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【摘要】从《三傻大闹宝莱坞》到《摔跤吧，爸爸》，宝莱坞在世界影坛中逐渐牢固了自己的一席之位。简单的歌舞娱乐转变为“影以载道”，宝莱坞开始回归对电影艺术自身的思考。他们用高度娴熟的叙事方式，揭露着这个社会的伤疤。这直面黑暗的勇气，也为印度电影赢得了尊重。
【关键词】宝莱坞；现实问题；固本求新；社会价值
在全球化语境和文化多样性的背景下，世界影坛出现了一个真正瞩目的现象，即宝莱坞的崛起。宝莱坞的电影在人们的印象中是高度模式化的结构，歌曲+舞蹈的固定组合，在宝莱坞地区的观众看来是欣然接受的存在，而对于非宝莱坞观众的观影感受而言，在直击心灵的程度上，还存在着一道深深的沟壑。
国内电影市场的沃土常常播种着好莱坞电影的种子，他们吸引着绝大多数人的眼球，“叫好又叫座”并不是终极追求，赚的盆满钵满才是打开中国市场的第一要义。而在潜移默化的影响中，我们也更倾向于接受好莱坞的美学原则和观影体验。然而这一相对平静的市场环境，在2016年被撼动，这匹黑马是来自于宝莱坞的现象级影片——《摔跤吧，爸爸》。
《摔跤吧，爸爸》打破了观众对于宝莱坞影片的单调印象，励志又暖心的内容使整个影片显得饱满又生动。尽管没有特效的加持，没有精致的服化，但简单的电影语言讲出的却是跨越国界的认同感。影片将电影的人文社会属性发挥的游刃有余，让久久处在浮躁市场氛围中的观众得到了一份可贵的心灵慰籍。
仔细分析不难看出《摔跤吧，爸爸》的成功绝非偶然事件，纵观近年来的宝莱坞电影，它们之所以能够打开世界影坛的大门，来自于他们在电影的征途中固本求新，坚守自身文化信仰的同时，敢于向沉重的、残酷的社会问题发出终极追问。2009年的影片《三傻大闹宝莱坞》，是非常突出的代表作，影片围绕着教育体制问题展开。三兄弟相识在大学校园，各自背负着不同的生活压力，主角兰彻就像一把还没有被磨平棱角的利器，把被教育体制、封建观念笼罩的校园上空，划开一个口子。阳光沐浴下来，每个学生心中关于梦想的种子便开始悄悄发芽。影片中小人物的命运走向不单单引发强烈的心理共鸣，更带给我们一种幸福感。这种幸福感不是虚无缥缈的，而是在直面社会现实的种种斑驳复杂的困境、危机和问题之后，仍对生活抱以希望。
俗话说艺术来自于现实，而又高于现实。如果电影是一座造梦的工厂，那么这超越现实的梦究竟存在着什么样的意义。很多人觉得兰彻这一人物，过于理想化和英雄主义，他建立的乌托邦式的世界在影片中承载了一批人的梦想，却不适用于现实世界。我们产生这样的想法是因为没有理解做这场“梦”的真正意义是什么。电影作用于社会，作用于现实，也作用于自我，而兰科存在的真正意义是给每个人打了一剂强心针，强大来源于自我的勉励，尽管梦醒之后，我们没有兰彻的神奇人生。但我们拥有了像兰彻一样的坚持理想的勇气和改变世界的可能。因为现实要远远比电影精彩得多。
在《摔跤吧，爸爸》的余温还未散去之时，另一部来自阿米尔汗主演的电影《神秘巨星》又一次丰富了观众的观影体验。而这两部影片在主题呈现上也存在着异曲同工之处，即对女性群体的关注。一个是通过自己的坚持不懈勇夺冠绝并打破常规超越世俗的女摔跤手，一个是摘下面纱赢得世人瞩目的爱唱歌的女孩儿。关于男女平等问题的“战役”从未停止过，电影作为一种意识形态的武器也发挥着强有力的作用。相比较之下，《神秘巨星》的女权主义更加纯粹，它是一种女性自我意识的真正觉醒，选择由自己掌控命运的前进方向。影片中女孩的母亲在机场下定决心带着两个孩子离开自己丈夫，这是她们命运真正被改写的时刻。在上世纪80年代，宝莱坞曾有这样一条广告：你可以爱我们，你可以恨我们，但你不能忽略我们——我希望印度未来可以令人骄傲的方式引起世界的注意，而不要永远是以发生在女性身上的悲剧作为博眼球的赌注。值得欣慰的是，宝莱坞做到了。用一部电影实现真正的平权不合乎实际，但在这条荆棘密布的道路上，始终有人敢于迈出这一步，便值得接受尊敬与掌声。
在当代的印度，尽管教育普及率、城市化以及全球化的发展带来了更多的可能性，但是旧时代的顽疾仍然牵制着人们前进的步伐。过去的印度电影利用载歌载舞的画面包装着一个个空洞的故事输送到观众面前。值得庆幸的是，这个时代不缺乏“穷则独善其身，达则兼济天下”之人，以阿米尔汗、沙鲁克汗等男性制片人为代表的印度电影舵手们逐渐改变制片战略，开始探索更具现实意义的电影路线。除了上述提到的三部影片，还有反种族歧视的《我的名字叫可汗》，包容信仰不同的《阿卡巴大帝》《小萝莉的猴神大叔》等等。歌舞成分不再是影片的主要内容，转变为辅助剧情开展，和主题升华的艺术手段。而对“爱、自由、平等”的思考与追求成为了影片永恒的主题。
宝莱坞的成功，值得中国电影的学习和借鉴。一部优秀的电影不仅仅局限于资本投入了多少，演员名气的大小，而在于它所具有的美学价值与社会意義。电影是无形的老师，“娱乐至上”经不起时间的推敲，究其根本应是传道授业解惑。中国电影市场拥有比宝莱坞更悠久的历史、更丰富的资源、更多样的选择，如何利用好这些优势，在世界影坛的潮流中取长补短的道路尚且漫长，但是未来可期。
参考文献：
[1]财智生活《阿米尔汗的每一部电影都直指印度社会问题》搜狐文化2017.
[2]赵凤兰《宝莱坞电影的启示》中国文化报2014.8
[3]戴锦华《<三傻大闹宝莱坞>：另类的宝莱坞梦工厂》豆瓣2017.12
作者简介：贾子媛（1996），女，河北保定，河北大学艺术学院广播电视编导专业在读本科生。
【关键词】宝莱坞；现实问题；固本求新；社会价值
在全球化语境和文化多样性的背景下，世界影坛出现了一个真正瞩目的现象，即宝莱坞的崛起。宝莱坞的电影在人们的印象中是高度模式化的结构，歌曲+舞蹈的固定组合，在宝莱坞地区的观众看来是欣然接受的存在，而对于非宝莱坞观众的观影感受而言，在直击心灵的程度上，还存在着一道深深的沟壑。
国内电影市场的沃土常常播种着好莱坞电影的种子，他们吸引着绝大多数人的眼球，“叫好又叫座”并不是终极追求，赚的盆满钵满才是打开中国市场的第一要义。而在潜移默化的影响中，我们也更倾向于接受好莱坞的美学原则和观影体验。然而这一相对平静的市场环境，在2016年被撼动，这匹黑马是来自于宝莱坞的现象级影片——《摔跤吧，爸爸》。
《摔跤吧，爸爸》打破了观众对于宝莱坞影片的单调印象，励志又暖心的内容使整个影片显得饱满又生动。尽管没有特效的加持，没有精致的服化，但简单的电影语言讲出的却是跨越国界的认同感。影片将电影的人文社会属性发挥的游刃有余，让久久处在浮躁市场氛围中的观众得到了一份可贵的心灵慰籍。
仔细分析不难看出《摔跤吧，爸爸》的成功绝非偶然事件，纵观近年来的宝莱坞电影，它们之所以能够打开世界影坛的大门，来自于他们在电影的征途中固本求新，坚守自身文化信仰的同时，敢于向沉重的、残酷的社会问题发出终极追问。2009年的影片《三傻大闹宝莱坞》，是非常突出的代表作，影片围绕着教育体制问题展开。三兄弟相识在大学校园，各自背负着不同的生活压力，主角兰彻就像一把还没有被磨平棱角的利器，把被教育体制、封建观念笼罩的校园上空，划开一个口子。阳光沐浴下来，每个学生心中关于梦想的种子便开始悄悄发芽。影片中小人物的命运走向不单单引发强烈的心理共鸣，更带给我们一种幸福感。这种幸福感不是虚无缥缈的，而是在直面社会现实的种种斑驳复杂的困境、危机和问题之后，仍对生活抱以希望。
俗话说艺术来自于现实，而又高于现实。如果电影是一座造梦的工厂，那么这超越现实的梦究竟存在着什么样的意义。很多人觉得兰彻这一人物，过于理想化和英雄主义，他建立的乌托邦式的世界在影片中承载了一批人的梦想，却不适用于现实世界。我们产生这样的想法是因为没有理解做这场“梦”的真正意义是什么。电影作用于社会，作用于现实，也作用于自我，而兰科存在的真正意义是给每个人打了一剂强心针，强大来源于自我的勉励，尽管梦醒之后，我们没有兰彻的神奇人生。但我们拥有了像兰彻一样的坚持理想的勇气和改变世界的可能。因为现实要远远比电影精彩得多。
在《摔跤吧，爸爸》的余温还未散去之时，另一部来自阿米尔汗主演的电影《神秘巨星》又一次丰富了观众的观影体验。而这两部影片在主题呈现上也存在着异曲同工之处，即对女性群体的关注。一个是通过自己的坚持不懈勇夺冠绝并打破常规超越世俗的女摔跤手，一个是摘下面纱赢得世人瞩目的爱唱歌的女孩儿。关于男女平等问题的“战役”从未停止过，电影作为一种意识形态的武器也发挥着强有力的作用。相比较之下，《神秘巨星》的女权主义更加纯粹，它是一种女性自我意识的真正觉醒，选择由自己掌控命运的前进方向。影片中女孩的母亲在机场下定决心带着两个孩子离开自己丈夫，这是她们命运真正被改写的时刻。在上世纪80年代，宝莱坞曾有这样一条广告：你可以爱我们，你可以恨我们，但你不能忽略我们——我希望印度未来可以令人骄傲的方式引起世界的注意，而不要永远是以发生在女性身上的悲剧作为博眼球的赌注。值得欣慰的是，宝莱坞做到了。用一部电影实现真正的平权不合乎实际，但在这条荆棘密布的道路上，始终有人敢于迈出这一步，便值得接受尊敬与掌声。
在当代的印度，尽管教育普及率、城市化以及全球化的发展带来了更多的可能性，但是旧时代的顽疾仍然牵制着人们前进的步伐。过去的印度电影利用载歌载舞的画面包装着一个个空洞的故事输送到观众面前。值得庆幸的是，这个时代不缺乏“穷则独善其身，达则兼济天下”之人，以阿米尔汗、沙鲁克汗等男性制片人为代表的印度电影舵手们逐渐改变制片战略，开始探索更具现实意义的电影路线。除了上述提到的三部影片，还有反种族歧视的《我的名字叫可汗》，包容信仰不同的《阿卡巴大帝》《小萝莉的猴神大叔》等等。歌舞成分不再是影片的主要内容，转变为辅助剧情开展，和主题升华的艺术手段。而对“爱、自由、平等”的思考与追求成为了影片永恒的主题。
宝莱坞的成功，值得中国电影的学习和借鉴。一部优秀的电影不仅仅局限于资本投入了多少，演员名气的大小，而在于它所具有的美学价值与社会意義。电影是无形的老师，“娱乐至上”经不起时间的推敲，究其根本应是传道授业解惑。中国电影市场拥有比宝莱坞更悠久的历史、更丰富的资源、更多样的选择，如何利用好这些优势，在世界影坛的潮流中取长补短的道路尚且漫长，但是未来可期。
参考文献：
[1]财智生活《阿米尔汗的每一部电影都直指印度社会问题》搜狐文化2017.
[2]赵凤兰《宝莱坞电影的启示》中国文化报2014.8
[3]戴锦华《<三傻大闹宝莱坞>：另类的宝莱坞梦工厂》豆瓣2017.12
作者简介：贾子媛（1996），女，河北保定，河北大学艺术学院广播电视编导专业在读本科生。