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摘 要 关于刘胡兰的故事，是催人奋进的，家喻户晓，人尽皆知。关于刘胡兰的戏剧剧目，各个院团多有演出，我们团演出的这个评剧剧本，是由我的师父、评剧名家、国家一级演员孟凡龙先生整理的校园版剧本。我认为，《刘胡兰》这出评剧排练、演出的目的，就是要通过演出，让广大观众尤其是青少年观众，进一步了解我们今天的幸福生活来之不易，他是无数革命先烈经过不屈不挠的斗争，用鲜血和生命换来的。
关键词 表演 民族精神
为了庆祝中国共产党建党98周年、庆祝中华人民共和国建国70周年，我们迁安市艺术团排演了校园版评剧《刘胡兰》。在剧中，领导分配我扮演女一号——刘胡兰。我們团是由3月份开始排练的，回顾3个月艰苦排练的实践过程，我感慨颇多。下边就把自己如何饰演刘胡兰的感想与体会总结出来，与大家共同分享，以求共勉。
阅读剧本，给演出的目的定位。关于刘胡兰的故事，是感人至深的，是催人奋进的，在我国早已家喻户晓，人尽皆知。关于刘胡兰的戏剧剧目，已经不胜枚举，各个院团多有演出。我们团演出的这个评剧剧本，是由我的师父、评剧名家、国家一级演员孟凡龙先生整理的校园版剧本。
通过多次阅读剧本，我认为，《刘胡兰》这出评剧排练、演出的目的，就是要通过演出，让广大观众尤其是青少年观众，进一步了解我们今天的幸福生活来之不易，他是无数革命先烈经过不屈不挠的斗争，用鲜血和生命换来的。作为现代中国人，要牢记饮水思源、牢记先烈、牢记过去、牢记传统，珍惜当今。伟大导师列宁说过：“忘记过去，就意味着背叛”。习近平总书记在纪念红军长征胜利80周年大会上的讲话中指出：“一个不记得来路的民族，是没有出路的民族”。我们演出《刘胡兰》的目的，不是为了娱乐，重要的一点就是使观众通过观看《刘胡兰》的演出，进一步饮水思源，懂的“来路”，弘扬革命传统和爱国主义，发扬“刘胡兰精神”，不忘初心，砥砺前行，为建设强大祖国贡献力量。
解析角色，给演出的程式定位。过去，我们演出了大量的传统古装剧。在演出传统古装剧的过程中，我们都是按照剧中角色行当确定表演程式的，各种行当是遵循本行当规定的程式（标准）进行表演的，基本上是不可逾越的。但现代戏就不同了，为了剧中人物、故事、剧情的需求，表演程式的划分和运用就不那么千篇一律了，就不那么一成不变了，需要的就是“取之所需、融会贯通”了。尤其是我们这次排演的《刘胡兰》，通过阅读剧本、解析角色，我是按照剧情发展采取行当程式的运用的。
校园版评剧《刘胡兰》，全剧均已老年爱兰子（刘胡兰的妹妹）的回忆的方式，引出剧情的发展。全剧共三场戏，可谓是《刘胡兰》的精编版。因此，在表演程式的定位上，我是这么理解、确定和运用的：
第一场“喜收军鞋”，因为刘胡兰当时的实际年龄才15岁，我认为不能用成年人的表演程式去表演，因为那么表演过于老到，缺少灵性，应该按照小花旦表演程式去表演，体现出刘胡兰视军队和战友为亲人；视恶人为仇人，嫉恶如仇。表演上要充满天真、灵动、浪漫、无拘无束。
第二场“庙内斥敌”，表演上要体现出刘胡兰对敌人的蔑视，将敌人玩弄于股掌之中，表现出大义凛然的英雄气概；对母亲的依恋和对亲情的留恋、对革命胜利的憧憬与向往。在表演程式上融青衣的端庄和老旦的大气为一体，基本上要跳出小花旦的表演程式。这样，才能体现出刘胡兰性格的坚定与坚强，才能体现出刘胡兰气质的豪爽与大气。
第三场“刑场斥敌”，在表演形式上，在反复研究剧本的基础上，我学习、借鉴、戏曲沙奶奶（京剧《沙家浜》）、李奶奶、李铁梅（京剧《红灯记》）、江姐（歌剧《江姐》）的表演方式，取人之长，化为己用。在表演上，冲破传统，调动一切有利因素，采取一切可用手段，融入舞台表现之中，充分体现出刘胡兰对信仰的追求、对革命的忠诚、对敌人仇恨、对乡亲的爱恋、对死亡的不屑。突破行当的约束，把花旦、青衣、老旦表演程式中的优势，择取出来，融为一体，融会贯通，顺畅使用，充分运用到塑造刘胡兰的形象之中，以此体现刘胡兰的性格、气质，充分展示好舞台上的“这一个”。
研究剧情，给表演重点定位。通过阅读剧本，明确了演出的目的；通过解析角色，确定了在演出过程中各类行当程式的有机运用。但最重的一点，要想把刘胡兰这个形象真正在舞台上树立起来，更应通过研究剧情，找准表演的重点。用何种表演方式演出？真正体现出刘胡兰“生的伟大、死的光荣”，这是演出成功的重要一环。我认为，演好刘胡兰，必须突出一个“情”字，把“情”突出在每个细节、突出在方方面面，贯穿于全剧表演的整个过程之中。
第一场“喜收军鞋”，主要表现刘胡兰：对支前工作的热心之情；对收集军鞋倾注的细致之情；对坏分子（二寡妇）斗争的坚决之情；对村主任（石五则）的无奈之情；对领导（吕照芳）的敬重之情。
第二场“庙内斥敌”，主要表现刘胡兰：对敌人的蔑视之情；对党和革命的忠诚之情；对战友和乡亲的关爱之情；对母亲的尊重之情。
第三场“刑场斗争”， 主要表现刘胡兰：对乡亲安危的牵挂之情；对敌人的仇恨之情；对死亡的淡漠与不惧之情；对信仰的坚定之情。
用情演人，用情塑人，用情感人，一个“字”贯穿于全剧的表演之中。用自己的真情表演，使刘胡兰真正成为舞台上的“这一个”，使自己真正成为光彩夺目的活生生的“刘胡兰”。
通过排练、演出校园版评剧《刘胡兰》，使自己的思想感情有了新的飞跃，使自己的表演技艺、表演能力、表演水平有了新的提高，为今后演好其他剧目，开拓了新的思路，奠定了表演基础。
以上是我通过排练、表演校园版评剧《刘胡兰》，总结出的点滴体会。不妥之处，敬请指正。
关键词 表演 民族精神
为了庆祝中国共产党建党98周年、庆祝中华人民共和国建国70周年，我们迁安市艺术团排演了校园版评剧《刘胡兰》。在剧中，领导分配我扮演女一号——刘胡兰。我們团是由3月份开始排练的，回顾3个月艰苦排练的实践过程，我感慨颇多。下边就把自己如何饰演刘胡兰的感想与体会总结出来，与大家共同分享，以求共勉。
阅读剧本，给演出的目的定位。关于刘胡兰的故事，是感人至深的，是催人奋进的，在我国早已家喻户晓，人尽皆知。关于刘胡兰的戏剧剧目，已经不胜枚举，各个院团多有演出。我们团演出的这个评剧剧本，是由我的师父、评剧名家、国家一级演员孟凡龙先生整理的校园版剧本。
通过多次阅读剧本，我认为，《刘胡兰》这出评剧排练、演出的目的，就是要通过演出，让广大观众尤其是青少年观众，进一步了解我们今天的幸福生活来之不易，他是无数革命先烈经过不屈不挠的斗争，用鲜血和生命换来的。作为现代中国人，要牢记饮水思源、牢记先烈、牢记过去、牢记传统，珍惜当今。伟大导师列宁说过：“忘记过去，就意味着背叛”。习近平总书记在纪念红军长征胜利80周年大会上的讲话中指出：“一个不记得来路的民族，是没有出路的民族”。我们演出《刘胡兰》的目的，不是为了娱乐，重要的一点就是使观众通过观看《刘胡兰》的演出，进一步饮水思源，懂的“来路”，弘扬革命传统和爱国主义，发扬“刘胡兰精神”，不忘初心，砥砺前行，为建设强大祖国贡献力量。
解析角色，给演出的程式定位。过去，我们演出了大量的传统古装剧。在演出传统古装剧的过程中，我们都是按照剧中角色行当确定表演程式的，各种行当是遵循本行当规定的程式（标准）进行表演的，基本上是不可逾越的。但现代戏就不同了，为了剧中人物、故事、剧情的需求，表演程式的划分和运用就不那么千篇一律了，就不那么一成不变了，需要的就是“取之所需、融会贯通”了。尤其是我们这次排演的《刘胡兰》，通过阅读剧本、解析角色，我是按照剧情发展采取行当程式的运用的。
校园版评剧《刘胡兰》，全剧均已老年爱兰子（刘胡兰的妹妹）的回忆的方式，引出剧情的发展。全剧共三场戏，可谓是《刘胡兰》的精编版。因此，在表演程式的定位上，我是这么理解、确定和运用的：
第一场“喜收军鞋”，因为刘胡兰当时的实际年龄才15岁，我认为不能用成年人的表演程式去表演，因为那么表演过于老到，缺少灵性，应该按照小花旦表演程式去表演，体现出刘胡兰视军队和战友为亲人；视恶人为仇人，嫉恶如仇。表演上要充满天真、灵动、浪漫、无拘无束。
第二场“庙内斥敌”，表演上要体现出刘胡兰对敌人的蔑视，将敌人玩弄于股掌之中，表现出大义凛然的英雄气概；对母亲的依恋和对亲情的留恋、对革命胜利的憧憬与向往。在表演程式上融青衣的端庄和老旦的大气为一体，基本上要跳出小花旦的表演程式。这样，才能体现出刘胡兰性格的坚定与坚强，才能体现出刘胡兰气质的豪爽与大气。
第三场“刑场斥敌”，在表演形式上，在反复研究剧本的基础上，我学习、借鉴、戏曲沙奶奶（京剧《沙家浜》）、李奶奶、李铁梅（京剧《红灯记》）、江姐（歌剧《江姐》）的表演方式，取人之长，化为己用。在表演上，冲破传统，调动一切有利因素，采取一切可用手段，融入舞台表现之中，充分体现出刘胡兰对信仰的追求、对革命的忠诚、对敌人仇恨、对乡亲的爱恋、对死亡的不屑。突破行当的约束，把花旦、青衣、老旦表演程式中的优势，择取出来，融为一体，融会贯通，顺畅使用，充分运用到塑造刘胡兰的形象之中，以此体现刘胡兰的性格、气质，充分展示好舞台上的“这一个”。
研究剧情，给表演重点定位。通过阅读剧本，明确了演出的目的；通过解析角色，确定了在演出过程中各类行当程式的有机运用。但最重的一点，要想把刘胡兰这个形象真正在舞台上树立起来，更应通过研究剧情，找准表演的重点。用何种表演方式演出？真正体现出刘胡兰“生的伟大、死的光荣”，这是演出成功的重要一环。我认为，演好刘胡兰，必须突出一个“情”字，把“情”突出在每个细节、突出在方方面面，贯穿于全剧表演的整个过程之中。
第一场“喜收军鞋”，主要表现刘胡兰：对支前工作的热心之情；对收集军鞋倾注的细致之情；对坏分子（二寡妇）斗争的坚决之情；对村主任（石五则）的无奈之情；对领导（吕照芳）的敬重之情。
第二场“庙内斥敌”，主要表现刘胡兰：对敌人的蔑视之情；对党和革命的忠诚之情；对战友和乡亲的关爱之情；对母亲的尊重之情。
第三场“刑场斗争”， 主要表现刘胡兰：对乡亲安危的牵挂之情；对敌人的仇恨之情；对死亡的淡漠与不惧之情；对信仰的坚定之情。
用情演人，用情塑人，用情感人，一个“字”贯穿于全剧的表演之中。用自己的真情表演，使刘胡兰真正成为舞台上的“这一个”，使自己真正成为光彩夺目的活生生的“刘胡兰”。
通过排练、演出校园版评剧《刘胡兰》，使自己的思想感情有了新的飞跃，使自己的表演技艺、表演能力、表演水平有了新的提高，为今后演好其他剧目，开拓了新的思路，奠定了表演基础。
以上是我通过排练、表演校园版评剧《刘胡兰》，总结出的点滴体会。不妥之处，敬请指正。