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摘 要：素描是一切美术造型的基础。在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
关键词：素描训练技巧
素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是独立单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,对初中美术素描教学进行了一些粗浅的探索。
一、引导学生认识素描
引导学生了解素描，千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，素描基本功训练的重要性。在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。
二、抓准素描的培养方向
基础素描的风格多种多样，学生在进行素描的时候，一定要寻找规律性的东西，同时，教师在课堂教学中要发挥引导者的作用，使学生掌握观察事物的正确方法。教师在素描教学中，要从以下五个方面引导学生。
（一）明暗关系
塑造明暗关系的一般规律是：（1）三大面、五调子。三大面指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系的面。五调子是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶。具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。（2）近处实远处虚。这是明暗关系中的一个主要规律。（3）物体的投影。投影在素描中很重要，教师要引导学生正确理解和掌握投影这个概念。
（二）形体的结构
形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。在一定的角度之下，物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。
（三）比例关系
比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段，比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视。例如，从外形的大小比例到局部结构之间的小比例，物体之间大、小、长、短的相互比例，明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例，构图上黑、白、灰构成比例等。那么，如何确定正确的比例关系呢？其实答案很简单，那就是比较。
（四）空间关系
空间是个很抽象的名词，是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多，教师要对学生进行循序渐进地引导，使他们能正确掌握空间的概念。
（五）线
线的组合、排列如果能掌握好，对于画面效果起着举足轻重的作用。教师在教学中，要引导学生多看、多画、多动脑，学生经过大量的写生训练，就会很好地掌握线的组合和排列。
三、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练
画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。
四、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法,方法得当可事半功倍,方法不当则事倍功半。我认为,要想学好素描,学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。
多看,是指不能光画、死画,而要多看古今中外优秀作品,多看他人的习作,好的差的习作都能给自己以启发。
多想,是指多动脑子,善于思考,善于找规律,多给自己提问题,能起举一反三的作用。
多问,就是虚心求教,多问容易通窍。取人之长,补己之短,是前人求学之道,我们要发扬光大。
多练,即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针,功到自然成,要想获得过硬的造型本领,必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记,就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象,又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫,才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养。
参考文献：
[1] 赵健,张宝洲.素描[M].湖南美术出版社,2005.
[2] 艺术交流[M].香港心源美术出版社,2003(1).
[3] 张会元.素描教学[M].江西美术出版社,1990.
关键词：素描训练技巧
素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是独立单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,对初中美术素描教学进行了一些粗浅的探索。
一、引导学生认识素描
引导学生了解素描，千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，素描基本功训练的重要性。在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。
二、抓准素描的培养方向
基础素描的风格多种多样，学生在进行素描的时候，一定要寻找规律性的东西，同时，教师在课堂教学中要发挥引导者的作用，使学生掌握观察事物的正确方法。教师在素描教学中，要从以下五个方面引导学生。
（一）明暗关系
塑造明暗关系的一般规律是：（1）三大面、五调子。三大面指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系的面。五调子是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶。具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。（2）近处实远处虚。这是明暗关系中的一个主要规律。（3）物体的投影。投影在素描中很重要，教师要引导学生正确理解和掌握投影这个概念。
（二）形体的结构
形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。在一定的角度之下，物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。
（三）比例关系
比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段，比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视。例如，从外形的大小比例到局部结构之间的小比例，物体之间大、小、长、短的相互比例，明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例，构图上黑、白、灰构成比例等。那么，如何确定正确的比例关系呢？其实答案很简单，那就是比较。
（四）空间关系
空间是个很抽象的名词，是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多，教师要对学生进行循序渐进地引导，使他们能正确掌握空间的概念。
（五）线
线的组合、排列如果能掌握好，对于画面效果起着举足轻重的作用。教师在教学中，要引导学生多看、多画、多动脑，学生经过大量的写生训练，就会很好地掌握线的组合和排列。
三、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练
画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。
四、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法,方法得当可事半功倍,方法不当则事倍功半。我认为,要想学好素描,学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。
多看,是指不能光画、死画,而要多看古今中外优秀作品,多看他人的习作,好的差的习作都能给自己以启发。
多想,是指多动脑子,善于思考,善于找规律,多给自己提问题,能起举一反三的作用。
多问,就是虚心求教,多问容易通窍。取人之长,补己之短,是前人求学之道,我们要发扬光大。
多练,即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针,功到自然成,要想获得过硬的造型本领,必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记,就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象,又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫,才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养。
参考文献：
[1] 赵健,张宝洲.素描[M].湖南美术出版社,2005.
[2] 艺术交流[M].香港心源美术出版社,2003(1).
[3] 张会元.素描教学[M].江西美术出版社,1990.