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【摘要】《南陵道中》是当代作曲家罗忠鎔①根据晚唐诗人杜牧②的七言绝句而创作的一首艺术歌曲。其构思之精妙，刻画之细致，引发听者产生无限的遐想。作品散发出浓郁的中国古典音乐气息，同时又让人明显地感受到现代音乐的创作技法。歌曲的音乐形态与诗的结构天然混成，音乐表现与诗的意境相合相应。
【关键词】罗忠鎔；《南陵道中》
一、精致巧妙的音乐结构
《南陵道中》是一首描绘秋色抒发情怀的诗歌，具有浓郁的唯美主义和朦脓色彩。作曲家在创作音乐过程中，既考虑了音乐结构与诗歌结构的融合性，又出于音乐的形式逻辑来设计美的形式，以达到词曲契合，相得益彰。
歌曲《南陵道中》为单乐段结构，可分为上、下两大句。全曲调性相对单一，为C羽调（bE宫系统）。
全曲21小节，结构较为规整。上、下两大句，类似于诗词中的上阕下阕结构。两大句又各分为两个分句，其句尾落音分别为C羽，F商，G角和C羽。其中C羽—F商与G角—C羽构成了两相对称的关系，而首尾的C羽落音则产生了首尾呼应、调性统一之感。
在歌曲中，不仅仅是大句之间有着紧密的形式关联，而且每句的起落音也是极为讲究，之间既有内在关联，又有与内容表现相关的意义。
第1句旋律起始于主音（c1），又落于高八度的主音（c2），显得平和静宜，而八度的距离，则又显得悠远清寂；第2、3、4句的起始音则都是五度关系，分别是bb1—f1、c2—g1、f1—c1，呈现出层层递进的状态。
第2句旋律的落于下属音（f1），而第1句的落音与第2句的起音则是下属音的上下五度音，从而成为下属音的支撑，表明音乐欲挣脱主音的控制，走入不稳定的领域。这与词句“风紧云轻欲变秋”相配，真可谓珠联璧合。
第3句是全曲的高潮所在，作者在“黄金分割点”用了全曲的最高音f2，突出“正是客心孤迴处”的孤寂之意，真是恰到好处。该句的起落音别有深意：其落音与末句的起音构成了最后终止音（主音）的上下五度音，因势而导，使回归主音成为自然，而第3句的起音c2正位于全曲中央，其之前的音乐是由稳定走向不稳定（主音到下属音），其之后则是回归稳定（属音到主音），两者相应相合，因此，该音成为全曲的中心对称点。
第4句是全曲的末句，结束在主音c1。纵观全曲，始于主音c1，又终结于主音c1，堪称工整。
二、细腻如丝的力度、节奏处理
诗词中字词本就隐含力度，实词、虚词在朗读中自然有轻重之分，常常是实词（名词、动词、形容词等）要着意强调，虚词（助词、语气词等）要有意弱化。朗读中，常常是音高的字词要强，音低者则弱。《南陵道中》表现的是江上的空寂，水面的平缓，舟行于水中，浩浩水流漫悠悠。云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，感触到秋天的凉意。其后又有触物兴感、心境孤迥，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望，心为之一动，情为之一震，神为之一爽。这样的景，这样的情，作曲家自然是把弱力度作为该曲的主要力度。然而，随音乐之运动，力度并非一成不变，每个乐句之中都有细微的变化……随着诗的情景变化而变化，随着字词的虚实以及音调的高低而变化。
曲中最强力度“mf”出现在“正是客心孤迴处”，展现出全曲的高潮，凸显出孤寂的心境。至最后乐句，力度陡然降至p pp，正是“谁家红袖凭江楼”，仿佛一红衣女子忽然映入眼帘，力度用的恰到好处。
古诗词本是最适合唱的，因为押韵，还因句调抑扬顿挫，唱起来入心入耳。而其中的节奏更是异常重要。
《南陵道中》的节奏显得十分丰富，又似乎非常自由，其中对字词的重音把握非常讲究，有如下几个特点：
一是句尾长音。四个分句的结尾音均为长音。前两句的结尾音都是4拍，且再停顿1拍。而第三句的结尾音比前两句都要短，仅有2拍。其原因是描写“红衣女子”突然出现，造成“闯入”效果，因而时值短了许多，足见作曲家处理之细腻。
二是对重音的处理。在吟咏古诗词时，对字词的强调除采用重读外，还有拉长、快中显慢的处理。作曲家罗忠鎔在创作《南陵道中》，对需要强调的字词多采用“拉长”处理。如第一句中的“慢悠悠”，第二句中的“轻欲变秋”等等。
应该说，作曲家在这首艺术歌曲中，十分注重语音的节奏，把咏诗的语气、语感、语速，抑扬顿挫以及依字行腔的神情都表达得淋漓尽致，仿佛一个想象的“我”在自述、自言……
四、婉约柔美的人声旋律
这首歌在旋律上曲折婉转，即以歌词音调作为人声旋律音高的依据，全曲的停顿或断句也以诗词朗诵的节奏为依据，使得这首歌唱起来十分自然。曲中的旋律起伏一方面是顺应诗词的音调，另一方面则是对诗词意境的写照，因而能够引导听者渐入佳境，体验这首歌的整体美感。
歌曲开始，“南陵水面”四字所选择的音区较低，而后面“漫悠悠”三字却立即将音区提高，给人一种视野豁然开朗之感，而“悠悠”两字的音长时值的设计，也体现了江水的缓慢流动。紧接着“风紧云轻”四字在时值的处理上，也突出表现了“紧”“轻”的特点。
下半部分作曲家选择将那一个“孤”字，作为全曲的最高点，不仅仅将其放在了黄金分割点上，更是将其作为全曲情绪的“眼”，使其凸显出来，并且在此句作曲家所给的力度也达到了全曲最强，更加鲜明的渲染了孤独寂寞的情绪。
尾句是全诗唯一一个问句，而在最后一个字上，作曲家则做了唯一一个“倒字”。“楼”，阳声，但作曲家却做了一个下行的跳进。在前文中有提及，这“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，诗人作诗之时，便已留给后人一个想象的空间，是悲是喜，耐人寻味。因而此处的下行跳进可理解为一声叹息，至于为何而叹，则留给读者自己琢磨。
在创作这首歌曲时，作曲家十分注意音调与诗词行文节奏和音韵平仄的关系，全曲在旋律上与字的音调基本上吻合，个别地方有“倒字”现象。这首七言绝句的平仄依诗词格律，格式为：“平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平？”用韵方式为首句入韵平起式，韵脚为：下平十一尤（平水韵）。各句韵脚分别为悠（由求辙），秋（由求辙），处（姑苏辙）和楼（由求辙）。 五、悠然别致的钢琴声部
在钢琴声部中，罗忠鎔先生运用了现代音乐的创作方法，在和声材料的选用、和声紧张度的设计等方面可谓独具匠心。全曲的钢琴声部织体精炼，和声材料简洁明了。既保留五声风格，却不拘泥于五声；既保留了和声音响的同一性，又极大地展现出音响的丰富性。
前奏部分的高声部出现的“平行的四度的三连音+长音”音型是全曲的“主导性”音型，它贯穿全曲，具有写景会意之功能。它象征着悠悠流动的江水，又蕴含有清冷孤独之感。低声部则是一个下行的旋律，在第七小节处趋于静止，突出人声声部的进入。
与旋律相比，钢琴部分保持了五声调式音乐的音响特征，其中辅以经过性半音修饰。平行四度是该曲多声音响的核心要素，随着人声声部的进入，它从织体的纵横方面拓展开来。
横向上：一是三连音节奏随歌词意境之变化而变化，伴音乐感情之发展而发展，或张或弛，或静或动，如水波般静静流动，又如秋风般轻轻吹拂；
二是平行四度的半音化进行，大大拓展了和声的张力，它与五声性音响相映衬、相对比，引发音响紧张度的变化，表现出秋的凉意和独行客的孤寂。
纵向上：从前奏中出现的平行四度（两个声部）到人声进入时扩展为两对平行四度（四个声部），再到高潮时出现的六个声部；从前奏时陈述的协和音响，到人声进入时出现的不协和音响，再到高潮时出现的极不协和音响，呈现出音乐发展的渐进过程。
尾声先后在小字2组和小字组重复主要音型，极高极低的音区对比，再度表现出江面的广阔以及诗人的寂寞。最后，低声部以平行五度（全曲中仅一的一次）结束，停留在C、G五度上，显示出稳定的C羽调性感觉。精妙的是，作曲家在最后加了一个大字一组的G音，再次与其上方的C音构成四度关系，这既强调了作品首尾的一致，又给歌曲的结束多了一种飘逸，飘渺之感，更有余音绕梁的效果，给人以无限遐想与回味。
作曲家罗忠镕先生所作的艺术歌曲《南陵道中》，其篇幅虽然短小，却无限地表现了诗词的开阔意境以及无尽孤寂，全曲透出难以言喻的清冷与凄凉。
用心感受艺术歌曲《南陵道中》，体验其“工艺化”创作的精细，歌曲的每个音，每个乐句都是经过精心设计和用心审读而产生的，因而值得我们长久地咀嚼、回味……
注释：
①罗忠镕，生于1924年，四川三台县人。中国当代著名作曲家、理论家，中国音乐学院教授，第四届中国音乐金钟奖“终生成就奖”获得者。
② 杜牧（803-853），晚唐诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。
参考文献
[1]罗忠镕.罗忠镕音乐作品选[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.
[2]黄琳华等.艺术概论教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2005.
【关键词】罗忠鎔；《南陵道中》
一、精致巧妙的音乐结构
《南陵道中》是一首描绘秋色抒发情怀的诗歌，具有浓郁的唯美主义和朦脓色彩。作曲家在创作音乐过程中，既考虑了音乐结构与诗歌结构的融合性，又出于音乐的形式逻辑来设计美的形式，以达到词曲契合，相得益彰。
歌曲《南陵道中》为单乐段结构，可分为上、下两大句。全曲调性相对单一，为C羽调（bE宫系统）。
全曲21小节，结构较为规整。上、下两大句，类似于诗词中的上阕下阕结构。两大句又各分为两个分句，其句尾落音分别为C羽，F商，G角和C羽。其中C羽—F商与G角—C羽构成了两相对称的关系，而首尾的C羽落音则产生了首尾呼应、调性统一之感。
在歌曲中，不仅仅是大句之间有着紧密的形式关联，而且每句的起落音也是极为讲究，之间既有内在关联，又有与内容表现相关的意义。
第1句旋律起始于主音（c1），又落于高八度的主音（c2），显得平和静宜，而八度的距离，则又显得悠远清寂；第2、3、4句的起始音则都是五度关系，分别是bb1—f1、c2—g1、f1—c1，呈现出层层递进的状态。
第2句旋律的落于下属音（f1），而第1句的落音与第2句的起音则是下属音的上下五度音，从而成为下属音的支撑，表明音乐欲挣脱主音的控制，走入不稳定的领域。这与词句“风紧云轻欲变秋”相配，真可谓珠联璧合。
第3句是全曲的高潮所在，作者在“黄金分割点”用了全曲的最高音f2，突出“正是客心孤迴处”的孤寂之意，真是恰到好处。该句的起落音别有深意：其落音与末句的起音构成了最后终止音（主音）的上下五度音，因势而导，使回归主音成为自然，而第3句的起音c2正位于全曲中央，其之前的音乐是由稳定走向不稳定（主音到下属音），其之后则是回归稳定（属音到主音），两者相应相合，因此，该音成为全曲的中心对称点。
第4句是全曲的末句，结束在主音c1。纵观全曲，始于主音c1，又终结于主音c1，堪称工整。
二、细腻如丝的力度、节奏处理
诗词中字词本就隐含力度，实词、虚词在朗读中自然有轻重之分，常常是实词（名词、动词、形容词等）要着意强调，虚词（助词、语气词等）要有意弱化。朗读中，常常是音高的字词要强，音低者则弱。《南陵道中》表现的是江上的空寂，水面的平缓，舟行于水中，浩浩水流漫悠悠。云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，感触到秋天的凉意。其后又有触物兴感、心境孤迥，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望，心为之一动，情为之一震，神为之一爽。这样的景，这样的情，作曲家自然是把弱力度作为该曲的主要力度。然而，随音乐之运动，力度并非一成不变，每个乐句之中都有细微的变化……随着诗的情景变化而变化，随着字词的虚实以及音调的高低而变化。
曲中最强力度“mf”出现在“正是客心孤迴处”，展现出全曲的高潮，凸显出孤寂的心境。至最后乐句，力度陡然降至p pp，正是“谁家红袖凭江楼”，仿佛一红衣女子忽然映入眼帘，力度用的恰到好处。
古诗词本是最适合唱的，因为押韵，还因句调抑扬顿挫，唱起来入心入耳。而其中的节奏更是异常重要。
《南陵道中》的节奏显得十分丰富，又似乎非常自由，其中对字词的重音把握非常讲究，有如下几个特点：
一是句尾长音。四个分句的结尾音均为长音。前两句的结尾音都是4拍，且再停顿1拍。而第三句的结尾音比前两句都要短，仅有2拍。其原因是描写“红衣女子”突然出现，造成“闯入”效果，因而时值短了许多，足见作曲家处理之细腻。
二是对重音的处理。在吟咏古诗词时，对字词的强调除采用重读外，还有拉长、快中显慢的处理。作曲家罗忠鎔在创作《南陵道中》，对需要强调的字词多采用“拉长”处理。如第一句中的“慢悠悠”，第二句中的“轻欲变秋”等等。
应该说，作曲家在这首艺术歌曲中，十分注重语音的节奏，把咏诗的语气、语感、语速，抑扬顿挫以及依字行腔的神情都表达得淋漓尽致，仿佛一个想象的“我”在自述、自言……
四、婉约柔美的人声旋律
这首歌在旋律上曲折婉转，即以歌词音调作为人声旋律音高的依据，全曲的停顿或断句也以诗词朗诵的节奏为依据，使得这首歌唱起来十分自然。曲中的旋律起伏一方面是顺应诗词的音调，另一方面则是对诗词意境的写照，因而能够引导听者渐入佳境，体验这首歌的整体美感。
歌曲开始，“南陵水面”四字所选择的音区较低，而后面“漫悠悠”三字却立即将音区提高，给人一种视野豁然开朗之感，而“悠悠”两字的音长时值的设计，也体现了江水的缓慢流动。紧接着“风紧云轻”四字在时值的处理上，也突出表现了“紧”“轻”的特点。
下半部分作曲家选择将那一个“孤”字，作为全曲的最高点，不仅仅将其放在了黄金分割点上，更是将其作为全曲情绪的“眼”，使其凸显出来，并且在此句作曲家所给的力度也达到了全曲最强，更加鲜明的渲染了孤独寂寞的情绪。
尾句是全诗唯一一个问句，而在最后一个字上，作曲家则做了唯一一个“倒字”。“楼”，阳声，但作曲家却做了一个下行的跳进。在前文中有提及，这“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，诗人作诗之时，便已留给后人一个想象的空间，是悲是喜，耐人寻味。因而此处的下行跳进可理解为一声叹息，至于为何而叹，则留给读者自己琢磨。
在创作这首歌曲时，作曲家十分注意音调与诗词行文节奏和音韵平仄的关系，全曲在旋律上与字的音调基本上吻合，个别地方有“倒字”现象。这首七言绝句的平仄依诗词格律，格式为：“平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平。仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平？”用韵方式为首句入韵平起式，韵脚为：下平十一尤（平水韵）。各句韵脚分别为悠（由求辙），秋（由求辙），处（姑苏辙）和楼（由求辙）。 五、悠然别致的钢琴声部
在钢琴声部中，罗忠鎔先生运用了现代音乐的创作方法，在和声材料的选用、和声紧张度的设计等方面可谓独具匠心。全曲的钢琴声部织体精炼，和声材料简洁明了。既保留五声风格，却不拘泥于五声；既保留了和声音响的同一性，又极大地展现出音响的丰富性。
前奏部分的高声部出现的“平行的四度的三连音+长音”音型是全曲的“主导性”音型，它贯穿全曲，具有写景会意之功能。它象征着悠悠流动的江水，又蕴含有清冷孤独之感。低声部则是一个下行的旋律，在第七小节处趋于静止，突出人声声部的进入。
与旋律相比，钢琴部分保持了五声调式音乐的音响特征，其中辅以经过性半音修饰。平行四度是该曲多声音响的核心要素，随着人声声部的进入，它从织体的纵横方面拓展开来。
横向上：一是三连音节奏随歌词意境之变化而变化，伴音乐感情之发展而发展，或张或弛，或静或动，如水波般静静流动，又如秋风般轻轻吹拂；
二是平行四度的半音化进行，大大拓展了和声的张力，它与五声性音响相映衬、相对比，引发音响紧张度的变化，表现出秋的凉意和独行客的孤寂。
纵向上：从前奏中出现的平行四度（两个声部）到人声进入时扩展为两对平行四度（四个声部），再到高潮时出现的六个声部；从前奏时陈述的协和音响，到人声进入时出现的不协和音响，再到高潮时出现的极不协和音响，呈现出音乐发展的渐进过程。
尾声先后在小字2组和小字组重复主要音型，极高极低的音区对比，再度表现出江面的广阔以及诗人的寂寞。最后，低声部以平行五度（全曲中仅一的一次）结束，停留在C、G五度上，显示出稳定的C羽调性感觉。精妙的是，作曲家在最后加了一个大字一组的G音，再次与其上方的C音构成四度关系，这既强调了作品首尾的一致，又给歌曲的结束多了一种飘逸，飘渺之感，更有余音绕梁的效果，给人以无限遐想与回味。
作曲家罗忠镕先生所作的艺术歌曲《南陵道中》，其篇幅虽然短小，却无限地表现了诗词的开阔意境以及无尽孤寂，全曲透出难以言喻的清冷与凄凉。
用心感受艺术歌曲《南陵道中》，体验其“工艺化”创作的精细，歌曲的每个音，每个乐句都是经过精心设计和用心审读而产生的，因而值得我们长久地咀嚼、回味……
注释：
①罗忠镕，生于1924年，四川三台县人。中国当代著名作曲家、理论家，中国音乐学院教授，第四届中国音乐金钟奖“终生成就奖”获得者。
② 杜牧（803-853），晚唐诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，黄州、池州、睦州刺史等职，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。
参考文献
[1]罗忠镕.罗忠镕音乐作品选[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.
[2]黄琳华等.艺术概论教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2005.