞蹈产生予劳动生活。舞蹈是人之初释放情感的原始冲动，是人类抒发内心世界漂亮至极的一种形式。“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《诗经·大序》中的这一名言印证了舞蹈的魅力是其他艺术形式无法取代的。而幼儿舞蹈，受其年龄、生理、心理特点的影响，又有其独特的一面，它反映幼儿生活，表达幼儿情趣，是供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种易于被幼儿接受的艺术形式。学前教育专业的学生，今后都是幼儿舞蹈教师，我们首先由必要了解幼儿舞蹈的特点与作用。
幼儿舞蹈的特点及作用
幼儿舞蹈要符合幼儿的生理特点。幼儿舞蹈教材动作的节奏变化是有其自身的规律性的，有快有慢，有强有弱，动作由简单到复杂。学生通过各种不同节奏动作的练习，对提高学生神经系统的灵活性，以及控制身体的能力具有重要的意义。舞蹈动作是一种美的艺术，它是通过人体优美的动作表现出来的。因此，通过舞蹈教学，在培养学生具有身体的正确姿势和健美的体形方面有着非常重要的意义。幼儿园一般面对的孩子都是3岁至6岁的孩子，这一时期的幼儿体格发育速度较乳婴期要慢，但智力发展增快，理解力逐渐提高，求知欲加强，好奇，好问、好动、好模仿。在这个时期应该溶入多方面的教育，而幼儿舞蹈则对其有很好的促进作用，美国心理学家布卢姆认为。5岁前是儿童智力发展最迅速的时期。”在这一时期，对幼儿进行适宜的各种舞蹈教育和教学活动，将促进幼儿骨赂肌肉的发育，促进幼儿心脏和呼吸器官机能的成熟，并有利于神经系统的发育。同时也对幼儿的认识力、想象力；审美力及培养优良的心理品质，都是极为重要的。
2.如何对学前教育专业学生进行舞蹈教学
舞蹈教师要加强对学前教育专业学生舞蹈表现力和审美感的培养，促进学生之间感情的交流。并使学生对舞蹈产生深厚的兴趣，使之对舞蹈和未来充满希望和信心。
2.1要让学前教育专业学生把握舞蹈教材的特点
舞蹈教材，是以学生的生理和心理特征为依据的。而作为学前教育专业的学生，今后从事工作的对象基本都是幼儿为主，幼儿的心理是以直观形象思维为主要形式，尤其3-4岁的幼儿表现得更为突出。但随幼儿年龄的增长，以及知识水平的不断丰富，幼儿抽象思维的水平也不断得到提高。
如何让幼儿更好地学习和爱好舞蹈，首先，教师对幼儿舞蹈的创编要做到根据幼儿特点，易于幼儿接受。接近幼儿生活，引起幼儿兴趣。热爱是最好的老师。我们在教学中都有这样的体会，当学生对学习某个身体练习产生兴趣时，学习起来就会自觉、积极，主动，而且精力充沛，心情愉快地克服种种困难，不觉得学习是一种沉重负担。同时，学生在这种满怀兴趣的情况下，对所学的知识、技术、技能，常常掌握的比较迅速而牢固。所以，学习兴趣是调动学生自觉积极学习的重要动力。在教学中，教师应善予激发学生学习舞蹈动作的兴趣和求知欲，启发学生自觉学习。为了达到这个目的，教师应努力增加舞蹈教学内容本身的吸引力，并用新颖生动的教学方法来吸引学生。例如，教师示范的动作正确而优美，并且富于表情，讲解生动，形象，富予戏剧性，教法手段多种多样等等，这些都可以进_步激发学生的学习兴趣。
2.1要培养学前教育专业学生舞蹈表现形式和审美
舞蹈基本功与技术技能的设计、开发、利用是很必要的。因为到目前为止，民间舞还没有一套系统的能够有效地支持、帮助并解决舞蹈中特有的发力、气息、协调性、技术技巧等问题的基本功与技术技能训练的体系。在这样的现状下，我们根据舞蹈的特点，选取有训练性的动势、动律，具有针对性的制定教材进行训练。在技术技巧方面，开发、发展各民族民间舞徒手或带道具的技术技巧，挖掘学生各种内在潜能，因材施教，选择适合自身的技巧。
舞蹈一般是通过借事抒情来表达主题思想的，因此，不仅要求学生具有外在的表现力和美感，而且还要有内在的表现力和内在的美。学生对思维本身进行分析综合的能力是和他们内部语言的发展分不开的，而舞蹈能促进学生内部语言的发展，进而能丰富学生的想象力，促进学生智力和思维的发展。舞蹈教学方法，一般分示范法、练习法、分解组合法、观察模仿法、游戏法、语言揭示法和个别教学法等。提高他们的学习兴趣，保持舞蹈的表现力和审美情趣，从而也提高舞蹈的学习效率。
2.3注重学前教育专业学生舞蹈創编培养
舞蹈教学由教师向学生传授舞蹈知识、技术和技能，训练学生正确的姿势、良好的体态，建立正确的审美观，陶冶学生情操，培养优美的气质和风度，对学生进行艺术熏陶。舞蹈带有很强的时代元素，学前教育专业学生今后从事学前幼儿教育，要进行舞蹈教学，舞蹈教学中很重要的一个技能就是要进行舞蹈创编。现今有些舞蹈教师培养学生“重技轻艺”，即注重舞蹈技术教学而不注重舞蹈文化与艺术创编的观点，其实这与强化技术表现力并不矛盾，因为追求艺术作品的文化品位与艺术审美，是以技术为基础的，只不过这种技术是以作品的形象与艺术本质特征为主导而结构出的，不是单纯地为了技术而技术。要求学前教育专业学生对舞蹈的素材不断地进行选择、提炼、剖析、创编。舞蹈是一个很宽泛的概念，作为以表演为中心的技术，应该包括作品表现的技术、身体体现的技术、高难度的技术技巧以及作品的编创技术等等。职业化的舞蹈教育“高、精、尖”目标追求的是极致化，就是任何东西都要达到一种完美的状态，即便这种完美是相对的，但是追求也是恒定的。
3结束语
北京舞蹈学院吕艺生教授在《舞蹈学导论》一书中说道：“舞蹈艺术就其演艺性艺术的整体来说，表演是它的中心，就舞蹈的本体论来说，表演也处于本体的中心地位。舞蹈教学、编导都围绕着这一中心而存在。”在舞蹈教学过程中，教师应把教学建立在学生现实的身体素质潜能的水平上，要根据学生技能发展的最近水平来确定课堂的教学内容，方式、方法进行不断探索。。
关键词：学前教育 舞蹈教学 幼儿舞蹈 教学对策
舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一种艺术，它溶汇了文学、音乐、美术和戏剧等因素，唯物主义者认为，舞蹈艺术也是劳动劬造的，舞蹈产生予劳动生活。舞蹈是人之初释放情感的原始冲动，是人类抒发内心世界漂亮至极的一种形式。“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《诗经·大序》中的这一名言印证了舞蹈的魅力是其他艺术形式无法取代的。而幼儿舞蹈，受其年龄、生理、心理特点的影响，又有其独特的一面，它反映幼儿生活，表达幼儿情趣，是供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种易于被幼儿接受的艺术形式。学前教育专业的学生，今后都是幼儿舞蹈教师，我们首先由必要了解幼儿舞蹈的特点与作用。
幼儿舞蹈的特点及作用
幼儿舞蹈要符合幼儿的生理特点。幼儿舞蹈教材动作的节奏变化是有其自身的规律性的，有快有慢，有强有弱，动作由简单到复杂。学生通过各种不同节奏动作的练习，对提高学生神经系统的灵活性，以及控制身体的能力具有重要的意义。舞蹈动作是一种美的艺术，它是通过人体优美的动作表现出来的。因此，通过舞蹈教学，在培养学生具有身体的正确姿势和健美的体形方面有着非常重要的意义。幼儿园一般面对的孩子都是3岁至6岁的孩子，这一时期的幼儿体格发育速度较乳婴期要慢，但智力发展增快，理解力逐渐提高，求知欲加强，好奇，好问、好动、好模仿。在这个时期应该溶入多方面的教育，而幼儿舞蹈则对其有很好的促进作用，美国心理学家布卢姆认为。5岁前是儿童智力发展最迅速的时期。”在这一时期，对幼儿进行适宜的各种舞蹈教育和教学活动，将促进幼儿骨赂肌肉的发育，促进幼儿心脏和呼吸器官机能的成熟，并有利于神经系统的发育。同时也对幼儿的认识力、想象力；审美力及培养优良的心理品质，都是极为重要的。
2.如何对学前教育专业学生进行舞蹈教学
舞蹈教师要加强对学前教育专业学生舞蹈表现力和审美感的培养，促进学生之间感情的交流。并使学生对舞蹈产生深厚的兴趣，使之对舞蹈和未来充满希望和信心。
2.1要让学前教育专业学生把握舞蹈教材的特点
舞蹈教材，是以学生的生理和心理特征为依据的。而作为学前教育专业的学生，今后从事工作的对象基本都是幼儿为主，幼儿的心理是以直观形象思维为主要形式，尤其3-4岁的幼儿表现得更为突出。但随幼儿年龄的增长，以及知识水平的不断丰富，幼儿抽象思维的水平也不断得到提高。
如何让幼儿更好地学习和爱好舞蹈，首先，教师对幼儿舞蹈的创编要做到根据幼儿特点，易于幼儿接受。接近幼儿生活，引起幼儿兴趣。热爱是最好的老师。我们在教学中都有这样的体会，当学生对学习某个身体练习产生兴趣时，学习起来就会自觉、积极，主动，而且精力充沛，心情愉快地克服种种困难，不觉得学习是一种沉重负担。同时，学生在这种满怀兴趣的情况下，对所学的知识、技术、技能，常常掌握的比较迅速而牢固。所以，学习兴趣是调动学生自觉积极学习的重要动力。在教学中，教师应善予激发学生学习舞蹈动作的兴趣和求知欲，启发学生自觉学习。为了达到这个目的，教师应努力增加舞蹈教学内容本身的吸引力，并用新颖生动的教学方法来吸引学生。例如，教师示范的动作正确而优美，并且富于表情，讲解生动，形象，富予戏剧性，教法手段多种多样等等，这些都可以进_步激发学生的学习兴趣。
2.1要培养学前教育专业学生舞蹈表现形式和审美
舞蹈基本功与技术技能的设计、开发、利用是很必要的。因为到目前为止，民间舞还没有一套系统的能够有效地支持、帮助并解决舞蹈中特有的发力、气息、协调性、技术技巧等问题的基本功与技术技能训练的体系。在这样的现状下，我们根据舞蹈的特点，选取有训练性的动势、动律，具有针对性的制定教材进行训练。在技术技巧方面，开发、发展各民族民间舞徒手或带道具的技术技巧，挖掘学生各种内在潜能，因材施教，选择适合自身的技巧。
舞蹈一般是通过借事抒情来表达主题思想的，因此，不仅要求学生具有外在的表现力和美感，而且还要有内在的表现力和内在的美。学生对思维本身进行分析综合的能力是和他们内部语言的发展分不开的，而舞蹈能促进学生内部语言的发展，进而能丰富学生的想象力，促进学生智力和思维的发展。舞蹈教学方法，一般分示范法、练习法、分解组合法、观察模仿法、游戏法、语言揭示法和个别教学法等。提高他们的学习兴趣，保持舞蹈的表现力和审美情趣，从而也提高舞蹈的学习效率。
2.3注重学前教育专业学生舞蹈創编培养
舞蹈教学由教师向学生传授舞蹈知识、技术和技能，训练学生正确的姿势、良好的体态，建立正确的审美观，陶冶学生情操，培养优美的气质和风度，对学生进行艺术熏陶。舞蹈带有很强的时代元素，学前教育专业学生今后从事学前幼儿教育，要进行舞蹈教学，舞蹈教学中很重要的一个技能就是要进行舞蹈创编。现今有些舞蹈教师培养学生“重技轻艺”，即注重舞蹈技术教学而不注重舞蹈文化与艺术创编的观点，其实这与强化技术表现力并不矛盾，因为追求艺术作品的文化品位与艺术审美，是以技术为基础的，只不过这种技术是以作品的形象与艺术本质特征为主导而结构出的，不是单纯地为了技术而技术。要求学前教育专业学生对舞蹈的素材不断地进行选择、提炼、剖析、创编。舞蹈是一个很宽泛的概念，作为以表演为中心的技术，应该包括作品表现的技术、身体体现的技术、高难度的技术技巧以及作品的编创技术等等。职业化的舞蹈教育“高、精、尖”目标追求的是极致化，就是任何东西都要达到一种完美的状态，即便这种完美是相对的，但是追求也是恒定的。
3结束语
北京舞蹈学院吕艺生教授在《舞蹈学导论》一书中说道：“舞蹈艺术就其演艺性艺术的整体来说，表演是它的中心，就舞蹈的本体论来说，表演也处于本体的中心地位。舞蹈教学、编导都围绕着这一中心而存在。”在舞蹈教学过程中，教师应把教学建立在学生现实的身体素质潜能的水平上，要根据学生技能发展的最近水平来确定课堂的教学内容，方式、方法进行不断探索。。