论文部分内容阅读
摘 要:当代艺术创作和艺术类职教工作室化教学有上述相同的内涵,因此,可以大胆借鉴前者的研究方法将它运用在后者的大胆探索中,不断的总结经验的同时,逐步摸索出符合各个院校各类艺术设计职业教育特点,形成适应不同区域不同规划目标的人才培养模式,让职教改革走的更深更远。
关键词:工作室化教学当代艺术职业教育
中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(b)-0063-01
近年来艺术类高等职业教育改革正在进行,在大踏步的改革试验中,不乏有成功案例,当然也有失败的案例。但个人认为,艺术类职业教育改革之前,首先必须清楚艺术类的行业特点,同样的工学结合,校企合作,在不同的行业中的体现是不同的。作为培养艺术设计人才的高等院校必须认识到自己在整个中国艺术设计教育中所处的位置。只有清楚地认识到这一点,才能明确艺术类职业教育改革的方向。传统的艺术类教学方法无法适用于目前改革中的职业教育,个人认为有以下几个脱节。
(1)教材脱节。计算机应用软件作为十分重要的辅助工具已经占据了艺术设计类高校课程的重要地位。软件商不断开发出新的产品,而且有加速的趋势。以往一名老教师用教材备课一次可以用几年甚至十几年,而现在,软件高速更新令软件教学的教材也跟着快速的更新。为了充分利用备课资源,往往有些院校不会立刻更新教材,仍然使用旧版本的教材。诚然其中有部分合理的原因,但艺术设计是一门紧跟时代脚步的学科专业,如果学生在学校所学到的知识都是远远落后于现在这个时代的,当学生们踏上岗位发现自己学的软件,从教材中获得的知识早已经被社会淘汰和更替,那这样的教育是不负责的。
(2)教师脱节。改革就像革命,革命要流血,改革同样也是需要有牺牲的。很多长年从事传统教学的教师们不太愿意去改革,几十年的教学方法驾轻就熟,让他们一时半会改掉是件不易的事。而学校又不太愿意采用强制或是硬性的做法去改变,因此,会造成教师无法适应新的教学模式,不认可之余更会阻碍教改的发展。教师们不从跟本上发生改变这场革命是不彻底的。秉承传统教学的教师与改革新风的实施脱节。
(3)教学方法脱节。课堂化的教授形式无法满足工学结合,校企合作的教学要求,因此,也无法满足艺术类职业教育人才培养的目标。据数据调研,目前中国艺术类职业教育课程整体上做的最好的主要集中在南方,广州深圳等地,主要缘由是属地产业和高校能够真正的通过教学方法的改革形成有效的教改。工厂就在学校附近,工学结合当然更为方便。如果仍然采用传统的教学,根本无法吸引校企与高校合作。
虽然我们清楚的认识到传统教学在艺术类职业教育中的不适应点,并且也已经在工学结合,校企合作的探究路途上不断摸索,但总体上说,除了引入国外尤其是德国“双元制”的教学模式,我们对适应自己本土的改革仍需完善。而在作为艺术发展到当今的当代艺术创作模式中可以指引我们更加深入大胆的进行尝试和探究。个人觉得,这主要是由他们共同的契合点所决定的。下面我从四个方面分别阐述。
①当代艺术创作,无论是雕塑还是装置媒体,大多趋向于工作室化的创作方式,创意者设计师首先有了一个好的概念,然后由实际需要开展后半部分的实施,有些设计可能始终停留在创意图纸阶段,而有些被立马制作运用出来,一旦需要被制作和实施,创意设计者的角色就变为监工,他的主要任务就是监督实施制作者是否由于制作的工艺关系而偏移他的创意思路。因此,不断的有成功地创意设计师由个人单干变成一个能够承担从创意到制作实施的工作室,“工作室化”的趋势很好的解决创意到实施过程中的曲解和变味。而作为艺术类职业教育,同样面临传统的设计无法满足独立的制作需求,在设计前期就能够预想到后期的制作和工艺对于提高艺术设计类高等职业教育呈现的脱节问题是很好的解决途径之一,这是以往教学改革中一直想做但是无法真正面对的。不仅如此,学生在工作室化教学中还能锻炼团队合作精神和相互勉励相互支持的积极心态。
②设计和生产有效的协同。想法可以无限制,但是能够被真实产出的设计是有限制的。当代艺术创作中有些想法仅仅只能停留在草图阶段,尤其是大型建筑或雕塑项目,除了大筆的资金投入还需要被工艺所支撑。鸟巢体育馆的建造就是创意与工艺的有效结合,在创意和工艺之间很好的找到了平衡点。著名雕塑家余积勇先生在设计世博会雕塑中,不断的将创意进行深化和调整,在可控的成本和工艺之间很好的创作出一系列的雕塑作品。艺术类职教通过工作室化教学,团队中的每个人虽然分工不同,但对整个设计流程都有了认知,懂得在自己实施的阶段为后一流程做好铺垫,而非各管各,只扫门前雪,从而更加高效的完成设计任务,当然同时也获得更加全面的知识。
③解决脱节问题。当代艺术创作具有敏感性,常常将最新最前沿的概念引用进作品。这点在工作室化教学中也能体现。由于工作室化教学中引入的项目是完全的企业生产行为,符合行业创作一般规则,不可能有企业用着几十年前的技术仍然可以逍遥自在的运营,这也使得工作室化教学后,教材和软件都必须不断更新,有效的就解决了传统教材的脱节问题。再者,教师和企业技术人员共同参与教学,这将逼迫教师去学习了解更多的企业做法,停留在书本知识是无法完成教学任务的。教师会随着项目的不同及时更新自己的知识以达到能够正确引导学生、实施教学的目的。同时也符合教师“双师型”化的趋势。
④校企合作的前提保障。当代艺术创作形式多样,不同的创意需要不同行业技术人员的协同工作。一个有创意,需要有专业的人去做,一个是有技术,等待项目去实施。两者合在一起相互得利。同样的,工作室化教学能培养出符合企业需要的人才,可以立马上岗,产生效益,不用再花费额外的人力物力进行岗位培训,对企业来说是件好事,而且,在高校里进行产品研发的成本相对来说也低些。学校则在工作室化教学中培养出符合社会需求的人才,将学术创新变为真实项目而非纸上谈兵,同时提高学校的声誉和办学影响力。这种双赢何乐而不为呢。
综上所述,当代艺术创作和艺术类职教工作室化教学有上述相同的内涵,因此,可以大胆借鉴前者的研究方法将它运用在后者的大胆探索中,不断的总结经验的同时,逐步摸索出符合各个院校各类艺术设计职业教育特点,形成适应不同区域不同规划目标的人才培养模式,让职教改革走的更深更远,让市场来检验学生的专业水平,真正形成学生、企业、社会多方面的共赢。
参考文献
[2] 姜大源.论世界职业教育发展的主体脉络[J].中国职业技术教育,2001(11).
[1] 魏景荣.论隐性职业素养与高职学生就业竞争力[J].职业教育研究.
[2] 刘永滨.对开展职业素养教育的几点思考[J].科技创新导报,2009(11).
[7] 许亚琼,徐国庆.职业素养:职业教育亟待关注的课程研究领域[J].职教论坛, 2009(21).
关键词:工作室化教学当代艺术职业教育
中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(b)-0063-01
近年来艺术类高等职业教育改革正在进行,在大踏步的改革试验中,不乏有成功案例,当然也有失败的案例。但个人认为,艺术类职业教育改革之前,首先必须清楚艺术类的行业特点,同样的工学结合,校企合作,在不同的行业中的体现是不同的。作为培养艺术设计人才的高等院校必须认识到自己在整个中国艺术设计教育中所处的位置。只有清楚地认识到这一点,才能明确艺术类职业教育改革的方向。传统的艺术类教学方法无法适用于目前改革中的职业教育,个人认为有以下几个脱节。
(1)教材脱节。计算机应用软件作为十分重要的辅助工具已经占据了艺术设计类高校课程的重要地位。软件商不断开发出新的产品,而且有加速的趋势。以往一名老教师用教材备课一次可以用几年甚至十几年,而现在,软件高速更新令软件教学的教材也跟着快速的更新。为了充分利用备课资源,往往有些院校不会立刻更新教材,仍然使用旧版本的教材。诚然其中有部分合理的原因,但艺术设计是一门紧跟时代脚步的学科专业,如果学生在学校所学到的知识都是远远落后于现在这个时代的,当学生们踏上岗位发现自己学的软件,从教材中获得的知识早已经被社会淘汰和更替,那这样的教育是不负责的。
(2)教师脱节。改革就像革命,革命要流血,改革同样也是需要有牺牲的。很多长年从事传统教学的教师们不太愿意去改革,几十年的教学方法驾轻就熟,让他们一时半会改掉是件不易的事。而学校又不太愿意采用强制或是硬性的做法去改变,因此,会造成教师无法适应新的教学模式,不认可之余更会阻碍教改的发展。教师们不从跟本上发生改变这场革命是不彻底的。秉承传统教学的教师与改革新风的实施脱节。
(3)教学方法脱节。课堂化的教授形式无法满足工学结合,校企合作的教学要求,因此,也无法满足艺术类职业教育人才培养的目标。据数据调研,目前中国艺术类职业教育课程整体上做的最好的主要集中在南方,广州深圳等地,主要缘由是属地产业和高校能够真正的通过教学方法的改革形成有效的教改。工厂就在学校附近,工学结合当然更为方便。如果仍然采用传统的教学,根本无法吸引校企与高校合作。
虽然我们清楚的认识到传统教学在艺术类职业教育中的不适应点,并且也已经在工学结合,校企合作的探究路途上不断摸索,但总体上说,除了引入国外尤其是德国“双元制”的教学模式,我们对适应自己本土的改革仍需完善。而在作为艺术发展到当今的当代艺术创作模式中可以指引我们更加深入大胆的进行尝试和探究。个人觉得,这主要是由他们共同的契合点所决定的。下面我从四个方面分别阐述。
①当代艺术创作,无论是雕塑还是装置媒体,大多趋向于工作室化的创作方式,创意者设计师首先有了一个好的概念,然后由实际需要开展后半部分的实施,有些设计可能始终停留在创意图纸阶段,而有些被立马制作运用出来,一旦需要被制作和实施,创意设计者的角色就变为监工,他的主要任务就是监督实施制作者是否由于制作的工艺关系而偏移他的创意思路。因此,不断的有成功地创意设计师由个人单干变成一个能够承担从创意到制作实施的工作室,“工作室化”的趋势很好的解决创意到实施过程中的曲解和变味。而作为艺术类职业教育,同样面临传统的设计无法满足独立的制作需求,在设计前期就能够预想到后期的制作和工艺对于提高艺术设计类高等职业教育呈现的脱节问题是很好的解决途径之一,这是以往教学改革中一直想做但是无法真正面对的。不仅如此,学生在工作室化教学中还能锻炼团队合作精神和相互勉励相互支持的积极心态。
②设计和生产有效的协同。想法可以无限制,但是能够被真实产出的设计是有限制的。当代艺术创作中有些想法仅仅只能停留在草图阶段,尤其是大型建筑或雕塑项目,除了大筆的资金投入还需要被工艺所支撑。鸟巢体育馆的建造就是创意与工艺的有效结合,在创意和工艺之间很好的找到了平衡点。著名雕塑家余积勇先生在设计世博会雕塑中,不断的将创意进行深化和调整,在可控的成本和工艺之间很好的创作出一系列的雕塑作品。艺术类职教通过工作室化教学,团队中的每个人虽然分工不同,但对整个设计流程都有了认知,懂得在自己实施的阶段为后一流程做好铺垫,而非各管各,只扫门前雪,从而更加高效的完成设计任务,当然同时也获得更加全面的知识。
③解决脱节问题。当代艺术创作具有敏感性,常常将最新最前沿的概念引用进作品。这点在工作室化教学中也能体现。由于工作室化教学中引入的项目是完全的企业生产行为,符合行业创作一般规则,不可能有企业用着几十年前的技术仍然可以逍遥自在的运营,这也使得工作室化教学后,教材和软件都必须不断更新,有效的就解决了传统教材的脱节问题。再者,教师和企业技术人员共同参与教学,这将逼迫教师去学习了解更多的企业做法,停留在书本知识是无法完成教学任务的。教师会随着项目的不同及时更新自己的知识以达到能够正确引导学生、实施教学的目的。同时也符合教师“双师型”化的趋势。
④校企合作的前提保障。当代艺术创作形式多样,不同的创意需要不同行业技术人员的协同工作。一个有创意,需要有专业的人去做,一个是有技术,等待项目去实施。两者合在一起相互得利。同样的,工作室化教学能培养出符合企业需要的人才,可以立马上岗,产生效益,不用再花费额外的人力物力进行岗位培训,对企业来说是件好事,而且,在高校里进行产品研发的成本相对来说也低些。学校则在工作室化教学中培养出符合社会需求的人才,将学术创新变为真实项目而非纸上谈兵,同时提高学校的声誉和办学影响力。这种双赢何乐而不为呢。
综上所述,当代艺术创作和艺术类职教工作室化教学有上述相同的内涵,因此,可以大胆借鉴前者的研究方法将它运用在后者的大胆探索中,不断的总结经验的同时,逐步摸索出符合各个院校各类艺术设计职业教育特点,形成适应不同区域不同规划目标的人才培养模式,让职教改革走的更深更远,让市场来检验学生的专业水平,真正形成学生、企业、社会多方面的共赢。
参考文献
[2] 姜大源.论世界职业教育发展的主体脉络[J].中国职业技术教育,2001(11).
[1] 魏景荣.论隐性职业素养与高职学生就业竞争力[J].职业教育研究.
[2] 刘永滨.对开展职业素养教育的几点思考[J].科技创新导报,2009(11).
[7] 许亚琼,徐国庆.职业素养:职业教育亟待关注的课程研究领域[J].职教论坛, 2009(21).