《富春山居图》算得上是一幅奇卷——人奇，画奇，事奇
　　展开画卷，入眼便是浙江省富春山一带初秋的景色，有起伏的丘陵、云烟缭绕的村舍亭台、出没于波光间的渔翁渔船、盘旋于林间的飞禽和山间的飞瀑小桥……要在一张画纸上画出这些美景不难，但《富春山居图》用了8张画纸，画面长度甚至远远超过名画《清明上河图》。画卷越长，内容就越丰富，这就要求画中的景物不但不能重复，还得做到移步换景、步步不同，这些《富春山居图》都做到了。而之所以称它“奇”，是因为作画者黄公望当时已经是八十多岁的老人了，而且，这幅画从诞生之后，就命途多舛，最后还变成了两部分，分分离离，让人感慨。
　　用七年的时间画一幅画
　　此画作者黄公望是元朝人。他中年为一小吏，四十六岁下狱，等终于从昏暗的牢房走出来，细数浑噩走过的人生时，恍然发觉自己已经过了五十岁。在古代，五十岁已是人生暮年。但对于黄公望来说，从那一天起，他才决定要做些自己真正喜爱的事，求山、访水、学画，和心中那个最真的自己对话。此时的他已经褪去了对名利空泛的追逐，真正开始顺应本心，走遍山川、游历大江，历时二十余年开创了独树一帜的“浅绛山水”风格，素雅清淡，明快透彻，着色以浅赭为主。画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施在山石上，用來表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。
　　当然，黄公望能把富春山画得如此传神，还有个更重要的原因——勤奋。他晚年就居住在富春山，袖筒里始终装着笔墨。遇到独特的景致就立刻画下来，直到富春山的一草一木、一丘一壑了然于胸时方才动笔作画，一直到他谢世前不久，这幅画才完成，前后用了七年时间。
　　据说看过《富春山居图》的人去富春江游览的时候都会大吃一惊，觉得沿岸风景似曾相识，继而惊叹：“画和实景真是太像了！”可是，怎么可能像呢？这幅元朝画作画的可是六百多年前的景色，经历了明朝、清朝、民国的战乱更迭，富春山肯定发生了很大的变化，比如原来的民居没了，小木桥塌了，还修了新的水泥桥……即便如此，游客仍旧觉得实景和画中很像，这是因为《富春山居图》画出了富春山的神韵。
　　颠沛流离的古画
　　伴随着王朝更迭，《富春山居图》辗转流落到了“明四家”之首沈周手里。
　　据说沈周得到此画后大叹，时不时就要拿出来欣赏一番。后来他将《富春山居图》交给他人装裱。可装裱匠有个不肖的儿子，偷偷将这幅画盗走，卖给了别人。在思念成疾的情况下，沈周愣是将《富春山居图》背临了一遍，拿现在的《富春山居图》（沈周卷）和原作对比，我们会发现，沈周的背临几乎丝毫不差，仅在着色上和结尾处略有不同，这不同便是两位大师跨越时光的交流。
　　之后，《富春山居图》历经多个主人，到了知名收藏家吴洪裕手里。吴洪裕膝下无子，将这幅画当亲儿子一样珍视，还为它盖了楼，楼名“云起”。等到他患病即将逝世时，舍不得自己的珍藏，令侄儿烧掉《富春山居图》。画卷丢入火盆后，侄儿偷梁换柱，用另一幅画取代了它。可是，画作已经被烧成了一大一小两段，从此，它分为两部分：《富春山居图》（无用师卷）和《富春山居图》（剩山卷）。“剩山卷”流落民间，在1956年，正式落户浙江省博物馆，并成为该馆的镇馆之宝;而“无用师卷”在乾清宫中静静地存放了将近两百年，随后流落到台湾，从此，两幅真迹残卷隔海相望。直到2011年，《富春山居图·剩山卷》来到台湾与 《富春山居图·无用师卷》一同展出，两幅残卷才得以重新团聚。
　　虽然中间有很大一部分被火焚毁了，但博物馆的工作人员用数码技术，奇妙地复原了古画中“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”那优哉游哉的美感。
　　 小小解说员
　　 我是小小解说员李奕萱，来自广西桂林市汇通小学，我来给大家解释一下《富春山居图》给我印象最深的几件事。
　　皇帝也会看走眼
　　虽说《富春山居图》的真迹被毁为两截，不过在被毁之前已经有不少仰慕者临摹仿照。这些仿制品中，人称“子明卷”的画卷还被清朝的乾隆皇帝误以为是真迹，他兴致来了就在上面题几个字，有时还叫上大臣一起题字。真正的《富春山居图·无用师卷》则被送到了宫中的库房里。不过，也正因为他看走眼，真的《富春山居图》才躲过这位“盖章狂魔”的频繁题字盖章。
　　古画中的留白
　　《富春山居图》原画画在八张纸上，接裱成一幅约七百公分的长卷。而作者并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。其中第四部分和第五部分笔墨最少，只有山，只有水，一片水沙和一段长长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆，船上渔夫也只是点景。画家大概是希望用减少的方式来体现繁复，这和现代的“极简主义”很像。留白是“为生命留下一个空间”，不要都塞满，又叫“余地”。