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【摘要】：在声乐学习和演唱中目前存在着一个普遍现象：演唱者在演绎作品时只注重谱面上的东西（旋律、节奏、），没有充分的对作品进行研究，导致演唱者的演唱不符合原作品的艺术风格，不能淋漓尽致的表现原作品的思想感情。因此演唱者怎样来把握作品的风格显得尤为重要，要考虑到多方面的因素。这对演唱者的要求相当高，既要将作品的风格特征准确的把握好，还要有将它原汁原味表现出来的能力。
【关键词】：作品风格;把握;表现
声乐艺术的风格是由多方面因素构成的，不同的国家、民族、地区，不同的历史时代及其相应的文风，不同的体裁形式，以及不同的作者、演唱者的具体创造表现及其所形成的流派等，反映在声乐艺术的风格上都各有不同。而就声乐演唱来看，表现在作品中的这些风格的特质，还要通过演唱者活生生的声音体现出来，这就必然与演唱者的特有音质、共鸣的发挥，气息的控制，情感处理的独立方式，以及演唱者的艺术素养与审美情趣有着直接密切的关系。
作品风格或者说音乐风格掌握的好，演唱的效果才会完美。歌唱者应很好的在歌唱前对作品的民族与地方风格、体裁与形式风格、时代与个人风格进行细致的分析和了解只有弄清楚这一点我们才有可能在实践中更自觉的把握它、应用它、保持和发扬它。
一、声乐作品的风格掌握
1.民族与地方风格。每个民族都有自己的文化传统和民族风格，这是因为不同的民族由于生活方式、思想感情、风俗习惯、地理环境的差异，尤其是民族语言的音调特质以及表情达意的方式不同而形成的。
风格的民族特征是不可能互相替代的。如蒙古族歌曲的辽阔豪放;藏族的歌曲质朴细腻;维吾尔族的歌曲委婉深情等等。同样，世界各民族的歌曲都以各自特有的民族风格显示了独特的艺术美。像朝鲜的民歌旋律灵活多变，日本民歌一词多音的拖腔显著，德国民歌曲调简洁，意大利民歌流畅生动，富于歌唱性和浪漫色彩。所以演唱者在演绎作品之前必须把握每句歌词的具体含义以及译音与曲谱结合的强弱、轻重、高低、快慢的语气、语势变化，以提高演唱的表情效果，从而把握作品的风格。
2.体裁与形式风格。声乐体裁是多种多样的，颂歌、劳动歌曲、进行曲、摇篮曲与小夜曲、诙谐与讽刺歌曲等等，由于内容与情感表现的不同，也就形成了各自的风格。比如颂歌一般趋于典雅;劳动歌曲趋于洗练;摇篮曲与小夜曲趋于自然;诙谐幽默歌曲趋于谐趣等等。这里 大致归纳的也只是指出不同体裁的声乐作品风格所趋向的基调，从而使它们在艺术体现中显示出独自的风格特色来。声乐作品的形式风格，比如独唱这种形式，在塑造形象与声音造型上具有独特功能;而对唱与重唱，在音色音区上，加强演唱中的对比。此外，齐唱、小合唱、大合唱等形式均属于集体人声的演唱形式，能够在多样统一的色调协调中抒情达意。
3.时代与个人风格。艺术是社会生活的形象反映，声乐艺术无论是歌词或是曲调都必须反映一定时期的时代风貌，体现出时代的脉搏与生活气息。歌曲是人民心声与时代的写照。时代风格的表现，是一定历史时期的时代要求。声乐作品的时代风格，要求在演唱中具有多方面的表现手法与特色，无论是抒情还是叙事，是委婉深情的咏叹还是刚健豪放的讴歌，无论是民间民歌唱法还是所谓西洋的发声，都可以在表现时代的风格方面施展他们的魅力。
声乐的民族、地方、体裁、形式、时代风格是通过演唱具体的体现在声音之中的，这就离不开个人的创造。个人的演唱虽具有某些特点，但不一定形成个人的风格。个人的艺术风格是长期艺术实践中所形成的独特的创造性。创作个性的形成与演唱者自身的嗓音条件、音色特点、艺术素养、审美情趣及思想气质有着密切的关系。演唱中所产生的魅力，无论持何种风格的唱法，关键仍在于通过音乐的特殊手段对民族语言美化的结果。
以上我们谈到了如何对作品风格进行正确的分析和把握，那么怎样对它进行准确的表现呢？以下我们将谈到这个问题。
二、风格的艺术表现
人的生命存在具有双重意义，即生理的和心理的。心理生命是生命体验的基础，体验是生命存在的价值和意义。歌唱是一种特殊的语言，是唯一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情，塑造艺术形象的艺术形式，是情感最完美的表达方式之一。人类的情感特征充满着矛盾与交叉，往往是你中有我、我中有你，一切都处于无绝对界限的状态之中。同语言相比歌唱的情感表达更细微、更复杂、更富于色彩的变换。
歌唱风格的艺术表现如果光凭声音技巧是不可能给人们留下深刻的印象的，而只有真正的理解作品的内容、风格，分析它主要表现的是什么，处理他要合乎逻辑。分析作品是关键，歌唱是再创作的过程，把停留在谱面的歌词和旋律，利用已掌握的方法和技巧，把作品的风格淋漓尽致的发挥出来，把死音变成活曲。艺术表现需要一定的安排和构思，正像画家笔下的色调，根据分析后着手运用技巧，这样才能充分的、准确的、富有创造性的表达出声乐作品的
内涵。
三、对歌曲进行艺术处理及表现
要把歌曲进行处理，需要掌握几个基本的手段：把握作品的基本情绪和情绪变化;乐以抒发感情见长，歌曲作品多以抒发某中感情为主，即：喜、怒、哀、乐、爱。要进行歌曲演唱的技术性处理;所谓“技术性处理”主要指在演唱时运用不同的速度、力度、各音色的变化对比以更好的取得作品所期望的艺术效果。给演唱者艺术表现的总启示，它们可以指引演唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及作品的具体风格。
此外，要对歌曲艺术有着良好的处理能力，务必提高演唱者的文化素养和综合素质。因为这直接关系到演唱者对歌曲背景、歌词内涵、歌曲旋律特点，调式调性，歌曲情感等方面的认知程度，从而影响了对歌曲意境的表达。例如，欣赏世界著名音乐，如聆听贝多芬《第五交响曲》-命运，就会深深的感受到命运对他如此残酷无情，自己也感同身受。再如聆听法国作曲家圣桑《动物狂欢节》组曲中的第十三曲《天鹅》，眼前就会浮现一只高贵神圣的天鹅，在清澈的湖面缓缓浮游的美丽场景，要达到这种层次，务必要具有丰富的音乐实践和大量的知识积累。（1）要提高音乐方面的技能。例如：乐理、和声、作品分析、音乐史、艺术概论等课程的学习。（2）声乐演唱者应该注重文化知识的学习，拓宽阅读视野。声乐演唱者平时应该多读世界各国的历史文化，著名音乐家的传记等等，来拓宽自己的文化视野，从而更深刻的理解作品内涵。
总之，声乐演唱者应该多参加舞台实践，实践出真知，只有将理论和实践相结合才能验证其方法的正确性。作为声乐演唱者，务必要认识到舞台实践的重要性，多参加舞台实践，将自己对所演唱作品的认识传递给评委和观众，接受他们的检验，从而更清楚自己的优点和不足，做到自我完善。歌曲演唱中作品风格的把握与表现的问题内容丰富，包罗万象。对能完美的表现歌曲起着至关重要的作用。演唱者要很好的做到它并不容易，要通过不断的学习和努力。本文只是对它所包含的内容进行了简单的概括分析，如果能对喜爱歌唱艺术的朋友有一点帮助，那我的目的就达到了。
参考文献：
[1] 刘玉山，《浅谈歌曲的情感处理》，音乐天地，2004，46.
[2] 教玉真，《声乐艺术的歌曲分析与处理》，音乐生活，2004，21-32.
[3] 金松林，《谈歌唱的情感》，中国音乐教育，2004，44.
[4] 许讲真，《歌唱艺术讲座》，人民音乐出版社2002，78.
[5] 张冉，李茜，《浅论歌唱中语感的价值》，承德民族师专学报，2010，01.
【关键词】：作品风格;把握;表现
声乐艺术的风格是由多方面因素构成的，不同的国家、民族、地区，不同的历史时代及其相应的文风，不同的体裁形式，以及不同的作者、演唱者的具体创造表现及其所形成的流派等，反映在声乐艺术的风格上都各有不同。而就声乐演唱来看，表现在作品中的这些风格的特质，还要通过演唱者活生生的声音体现出来，这就必然与演唱者的特有音质、共鸣的发挥，气息的控制，情感处理的独立方式，以及演唱者的艺术素养与审美情趣有着直接密切的关系。
作品风格或者说音乐风格掌握的好，演唱的效果才会完美。歌唱者应很好的在歌唱前对作品的民族与地方风格、体裁与形式风格、时代与个人风格进行细致的分析和了解只有弄清楚这一点我们才有可能在实践中更自觉的把握它、应用它、保持和发扬它。
一、声乐作品的风格掌握
1.民族与地方风格。每个民族都有自己的文化传统和民族风格，这是因为不同的民族由于生活方式、思想感情、风俗习惯、地理环境的差异，尤其是民族语言的音调特质以及表情达意的方式不同而形成的。
风格的民族特征是不可能互相替代的。如蒙古族歌曲的辽阔豪放;藏族的歌曲质朴细腻;维吾尔族的歌曲委婉深情等等。同样，世界各民族的歌曲都以各自特有的民族风格显示了独特的艺术美。像朝鲜的民歌旋律灵活多变，日本民歌一词多音的拖腔显著，德国民歌曲调简洁，意大利民歌流畅生动，富于歌唱性和浪漫色彩。所以演唱者在演绎作品之前必须把握每句歌词的具体含义以及译音与曲谱结合的强弱、轻重、高低、快慢的语气、语势变化，以提高演唱的表情效果，从而把握作品的风格。
2.体裁与形式风格。声乐体裁是多种多样的，颂歌、劳动歌曲、进行曲、摇篮曲与小夜曲、诙谐与讽刺歌曲等等，由于内容与情感表现的不同，也就形成了各自的风格。比如颂歌一般趋于典雅;劳动歌曲趋于洗练;摇篮曲与小夜曲趋于自然;诙谐幽默歌曲趋于谐趣等等。这里 大致归纳的也只是指出不同体裁的声乐作品风格所趋向的基调，从而使它们在艺术体现中显示出独自的风格特色来。声乐作品的形式风格，比如独唱这种形式，在塑造形象与声音造型上具有独特功能;而对唱与重唱，在音色音区上，加强演唱中的对比。此外，齐唱、小合唱、大合唱等形式均属于集体人声的演唱形式，能够在多样统一的色调协调中抒情达意。
3.时代与个人风格。艺术是社会生活的形象反映，声乐艺术无论是歌词或是曲调都必须反映一定时期的时代风貌，体现出时代的脉搏与生活气息。歌曲是人民心声与时代的写照。时代风格的表现，是一定历史时期的时代要求。声乐作品的时代风格，要求在演唱中具有多方面的表现手法与特色，无论是抒情还是叙事，是委婉深情的咏叹还是刚健豪放的讴歌，无论是民间民歌唱法还是所谓西洋的发声，都可以在表现时代的风格方面施展他们的魅力。
声乐的民族、地方、体裁、形式、时代风格是通过演唱具体的体现在声音之中的，这就离不开个人的创造。个人的演唱虽具有某些特点，但不一定形成个人的风格。个人的艺术风格是长期艺术实践中所形成的独特的创造性。创作个性的形成与演唱者自身的嗓音条件、音色特点、艺术素养、审美情趣及思想气质有着密切的关系。演唱中所产生的魅力，无论持何种风格的唱法，关键仍在于通过音乐的特殊手段对民族语言美化的结果。
以上我们谈到了如何对作品风格进行正确的分析和把握，那么怎样对它进行准确的表现呢？以下我们将谈到这个问题。
二、风格的艺术表现
人的生命存在具有双重意义，即生理的和心理的。心理生命是生命体验的基础，体验是生命存在的价值和意义。歌唱是一种特殊的语言，是唯一直接运用语言和音乐相结合来表达思想感情，塑造艺术形象的艺术形式，是情感最完美的表达方式之一。人类的情感特征充满着矛盾与交叉，往往是你中有我、我中有你，一切都处于无绝对界限的状态之中。同语言相比歌唱的情感表达更细微、更复杂、更富于色彩的变换。
歌唱风格的艺术表现如果光凭声音技巧是不可能给人们留下深刻的印象的，而只有真正的理解作品的内容、风格，分析它主要表现的是什么，处理他要合乎逻辑。分析作品是关键，歌唱是再创作的过程，把停留在谱面的歌词和旋律，利用已掌握的方法和技巧，把作品的风格淋漓尽致的发挥出来，把死音变成活曲。艺术表现需要一定的安排和构思，正像画家笔下的色调，根据分析后着手运用技巧，这样才能充分的、准确的、富有创造性的表达出声乐作品的
内涵。
三、对歌曲进行艺术处理及表现
要把歌曲进行处理，需要掌握几个基本的手段：把握作品的基本情绪和情绪变化;乐以抒发感情见长，歌曲作品多以抒发某中感情为主，即：喜、怒、哀、乐、爱。要进行歌曲演唱的技术性处理;所谓“技术性处理”主要指在演唱时运用不同的速度、力度、各音色的变化对比以更好的取得作品所期望的艺术效果。给演唱者艺术表现的总启示，它们可以指引演唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及作品的具体风格。
此外，要对歌曲艺术有着良好的处理能力，务必提高演唱者的文化素养和综合素质。因为这直接关系到演唱者对歌曲背景、歌词内涵、歌曲旋律特点，调式调性，歌曲情感等方面的认知程度，从而影响了对歌曲意境的表达。例如，欣赏世界著名音乐，如聆听贝多芬《第五交响曲》-命运，就会深深的感受到命运对他如此残酷无情，自己也感同身受。再如聆听法国作曲家圣桑《动物狂欢节》组曲中的第十三曲《天鹅》，眼前就会浮现一只高贵神圣的天鹅，在清澈的湖面缓缓浮游的美丽场景，要达到这种层次，务必要具有丰富的音乐实践和大量的知识积累。（1）要提高音乐方面的技能。例如：乐理、和声、作品分析、音乐史、艺术概论等课程的学习。（2）声乐演唱者应该注重文化知识的学习，拓宽阅读视野。声乐演唱者平时应该多读世界各国的历史文化，著名音乐家的传记等等，来拓宽自己的文化视野，从而更深刻的理解作品内涵。
总之，声乐演唱者应该多参加舞台实践，实践出真知，只有将理论和实践相结合才能验证其方法的正确性。作为声乐演唱者，务必要认识到舞台实践的重要性，多参加舞台实践，将自己对所演唱作品的认识传递给评委和观众，接受他们的检验，从而更清楚自己的优点和不足，做到自我完善。歌曲演唱中作品风格的把握与表现的问题内容丰富，包罗万象。对能完美的表现歌曲起着至关重要的作用。演唱者要很好的做到它并不容易，要通过不断的学习和努力。本文只是对它所包含的内容进行了简单的概括分析，如果能对喜爱歌唱艺术的朋友有一点帮助，那我的目的就达到了。
参考文献：
[1] 刘玉山，《浅谈歌曲的情感处理》，音乐天地，2004，46.
[2] 教玉真，《声乐艺术的歌曲分析与处理》，音乐生活，2004，21-32.
[3] 金松林，《谈歌唱的情感》，中国音乐教育，2004，44.
[4] 许讲真，《歌唱艺术讲座》，人民音乐出版社2002，78.
[5] 张冉，李茜，《浅论歌唱中语感的价值》，承德民族师专学报，2010，01.