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摘 要 现代主义艺术, 指20世纪以来所有具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳标的各种美术流派和思潮。时间移走,历史变迁,各种主题性的变换给我们带来了不断发展,进步的艺术文化。
关键词 现代主义 流派 代表 作品 主题思想 精神象征
所谓现代，哈贝马斯是这样解释的：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”。而在艺术领域特别是美术领域的的现代派，即指20世纪以来所有具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。而在现在这个信息网络，技术传媒的时代，随着艺术关系的不断变化，质疑，改变……我们对于艺术的主题探索也变得越来越有必要。探寻在当代之前的“现代主义艺术”的主体性，追寻那些活跃在“现代主义艺术”前列的艺术的“影子”，我认为，是每个与艺术工作有关的人的必修课程。在整个现代主义艺术的演进简图，也即1850-1973年的时间段中，随着时间的推移，社会认识的丰富，思想的进步，社会的艺术主题性也在不断地发展，拓宽。从主题的非神圣化到主题的平淡化，日常化；从主题的形象客观化到形象的破碎化；从形象的除此消失再到形象回归；最后，由形象的彻底消失到最后的绘画零度。这样的社会艺术的发展过程，构造了一个前卫，先进的艺术氛围，也带来了一位位思想特别，表达自由，技术精湛的艺术家。下面，我将分别从现代艺术中的几个具有代表性的美术流派，以及该流派的具体风格走向，艺术家代表，艺术作品代表以及前卫的代表思想为表达中心，以大概的时间发展为轴线，来简单的阐述一下，我，对于，现代艺术中各个流派主题性的探索，学习。
（1）野兽派，出现时间1898年。代表人物：马蒂斯。野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
（2）立体主义派，出现时间1908年。代表人物：毕加索。立体主义画派，即用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义画派的特点就是注重画面的分解和结构。也就是上面所说的主题形象非客观中的主观变形。
（3）荷兰风格派，出现时间：1917年，代表人物：蒙特里安。荷兰风格派，是由于一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。风格派的核心人物是蒙德里安和杜伊斯堡等人。显然，风格派作为一个运动，广涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
（4）未来主义画派，出现时间1910年。代表人物：博乔尼。未来主义画派，在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。在雕塑领域内反映比较具有代表性。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》（1913）。
而且，属于善于运用主观变形的未来派，还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错于组合，并且试图用线来描绘光和声音。这也是未来派的一大特色。
（5）抽象主义，出现时间：1910年前后。代表人物：康定斯基。抽象主义画派，是在现代主义艺术中，主题形象的初次消失。他的代表人物康定斯基，用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。
（6）至上主义，出现时间：1913年左。代表人物：马列维奇.至上主义画派，属于几何抽象的范畴。该画派风格在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是在那个时代非常之有意义的。风格派的核心人物是蒙德里安和杜伊斯堡等人。显然，风格派作为一个运动，广涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。在这种艺术流派中，他们强调的是超越绘画的方式，以体量的突破，带给人以一种量上面的突破感，与“旧艺术”与人们的传统思维进行碰撞，产生不同于以往的一种艺术体验。
当然，在后来，还相继出现了新现实主义，事件艺术，激浪派，概念艺术等等一系列的艺术流派。在这些后来的艺术流派中，艺术家们注重的已经不仅仅是画纸上的表现，他们更注重空间，材质，媒介，光影的表现。他们期望通过那些与人类息息相关的生活，活动，工作物件来产生艺术的碰撞，紧接着，以达到，让人类解放思想，感受生活，贴近艺术的效果。相对于以往艺术阶段人们对他们的比喻，我更喜欢把“现代主义艺术”比作一位有思想、敢突破、善表达的男性。他的各个流派主题，风格宛如他的人生的各个阶段：有年少轻狂无知（野兽派）；有少年自信满满（立体主义）（表现派）；有青年豪情壮志（未来主义）（抽象主义）（至上主义）；有中年成熟稳重（荷兰风格派）；有老年的豁达释然（超现实主义）（波普派）。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品。还是那句话，对于：“现代主义艺术主题性”的学习研究，是每个与艺术工作有关的人的必修课程。
我们只有在不断地学习、研究的过程中去了解这些艺术的流派在视觉艺术、空间艺术等领域的不同表现、表达，才能更好地去学习现代主义艺术，也才能更好地去将现代主义艺术的精髓去发扬光大。
参考文献 ：
[1] 项晓敏.欧美现代文学史[M].复旦大学出版社
[2] 詹姆斯·艾尔金斯.简明艺术史导论[M].人民出版社
[3]约翰.奥涅斯.神经艺术史[M].人民出版社
关键词 现代主义 流派 代表 作品 主题思想 精神象征
所谓现代，哈贝马斯是这样解释的：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。此信念由科学促成，它相信知识无限进步、社会和改良无限发展。”。而在艺术领域特别是美术领域的的现代派，即指20世纪以来所有具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。而在现在这个信息网络，技术传媒的时代，随着艺术关系的不断变化，质疑，改变……我们对于艺术的主题探索也变得越来越有必要。探寻在当代之前的“现代主义艺术”的主体性，追寻那些活跃在“现代主义艺术”前列的艺术的“影子”，我认为，是每个与艺术工作有关的人的必修课程。在整个现代主义艺术的演进简图，也即1850-1973年的时间段中，随着时间的推移，社会认识的丰富，思想的进步，社会的艺术主题性也在不断地发展，拓宽。从主题的非神圣化到主题的平淡化，日常化；从主题的形象客观化到形象的破碎化；从形象的除此消失再到形象回归；最后，由形象的彻底消失到最后的绘画零度。这样的社会艺术的发展过程，构造了一个前卫，先进的艺术氛围，也带来了一位位思想特别，表达自由，技术精湛的艺术家。下面，我将分别从现代艺术中的几个具有代表性的美术流派，以及该流派的具体风格走向，艺术家代表，艺术作品代表以及前卫的代表思想为表达中心，以大概的时间发展为轴线，来简单的阐述一下，我，对于，现代艺术中各个流派主题性的探索，学习。
（1）野兽派，出现时间1898年。代表人物：马蒂斯。野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
（2）立体主义派，出现时间1908年。代表人物：毕加索。立体主义画派，即用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义画派的特点就是注重画面的分解和结构。也就是上面所说的主题形象非客观中的主观变形。
（3）荷兰风格派，出现时间：1917年，代表人物：蒙特里安。荷兰风格派，是由于一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派。风格派的核心人物是蒙德里安和杜伊斯堡等人。显然，风格派作为一个运动，广涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
（4）未来主义画派，出现时间1910年。代表人物：博乔尼。未来主义画派，在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。在雕塑领域内反映比较具有代表性。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》（1913）。
而且，属于善于运用主观变形的未来派，还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错于组合，并且试图用线来描绘光和声音。这也是未来派的一大特色。
（5）抽象主义，出现时间：1910年前后。代表人物：康定斯基。抽象主义画派，是在现代主义艺术中，主题形象的初次消失。他的代表人物康定斯基，用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。
（6）至上主义，出现时间：1913年左。代表人物：马列维奇.至上主义画派，属于几何抽象的范畴。该画派风格在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是在那个时代非常之有意义的。风格派的核心人物是蒙德里安和杜伊斯堡等人。显然，风格派作为一个运动，广涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。在这种艺术流派中，他们强调的是超越绘画的方式，以体量的突破，带给人以一种量上面的突破感，与“旧艺术”与人们的传统思维进行碰撞，产生不同于以往的一种艺术体验。
当然，在后来，还相继出现了新现实主义，事件艺术，激浪派，概念艺术等等一系列的艺术流派。在这些后来的艺术流派中，艺术家们注重的已经不仅仅是画纸上的表现，他们更注重空间，材质，媒介，光影的表现。他们期望通过那些与人类息息相关的生活，活动，工作物件来产生艺术的碰撞，紧接着，以达到，让人类解放思想，感受生活，贴近艺术的效果。相对于以往艺术阶段人们对他们的比喻，我更喜欢把“现代主义艺术”比作一位有思想、敢突破、善表达的男性。他的各个流派主题，风格宛如他的人生的各个阶段：有年少轻狂无知（野兽派）；有少年自信满满（立体主义）（表现派）；有青年豪情壮志（未来主义）（抽象主义）（至上主义）；有中年成熟稳重（荷兰风格派）；有老年的豁达释然（超现实主义）（波普派）。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品。还是那句话，对于：“现代主义艺术主题性”的学习研究，是每个与艺术工作有关的人的必修课程。
我们只有在不断地学习、研究的过程中去了解这些艺术的流派在视觉艺术、空间艺术等领域的不同表现、表达，才能更好地去学习现代主义艺术，也才能更好地去将现代主义艺术的精髓去发扬光大。
参考文献 ：
[1] 项晓敏.欧美现代文学史[M].复旦大学出版社
[2] 詹姆斯·艾尔金斯.简明艺术史导论[M].人民出版社
[3]约翰.奥涅斯.神经艺术史[M].人民出版社