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摘要：数字影像包含静态影像和动态影像，即利用以计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过数字信息处理技术，对创意概念进行描述和实现，最终完成基于数字的艺术作品。其艺术作品涵盖电影、游戏、录像、装置、摄影、建筑、平面、产品、景观、舞台呈现等各个方向。数字影像已经渗透到我们生活中的方方面面，影响着社会的视觉语言，改变了人们观察事物的方式，获取知识的手段以及人们的思维与观念。绝大部分信息经过我们大脑的转换后，会转变成视觉图像存储在我们的记忆中。在信息化时代的推动下，艺术与非艺术类专业实现了最大跨度的结合，为艺术创作提供了更多无限的可能。
关键词：数字影像 数字电影 3D影像
数字电影
传统电影都是模拟电影或胶片电影，其特征就是利用照相技术将动态的影像捕捉为一系列的静态胶片照片，经历了默片到有声、黑白到彩色、普通银幕到宽银幕等发展过程。然而在20世纪末期，随着科技的迅猛发展，数字技术越来越多的运用到电影制作中，从而改变了传统电影的制作方式和存在形式，电影从“胶片的艺术”变成了“数字的艺术”，数字技术开始全面介入电影制作的过程。数字电影是指拍摄、制作、存储和放映都采用了全数字技术，实现了无胶片发行和放映。数字电影市通过数字技术和设备进行摄制、制作、存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。电影分为2D与3D，以及4D（或四维电影）是在3d立体电影的基础上和周围环境特效模仿拟真而组成的新型影视产品，但不是几何意义上的四维空间。4d电影通常是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景和人物表演等效果模拟引入3d电影中，形成一种独特的表演模式，这些现场特技效果和剧情紧密结合，加上影院椅子的特殊装备，营造一种与影片内容相一致的环境，让观众通过视觉、嗅觉、听觉和触觉多重身体感官体验电影带来的全新娱乐效果，身临其境，惊险，紧张刺激。
20世纪70年代后期，好莱坞《星球大战》影片市一个划时代的产物，开创了借助计算机辅助设计（CAD）进行电影道具和视觉特效的先河。20世纪80年代末，利用部分数字技术制作的影片《谁陷害了兔子罗杰》是一次数字影像合成的尝试，利用当时科技的最新手段，将真人角色与卡通角色巧妙地融会到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力。1989年推出的詹姆斯·卡梅隆导演的《深渊》代表了20世纪80年代计算机三维动画的最高水平，《深渊》的出现标志着以计算机图形特技为代表的数字电影时代的开始。从这之后各种外星生物、巨大的动物、不断出现在大荧幕上。1997年由卡梅隆耗资2.85亿美元打造的数字电影里的里程碑《泰坦尼克号》正式公映了。它通过CG技术真实地再现了那场给本世纪初人类造成重创的海难。CG沉船特效、落日余晖和数字海洋、“逃难群众”复制和拼贴、数字仿真大船模型等的数字电影技术扩展了传统摄影影像所无法企及的环境，在再现特殊环境的“真实感”方面，数字影像更具优势。
数字媒体艺术介入电影工业最明显的特点改变了电影本身的“现实性”和“时空连续性”。计算机将传统电影的剪辑手法发展而成为数字影像的非线性编辑，而剪辑的时空逻辑基础就是将主观时间体验物理化。在德国电影《罗拉快跑》中大规模的、结构性的穿插式时间叙述，一种全新的时间逻辑正在出现在我们的生活中。
在数字技术出现以前，电影的一个基本的特性“现实性”是大多数理论家都赞同的。然而，时至20世纪90年代，数字技术在电影制作中的广泛应用，对传统的电影技术手段、艺术表现手法和电影风格形成了巨大的沖击，正在悄无声息的吞噬着传统电影的现实性本质。
2009年末，卡梅隆推出了其潜心拍摄历时14年打造的CG科幻史诗电影《阿凡达》。片中借助CG建模、动作捕捉和表情捕捉与特效打造出来的“虚拟演员”纳美人公主一举一动、一颦一笑都栩栩如生，使人们几乎很难相信自己眼睛看到的竟是一个完全由数据构成的“演员”。
数字3D立体电影
2009年3D动画大片《冰河时代3》首次以3D电影的形式在全球公映，影片通过数字科技，使观众体会到了“虚拟现实”般的临场沉浸感与乐趣。而“数字3D技术”的核心是通过双放映机产生视差，再加上立体眼镜的焦距调节，使观众产生“身临其境”的视觉体验。2010年著名“鬼才”导演蒂姆·波顿执导的3D数字大片《爱丽丝梦游仙境》就代表了数字立体电影在表现魔幻场景上的巨大优势。其作品主要通过真人拍摄、数字抠像和三维数字环境合成打造出真人爱丽丝与“数字仙境”的奇幻场景。
以宫崎骏为代表的数字动画电影也是电影业的一大支柱。随着数字技术的革新，动画电影的风格更加丰富多变，国内的动画水平也在不断向前更新。2016年上映的《大鱼海棠》画面中弥漫着浓郁的东方古典风韵，无处不见精致考究的中国元素。2015年公映的《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。在现阶段，国内受到因特网和国际数字大片的冲击和影像，公众对数字艺术的理解和认知能力有了普遍的提升，参与的兴趣和热情也不断增大，新思想、新观念、新技术层出不穷，数字媒体艺术已经成为文化创意产业的重要组成部分，已经成为我们数字化生活的一部分，在未来也有着更多无限的可能。
参考文献
《新媒体艺术史纲》 陈玲 著 清华大学出版社，2007
《新媒体艺术》 （美）迈克尔·拉什 著 上海人民美术出版社，2015.1
《新媒体艺术概论》 刘旭光 著 河北美术出版社，2012.3
关键词：数字影像 数字电影 3D影像
数字电影
传统电影都是模拟电影或胶片电影，其特征就是利用照相技术将动态的影像捕捉为一系列的静态胶片照片，经历了默片到有声、黑白到彩色、普通银幕到宽银幕等发展过程。然而在20世纪末期，随着科技的迅猛发展，数字技术越来越多的运用到电影制作中，从而改变了传统电影的制作方式和存在形式，电影从“胶片的艺术”变成了“数字的艺术”，数字技术开始全面介入电影制作的过程。数字电影是指拍摄、制作、存储和放映都采用了全数字技术，实现了无胶片发行和放映。数字电影市通过数字技术和设备进行摄制、制作、存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。电影分为2D与3D，以及4D（或四维电影）是在3d立体电影的基础上和周围环境特效模仿拟真而组成的新型影视产品，但不是几何意义上的四维空间。4d电影通常是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景和人物表演等效果模拟引入3d电影中，形成一种独特的表演模式，这些现场特技效果和剧情紧密结合，加上影院椅子的特殊装备，营造一种与影片内容相一致的环境，让观众通过视觉、嗅觉、听觉和触觉多重身体感官体验电影带来的全新娱乐效果，身临其境，惊险，紧张刺激。
20世纪70年代后期，好莱坞《星球大战》影片市一个划时代的产物，开创了借助计算机辅助设计（CAD）进行电影道具和视觉特效的先河。20世纪80年代末，利用部分数字技术制作的影片《谁陷害了兔子罗杰》是一次数字影像合成的尝试，利用当时科技的最新手段，将真人角色与卡通角色巧妙地融会到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力。1989年推出的詹姆斯·卡梅隆导演的《深渊》代表了20世纪80年代计算机三维动画的最高水平，《深渊》的出现标志着以计算机图形特技为代表的数字电影时代的开始。从这之后各种外星生物、巨大的动物、不断出现在大荧幕上。1997年由卡梅隆耗资2.85亿美元打造的数字电影里的里程碑《泰坦尼克号》正式公映了。它通过CG技术真实地再现了那场给本世纪初人类造成重创的海难。CG沉船特效、落日余晖和数字海洋、“逃难群众”复制和拼贴、数字仿真大船模型等的数字电影技术扩展了传统摄影影像所无法企及的环境，在再现特殊环境的“真实感”方面，数字影像更具优势。
数字媒体艺术介入电影工业最明显的特点改变了电影本身的“现实性”和“时空连续性”。计算机将传统电影的剪辑手法发展而成为数字影像的非线性编辑，而剪辑的时空逻辑基础就是将主观时间体验物理化。在德国电影《罗拉快跑》中大规模的、结构性的穿插式时间叙述，一种全新的时间逻辑正在出现在我们的生活中。
在数字技术出现以前，电影的一个基本的特性“现实性”是大多数理论家都赞同的。然而，时至20世纪90年代，数字技术在电影制作中的广泛应用，对传统的电影技术手段、艺术表现手法和电影风格形成了巨大的沖击，正在悄无声息的吞噬着传统电影的现实性本质。
2009年末，卡梅隆推出了其潜心拍摄历时14年打造的CG科幻史诗电影《阿凡达》。片中借助CG建模、动作捕捉和表情捕捉与特效打造出来的“虚拟演员”纳美人公主一举一动、一颦一笑都栩栩如生，使人们几乎很难相信自己眼睛看到的竟是一个完全由数据构成的“演员”。
数字3D立体电影
2009年3D动画大片《冰河时代3》首次以3D电影的形式在全球公映，影片通过数字科技，使观众体会到了“虚拟现实”般的临场沉浸感与乐趣。而“数字3D技术”的核心是通过双放映机产生视差，再加上立体眼镜的焦距调节，使观众产生“身临其境”的视觉体验。2010年著名“鬼才”导演蒂姆·波顿执导的3D数字大片《爱丽丝梦游仙境》就代表了数字立体电影在表现魔幻场景上的巨大优势。其作品主要通过真人拍摄、数字抠像和三维数字环境合成打造出真人爱丽丝与“数字仙境”的奇幻场景。
以宫崎骏为代表的数字动画电影也是电影业的一大支柱。随着数字技术的革新，动画电影的风格更加丰富多变，国内的动画水平也在不断向前更新。2016年上映的《大鱼海棠》画面中弥漫着浓郁的东方古典风韵，无处不见精致考究的中国元素。2015年公映的《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。在现阶段，国内受到因特网和国际数字大片的冲击和影像，公众对数字艺术的理解和认知能力有了普遍的提升，参与的兴趣和热情也不断增大，新思想、新观念、新技术层出不穷，数字媒体艺术已经成为文化创意产业的重要组成部分，已经成为我们数字化生活的一部分，在未来也有着更多无限的可能。
参考文献
《新媒体艺术史纲》 陈玲 著 清华大学出版社，2007
《新媒体艺术》 （美）迈克尔·拉什 著 上海人民美术出版社，2015.1
《新媒体艺术概论》 刘旭光 著 河北美术出版社，2012.3