模仿，人们在自然界生活中的一种本能的天性。从婴儿的伊呀学语、蹒跚学步到人类利用仿生学制造出雷达、飞行器，无不反映出模仿在人类的生活、工作及学习中的重要性。在声乐学习中，模仿更是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种最直接手段。许多声乐爱好者都是从直接聆听教师、歌唱家的示范、演唱中获得歌唱音色的感性认识，并模仿教师、歌唱家的演唱声音逐步走进声乐殿堂的。然而，并不是简单的模仿就能使学习者真正掌握歌唱的技巧和真谛，在学习过程中，模仿只是最初的学习方式。真正要学好声乐这门艺术还要有目的、有思考地模仿及长期不懈的练习。盲目地模仿往往会使学习者不知所措，甚至会走很多不必要的弯路。下面，就声乐学习中几种模仿的现象谈谈个人的看法。
　　一、对声乐教师的模仿
　　在学习声乐的过程中，学生最直接接触、聆听的是教师的演唱及课堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的声乐教师，其平时的演唱及课堂上的范唱给学习者的影响是无法估量的。因为每一个人的生理条件、学习声乐时间的长短、演唱经验、对作品的理解及知识积累的深厚与否是不同的。譬如有的声乐教师声音条件宽厚而不失明亮，而学习者的先天条件是尖而明亮，如果盲目地模仿教师的宽厚声音，就会造成压喉、声音暗淡而失去光泽；有的教师嗓音条件明亮，而声音较厚的学习者去简单的模仿时，势必会造成喉头挤压，气息上提，声音紧、窄的后果。因此，学习者在模仿教师的演唱时，应该保持清醒的头脑，根据自己的先天条件去冷静分析教师的声音并有目的地模仿，绝不能盲目崇拜，不假思索地模仿改变已有的声音。当然对于教师在作品的音乐表现上处理，学习者在没有深刻领会或缺乏独立处理能力的情况下，对一些声音表情（激昂、委婉、高吭、轻柔等）的模仿还是必要的，这有助于学习者能较快地进入到歌唱的意境中去。
　　二、对著名歌唱家的模仿
　　对于那些学习声乐"涉世未深"的人来说，著名歌唱家演唱的影响也是左占他们声乐学习的重要因素。著名歌唱家演唱的声音及对作品处理方式，也会是那些声乐初学者模仿的对象。他们在学习中往往模仿自己所崇拜的歌唱家的声音，会有意无意地使自己的声音或演唱方式向自己崇拜的偶像靠拢。然而，他们忽略了自身的先天条件与歌唱大师之间的差别，也不了解歌唱家在演唱时对作品的感受如何。而无原则，无目的的支模仿心中偶像的音色，这对学习声乐的人来说是很错误的做法。例如，像帕瓦洛蒂那样的歌唱大师在演唱高音C3时，之所以那样轻松明亮、辉煌，除了自身的嗓音条件外，还经过了长期技术上的科学练习才达到的。而有些学习者为了追求高音，就不顾演唱方法的科学与否，盲目地喊、挤，造成原本很好的声音条件由于不正确的演唱方法，使用权嗓音日渐暗淡，以至最后失去了原有的光泽。事实上，在声乐教学法中，由于有些教师在声乐演唱技法上缺乏科学的研究，使很多原本声音条件不错的学生最后造成声音暗淡、沙哑，甚至失去对学习声乐的兴趣和信心的现象也是存在的。关于这一点，应该引起我们声乐教师和声乐学习者的高度重视。
　　三、对录音、唱片的模仿
　　由于现代科学技术的进步，录音或唱片已经成为越来越多的声乐学习者的好朋友、好帮手。但很多学生在聆听录音或唱片时，会自觉不自觉地形成对录音或唱片的模仿，往往容易出现两种误区：一是盲目模仿唱片或录音中声音音色；二是模仿录音中歌词语言的发音。这两种误区在声乐学习中是非常不利的，必须防止出现这类问题。
　　（一）关于唱片、录音中的声音音色
　　录音或唱片是经过了现代录音技术手段精心处理后才与听者"见面"的。在录音中，几乎没有哪一个演唱者是一遍完成的。我们听到的唱片或录音，都是经过录音师甚至演唱者无数次的剪辑、合成才完成的。这些经过精心技术处理过的唱片或录音发出的音色，是我们在现场演唱和练习中无论如何也达不到的效果。
　　（二）关于模仿歌词语言的发音
　　绝大多数的声乐作品都有是有歌词的。特别是艺术歌曲或歌剧唱段。语言——歌词是表达作品内容的重要手段。离开了歌词的表述，再美的声音也会使听众不知所云。所以，要表现好一首声乐作品，必须准确、清晰地唱出歌词，才能将作品的内容借助旋律和优美的声音传达给听众并感染他们。
　　综上所述，模仿是我们学习声乐的重要途径，尤其是对于声乐的初学者来说模仿更为重要。正确的声音模仿是帮助初学声乐的一种快捷简便的学习途径，但我们应该注意加以分析、区别、对比地模仿，绝不能生搬硬套地盲目模仿，这样才会让我们跨入成功的大门。模仿的目的是为了提高，模仿的结果是为了传承，模仿的出路更在于创新，希望声乐学习者要谨慎、冷静地运用好模仿，不要走进单纯模仿的误区，为模仿而模仿。