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摘 要：培养高素质的创新人才是教育工作者的重要任务。美术学科被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。因此，作为美术工作者努力传播美术文化、提高学生的综合素质，特别是培养学生的创新精神和解决问题的能力是责无旁贷的。本文结合课程改革和教育实践阐述了自己对创造性美术教学的个性化理解，说明创造性美术教学是提高学生综合素质的关键。实施创造性美术教学应从教育观念上，教学行为上贯彻创造性原则。教师自身应具有创新意识与创新精神。此外，本文还阐述了创新教学具体实践的一些行之有效的操作方法，对指导美术教学走向创新之路，开拓教师创新思维，有一定的帮助。
关键词：美术教学；创造能力
要培养学生的创造精神和实践能力，首先要求教师的教学有创造性。教师自身的创造能力直接决定着创新教学的质量，影响着对学生创造力培养的程度。美术教师的创造性教学思想表现在：教师可以在课堂教学、课外活动、业余时间起到示范作用，影响学生；教师在思想上对创造的渴望、向创造性的认知的迁移，对创造行为的赞赏可以鼓励学生的创造实践；教师的人格精神，治学态度，创新精神能长期影响学生，并成为其日后行为的指针，美术教师必须创造性地进行教学，才能在美术教学过程中促进学生自主实践活动。
一、創造性地使用教材，改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力
在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：
1.深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。
2.借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。
3.探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。
二、改革教学方法
注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。
“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”
不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。
过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。“游戏”是人的天性，是人最自由的状态之一。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。
三、培养想象力
我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象并勇于表现。没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。罗丹说：”珍惜每一次激情的冲动吧，这便是生命的意义！”我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气，而生命的意义就在于创新。这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护，但仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维。美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，培养学习兴趣。美术教学的基本原则就是让学生处于自由创造的主动地位，万不可用成人的模式意志及公式化的教条去强制学生机械模仿，束缚他们的手脚，失去自主地观察思维方式的机会和表现形式，使其失去自我个性的表现。这样儿童的那种天真无邪，天机自发的灵气就会抹杀，童心就会被扭曲，变形，他们画出来的画就不生动，同时也了无趣味，反而变得成人化，其后果会使儿童失去学习兴趣和信心，最终导致儿童对美术产生反感。实践证明，兴趣是最大的动力，只有对美术有浓厚的兴趣，儿童才会主动积极地去表现自己的想象力和创造力。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的学生，激发其热情。
最后我要说只有重视学生的情感体验和想象力的培养，美术教育才会丰富多彩，学生的创造力才会提高，学生的作品才具有生命力。让我们展开想象的翅膀去大胆地创造美好的世界吧！
关键词：美术教学；创造能力
要培养学生的创造精神和实践能力，首先要求教师的教学有创造性。教师自身的创造能力直接决定着创新教学的质量，影响着对学生创造力培养的程度。美术教师的创造性教学思想表现在：教师可以在课堂教学、课外活动、业余时间起到示范作用，影响学生；教师在思想上对创造的渴望、向创造性的认知的迁移，对创造行为的赞赏可以鼓励学生的创造实践；教师的人格精神，治学态度，创新精神能长期影响学生，并成为其日后行为的指针，美术教师必须创造性地进行教学，才能在美术教学过程中促进学生自主实践活动。
一、創造性地使用教材，改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力
在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：
1.深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。
2.借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。
3.探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。
二、改革教学方法
注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。
“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”
不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。
过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。“游戏”是人的天性，是人最自由的状态之一。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。
三、培养想象力
我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象并勇于表现。没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。罗丹说：”珍惜每一次激情的冲动吧，这便是生命的意义！”我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气，而生命的意义就在于创新。这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护，但仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维。美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，培养学习兴趣。美术教学的基本原则就是让学生处于自由创造的主动地位，万不可用成人的模式意志及公式化的教条去强制学生机械模仿，束缚他们的手脚，失去自主地观察思维方式的机会和表现形式，使其失去自我个性的表现。这样儿童的那种天真无邪，天机自发的灵气就会抹杀，童心就会被扭曲，变形，他们画出来的画就不生动，同时也了无趣味，反而变得成人化，其后果会使儿童失去学习兴趣和信心，最终导致儿童对美术产生反感。实践证明，兴趣是最大的动力，只有对美术有浓厚的兴趣，儿童才会主动积极地去表现自己的想象力和创造力。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的学生，激发其热情。
最后我要说只有重视学生的情感体验和想象力的培养，美术教育才会丰富多彩，学生的创造力才会提高，学生的作品才具有生命力。让我们展开想象的翅膀去大胆地创造美好的世界吧！