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【摘要】对于油画专业的学生来说，油画风景写生是一门必修课，也是油画风景创作不可缺少的环节。油画风景写生使我们可以直观感受自然，认识客观世界。通过不断地写生可以提高我们的观察方法，理解光色变化的基本规律，提高我们的分析力以及绘画色彩的运用，锻炼概括、色调的把握能力，可以培养我们的审美能力，更好的理解空间关系，从而为风景创作打好坚实的基础。
【关键词】油画风景；观察；创作；情感表达
积累丰富的油画风景写生经验，真实的描绘出自己的情感和思想，感悟自然，借景抒情。在写生的过程中，即取自然中的灵气，收纳于心中酝酿，从而达成审美意象物态华的过程。
一、写生的意义和目的
近代中国美术教育的基本路线一般是以西方绘画教法为主，一个画家最初接触与学习美术大概都是从写生开始的，是状物，对着东西来画，这就是最基本最直接也是最本质的绘画方式。作为一种绘画方式，许多画家会选择运用写生的方式进行创作。我们崇拜的的一些西方著名的油画家就是用此方法进行油画创作的。比如对着人物与人体写生的弗洛伊德、对着静物写生的莫兰迪、对着风景静物写生的塞尚等等，他们都在写生中进入创造，完成了他们杰出的艺术变革，这是一个欧洲油画艺术发展的历史事实。具有写生状物的能力与具有在写生中进入表达与创作的能力，则有悬殊之差，天壤之别。油画风景写生并不是只对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应着心中的某种状态，心灵的状态可以通过把眼前的景色事物加以描述表达出来。
在油画风景写生中，我们的观察能力、自身素养都会得到很大的提升。与此同时我们还可以很好的感受自然体验生活。由此一来，我们写生时不仅要考虑要是画面和谐且具有美感，还要考虑当地的特点，再加上色彩的搭配，从而使画面协调美观、情景合理。我们从大自然中去“师法自然”，这样培养了我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时也锻炼了我们体会自然、观察自然、归纳自然、表达自然的能力。油画风景写生这门课有着其他课程无法取代的意义。
在写生的过程中，我对油画风景写生也渐渐的有了一些感受和体会，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中也会是困难重重，很难创造出生动形象的优秀作品。即是能画出来创作，也很难打动观者引起共鸣。很多初学油画风景的学生，他们的画面往往是比较盲目，杂乱无章，没有主题，没有空间，更没有情感所言，完全只是对景物的简单描摹。这种现象在我们初学油画风景时大都会有的一种状态，主要原因是：首先，初学者没有很用心的去观察景物；其次，基本的色彩理论知识没有很好的掌握；最后，绘画的基本功不扎实。在学习过程中发现问题，然后解决问题，这大概就是学习的目的和意义所在。我认为解决这些存在的问题有以下这些方法：一是要多看古今外的油画风景大师，从他们的作品中感悟作品的色彩语言的准确表达，空间关系的处理以及情感的表达。然后进行临摹。二是经常到大自然中写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知力和感悟能力。三是不要一味的“对景写生”，要运用主观的色彩对景物进行概括。四是用心去感受和体会眼前的景物，认真的观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性。五是培养阅读的习惯，广泛的阅读各种书籍，以此来提高自身更高的艺术修养，把个人的感受通过绘画经验汇入自己的创作中。
二、油画风景写生要点
在油画风景写生中，一要学会观察。思想，当一个画家身处大自然进行油画风景写生时，他该如何去画？要画什么？怎么去画？要如何把握画面的各种关系？一系列问题的涌现应该如何解决？答案是，在解决一定造型能力的基础上用心的去观察。艺术家观察自然，不同于照相机那样面面俱到，艺术家的观察是有重点的，是以一种长时间观察为特征。油画写生是练习和创作最主要的方法，在把握外在客观对象的同时，更主要的是观察和认识现实景物的过程中不断地发现和领悟作者内心世界和客观事物的关系。在大自然写生是，首先要观察和体会意境，从而更好地体现“借景抒情”“以景写情”，把自己内心的审美体验表现出来，传达给观者，是有感而画，也就是在观察、感受、认知自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、色彩、造型等因素，通过提炼概括进行艺术的再创造，使写生作品源于自然又高于自然，从而达到艺术境界。二要学会用色表达。对于油画风景写生，首先要采取定什么调，表达一个什么感情，定调是很关键的一个环节。阿恩海姆说“如果我们的眼睛是父亲，那么我们的手便是母亲，艺术作品的产生靠眼和手的高度合作”。罗丹也认为艺术就是静默观察，是深入自然并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现世界的智慧的喜悦。在油画风景写生中，每个物体都有其不同的固有色，几种物体在同一个语境中总会产生不同的色调关系，艺术的色彩是求取各种色调表现的一致性，而抛弃其特殊性。在环境和对象固定的情况下，只要光源色彩发生改变，物象的总体色彩也会发生变化。所以观察需要从大处着眼，要始终保持对物象色彩的整体感受，就需要抓住第一眼的整体色彩印象，把最初的光色印象和整体色块关系演化为画面的色调，并用颜色记录在画面上，它不仅有助于整体观察，而且对积累色彩经验帮助很大。
三、写生与创作
油画风景写生不仅仅是将“光”与“色”融合在一起的绘画艺术形式，更是艺术家为绘画出好的艺术作品收集素材、记录生活、感受自然的重要手段。油畫风景写生是画家近距离的接触和感受大自然，最大限度的调动创作者的兴趣和热情，帮助画家加深对所处环境的理解，增强创作者的想象力、观察力、分析力以及色彩的感悟力。提高创作者对客观意识的体验能力和把握能力，进而加深他们对油画风景创作本质的认识。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画使自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2009.
[2]李泽厚，刘纲纪.中国美学史（第二卷）.中国社会科学出版社，1987：378
作者简介：王静（1992-），女，汉族，山东省聊城人，单位：齐鲁工业大学艺术学院。
【关键词】油画风景；观察；创作；情感表达
积累丰富的油画风景写生经验，真实的描绘出自己的情感和思想，感悟自然，借景抒情。在写生的过程中，即取自然中的灵气，收纳于心中酝酿，从而达成审美意象物态华的过程。
一、写生的意义和目的
近代中国美术教育的基本路线一般是以西方绘画教法为主，一个画家最初接触与学习美术大概都是从写生开始的，是状物，对着东西来画，这就是最基本最直接也是最本质的绘画方式。作为一种绘画方式，许多画家会选择运用写生的方式进行创作。我们崇拜的的一些西方著名的油画家就是用此方法进行油画创作的。比如对着人物与人体写生的弗洛伊德、对着静物写生的莫兰迪、对着风景静物写生的塞尚等等，他们都在写生中进入创造，完成了他们杰出的艺术变革，这是一个欧洲油画艺术发展的历史事实。具有写生状物的能力与具有在写生中进入表达与创作的能力，则有悬殊之差，天壤之别。油画风景写生并不是只对自然景物的客观描摹，自然中的每一种景色都对应着心中的某种状态，心灵的状态可以通过把眼前的景色事物加以描述表达出来。
在油画风景写生中，我们的观察能力、自身素养都会得到很大的提升。与此同时我们还可以很好的感受自然体验生活。由此一来，我们写生时不仅要考虑要是画面和谐且具有美感，还要考虑当地的特点，再加上色彩的搭配，从而使画面协调美观、情景合理。我们从大自然中去“师法自然”，这样培养了我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时也锻炼了我们体会自然、观察自然、归纳自然、表达自然的能力。油画风景写生这门课有着其他课程无法取代的意义。
在写生的过程中，我对油画风景写生也渐渐的有了一些感受和体会，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中也会是困难重重，很难创造出生动形象的优秀作品。即是能画出来创作，也很难打动观者引起共鸣。很多初学油画风景的学生，他们的画面往往是比较盲目，杂乱无章，没有主题，没有空间，更没有情感所言，完全只是对景物的简单描摹。这种现象在我们初学油画风景时大都会有的一种状态，主要原因是：首先，初学者没有很用心的去观察景物；其次，基本的色彩理论知识没有很好的掌握；最后，绘画的基本功不扎实。在学习过程中发现问题，然后解决问题，这大概就是学习的目的和意义所在。我认为解决这些存在的问题有以下这些方法：一是要多看古今外的油画风景大师，从他们的作品中感悟作品的色彩语言的准确表达，空间关系的处理以及情感的表达。然后进行临摹。二是经常到大自然中写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知力和感悟能力。三是不要一味的“对景写生”，要运用主观的色彩对景物进行概括。四是用心去感受和体会眼前的景物，认真的观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性。五是培养阅读的习惯，广泛的阅读各种书籍，以此来提高自身更高的艺术修养，把个人的感受通过绘画经验汇入自己的创作中。
二、油画风景写生要点
在油画风景写生中，一要学会观察。思想，当一个画家身处大自然进行油画风景写生时，他该如何去画？要画什么？怎么去画？要如何把握画面的各种关系？一系列问题的涌现应该如何解决？答案是，在解决一定造型能力的基础上用心的去观察。艺术家观察自然，不同于照相机那样面面俱到，艺术家的观察是有重点的，是以一种长时间观察为特征。油画写生是练习和创作最主要的方法，在把握外在客观对象的同时，更主要的是观察和认识现实景物的过程中不断地发现和领悟作者内心世界和客观事物的关系。在大自然写生是，首先要观察和体会意境，从而更好地体现“借景抒情”“以景写情”，把自己内心的审美体验表现出来，传达给观者，是有感而画，也就是在观察、感受、认知自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、色彩、造型等因素，通过提炼概括进行艺术的再创造，使写生作品源于自然又高于自然，从而达到艺术境界。二要学会用色表达。对于油画风景写生，首先要采取定什么调，表达一个什么感情，定调是很关键的一个环节。阿恩海姆说“如果我们的眼睛是父亲，那么我们的手便是母亲，艺术作品的产生靠眼和手的高度合作”。罗丹也认为艺术就是静默观察，是深入自然并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现世界的智慧的喜悦。在油画风景写生中，每个物体都有其不同的固有色，几种物体在同一个语境中总会产生不同的色调关系，艺术的色彩是求取各种色调表现的一致性，而抛弃其特殊性。在环境和对象固定的情况下，只要光源色彩发生改变，物象的总体色彩也会发生变化。所以观察需要从大处着眼，要始终保持对物象色彩的整体感受，就需要抓住第一眼的整体色彩印象，把最初的光色印象和整体色块关系演化为画面的色调，并用颜色记录在画面上，它不仅有助于整体观察，而且对积累色彩经验帮助很大。
三、写生与创作
油画风景写生不仅仅是将“光”与“色”融合在一起的绘画艺术形式，更是艺术家为绘画出好的艺术作品收集素材、记录生活、感受自然的重要手段。油畫风景写生是画家近距离的接触和感受大自然，最大限度的调动创作者的兴趣和热情，帮助画家加深对所处环境的理解，增强创作者的想象力、观察力、分析力以及色彩的感悟力。提高创作者对客观意识的体验能力和把握能力，进而加深他们对油画风景创作本质的认识。
任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画使自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2009.
[2]李泽厚，刘纲纪.中国美学史（第二卷）.中国社会科学出版社，1987：378
作者简介：王静（1992-），女，汉族，山东省聊城人，单位：齐鲁工业大学艺术学院。