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【摘要】艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动，音乐是艺术体操的灵魂。文章从音乐与艺术体操的关系、如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述。
【关键词】艺术体操；音乐素质；培养方法
【中图分类号】 G80-05 【文献标识码】A
【文章编号】1671-5969（2007）20-0084-02
艺术体操是一项集体操、舞蹈、音乐为一体的项目，也可以说是一项体育与艺术相结合的运动项目，要求运动员不仅具有良好的身体素质和器械技术，还要有一定的音乐修养和艺术表现力，只有这几方面的综合作用，协调发展，才能真正体现出一种完美的形式。音乐是艺术体操的灵魂，无音则不成操。它不仅能激发人的内在情感和表现力，还有助于培养人的韵律感、节奏感和美感，因此，凡从事艺术体操的人们，无论是初学者还是运动员，都必须培养良好的乐感和对音乐的鉴赏能力，只有这样，练习者才能根据音乐的情绪和节奏，充分利用身体各部位的优美动作来表达音乐的内容以及李岚习者内在的情感。但良好的音乐素质不是一朝一夕所能培养出来的，它是一个长期的过程，必须靠平时的训练来培养和积累。本文通过对音乐与艺术体操的关系、如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐时应注意的问题等方面进行论述，从而有效指导艺术体操的教学实践。
一、研究方法
通过查阅有关书籍和期刊，以及通过浏览网页并下载等方式，为本文的撰写奠定了扎实的理论基础，并通过访谈法向有关老师就本文相关的问题进行了请教，进一步丰富了文章内容。
二、分析与讨论
（一）音乐与艺术体操的关系
音乐是用音响为材料来表达情感的，而艺术体操则是用人体的动作来构成自己的形体美的，但它们都是博大精深的抒情艺术中绝不可分割的一对孪生姐妹。因为音乐是艺术体操的灵魂，没有这个灵魂，艺术体操寸步难行。而艺术体操则是音乐的具体化和形象化，所以说艺术体操在创作和表现的过程中，是完全离不开音乐的。音乐在旋律、节奏、力度、音色、结构、气质以及内在的冲力和乐音运动时对人的情感变化与人体运动的影响等方面，都对艺术体操的战线有着不可缺少的气势和帮助，特别在节奏问题上，音乐和艺术体操就有着更多的“共同语言”。黑格尔的理论告诉我们，感性材料出现在音乐里，一般只凭它的运动长度而不是它占有的空间形式，尽管音乐因为声波这种无理运动而占有着空间。音乐艺术从四维到一维的抛弃空间过程，使主体性（理念）在时间艺术中达到了内容与形式的统一，从而使音乐成为靠节奏为主要的手段，使音响成为更有表情因素的直接诉诸心灵的浪漫型艺术，所以我们说节奏是音乐的骨骼。日本音乐学家野村良雄说：“没有节奏，任何音乐都是不能存在的，一般来说，凡是动的东西，是没有不带节奏的。”艺术体操重要并鲜明的一个特点就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有离开节奏的艺术体操，节奏是音乐的根，也是艺术体操的根。我们说没有旋律，离开音乐，但只要有节奏节拍，就可以练习艺术体操了。那么教学中对音乐的运作，把节奏训练放在突出的位置上，就是很自然了。
（二）对艺术体操运动员音乐素质的培养
1．培养的目的。进行任何训练都是有一定目的的，艺术体操音乐训练也不例外，笔者认为其目的是：培养运动员具有一定的音乐基础知识，提高运动员对简单音乐作品进行一般性分析的能力，增加运动员对音乐的理解力，以使运动员在成套动作中的表现力更加丰富，同时为运动员的动作编排与音乐更加吻合打好基础。
2．培养目标。由于音乐素质的培养是一个长期的过程，因此音乐训练需要在相对较长时期的艺术体操训练中贯彻执行，因此，笔者制定了一个三年的培养训练计划。其目标为：（1）能够简单的对乐曲进行分析，并划分出乐曲的段落；（2）灵活掌握不同节奏的变化；（3）能够比较准确的区分出不同音乐的节拍。
3.基本培养途径。艺术体操的专业训练时间是非常有限的，不可能每次训练都抽出时间来进行专门的音乐训练，因此，音乐训练必须和专项技术训练相结合，既有专门的音乐训练时间，又可在专项技术训练过程中贯穿音乐训练的内容，具体做法如下：(1)利用专门的理论课，讲解简单的乐理知识，使运动员对音乐有个概念上的明确认识；（2）在准备活动中，在不同节奏、不同速度和节拍的音乐下做相同的动作；（3）通过多声部合唱的练习，提高运动员在音乐上的干扰能力；（4）进行音乐作品的分析和欣赏，使运动员进一步了解不同音乐在风格、情绪和格式上的差异；（5）根据不同年龄的运动员选择不同水平的成套音乐，以增加运动员对成套音乐理解的简易性；（6）依据不同的训练年限及技术水平选用不同风格的音乐来提高运动员的各种表现力。
（三）选择音乐中应注意的问题
1．艺术体操的不同动作，将由不同的音调、力度、旋律、音速予以表现。选择伴奏曲时，根据艺术体操的动作特点，一般选用4/4，3/4或2/4拍。如走步配以不同的力度和音速的进行曲，跑步常用小快板，如柔软跑。幅度小、干脆用力的动作，音乐多用2/4拍，同时配以轻快、跳跃感如快板的音乐，速度稍快，节奏明显的动作，伴奏时两拍可作为动作的拍：如踏跳步练习：幅度较大，伸展柔和的抒情连贯的动作，可配以3/4或4/4拍的音乐，突出抒情、圆润、连贯、流畅的特点。速度稍慢而连贯的动作，可两拍或四拍做一个动作；中速较连贯的动作，多用4/4拍，两拍音乐做一个动作，如移重心加上手臂的摆动环绕练习；慢速幅度达的动作，多用快板。腾空、大跳、大抛等动作，多配以力度较大，宽广向上的音乐。快而突然的动作，音乐注重活泼、快速、力度对比强的音乐。紧张强烈的动作，音乐也要最紧张；动作完成放松，音乐也要最弱。激烈而突然的动作要用不连贯的节奏、断奏的音乐。动作节拍完整，音乐也不要用单拍。动作速度发生变化时，音乐要随着速度的快慢而渐快渐慢相应变化，肌肉的紧张程度发生变化时，音乐伴奏的力度也要相应的发生变化，随之渐强渐弱，如华尔兹组合动作音乐3/4中速。总之，动作要与音乐的呼吸相配合一致，以共同表现出动作韵律、节奏，使操有音乐的情绪美，音乐有操的流动感，以充分突出形体优美的表现力。
2．应根据学生的音乐素养水平选择音乐。在教学中根据学生水平选用适宜的音乐伴奏，另外还应考虑教学内容多，教学时数少等实际情况，常常选一些主题短小、鲜明、性格突出、通俗易懂、动听悦耳的流行歌曲、电影电视插曲以及较为普及的中外名曲作为伴奏。借歌曲的内容是学生更容易理解音乐，使学生嫩黄进入音乐的意境，根据音乐的情绪和节奏，利用身体的各部位表现出优美的动作，借歌曲的内容记住动作的内容和顺序，加以掌握动作的速度，选择熟悉的音乐做动作，有助于发展动作的协调性，增加学生的节奏感、表现力、美感，以达到良好的教学效果，如波浪联系等。
3．组合动作所用音乐的完整性。选用音乐时，要保持动作的拍节与音乐的拍节一致，这是保证音乐与动作配合协调、统一的最基本的因素之一。一般情况下，一组动作的节拍为双数的8拍，如2个8拍，4个8拍，6个8拍，8个8拍等，这样才能与一般乐曲的基本结构相吻合，如动作结束在单数的8拍上，就会使人感到不舒服，觉得动作没做完。因此，不要破坏它们的完整性，在喊“立定”或变换下一个动作时，要在下一个乐段终止时变换，不要在乐曲的中间变换。
4．动作开始要有预备拍。每个组合动作前都要有预备拍，预备拍有两个作用：一是告诉学生做好准备，动作即将开始。二是告诉这个组合动作的节奏和情绪，预备拍可用乐曲的最后一句或主旋律来进行伴奏。
三、结语
随着艺术体操水平不断提高，音乐在艺术体操中的作用也越来越重要，它不仅是训练和比赛中必不可少的，同时还起着调节运动员情绪的作用，并对运动员的协调性有着良好的促进作用，可提高运动员的时空感觉及对音乐的理解力，可以增加成套动作与音乐之间的密切联系。以上论述对运动员的表现力的培养有良好的作用，所以说，加强运动员的音乐素养的培养是十分必要的。
【参考文献】
[1]编写组.运动训练学[M].人民体育出版社，1989．
[2]全国体育学院教材委员会艺术体操教材小组.艺术体操[M].人民体育出版社，1991．
[3]许静辉，宋允清，苏继芳.艺术体操[M].河南大学出版社，1988．
[4]马迅，缑小燕.浅谈音乐在艺术体操中的作用[J].北京体育大学学报，1999，（1）．
[5]刘晓蓉.艺术体操教学的准备活动[J].成都体育学院学报，2000，（5）．
[6]王爱兰.艺术体操[M].人民体育出版社，1987．
【关键词】艺术体操；音乐素质；培养方法
【中图分类号】 G80-05 【文献标识码】A
【文章编号】1671-5969（2007）20-0084-02
艺术体操是一项集体操、舞蹈、音乐为一体的项目，也可以说是一项体育与艺术相结合的运动项目，要求运动员不仅具有良好的身体素质和器械技术，还要有一定的音乐修养和艺术表现力，只有这几方面的综合作用，协调发展，才能真正体现出一种完美的形式。音乐是艺术体操的灵魂，无音则不成操。它不仅能激发人的内在情感和表现力，还有助于培养人的韵律感、节奏感和美感，因此，凡从事艺术体操的人们，无论是初学者还是运动员，都必须培养良好的乐感和对音乐的鉴赏能力，只有这样，练习者才能根据音乐的情绪和节奏，充分利用身体各部位的优美动作来表达音乐的内容以及李岚习者内在的情感。但良好的音乐素质不是一朝一夕所能培养出来的，它是一个长期的过程，必须靠平时的训练来培养和积累。本文通过对音乐与艺术体操的关系、如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐时应注意的问题等方面进行论述，从而有效指导艺术体操的教学实践。
一、研究方法
通过查阅有关书籍和期刊，以及通过浏览网页并下载等方式，为本文的撰写奠定了扎实的理论基础，并通过访谈法向有关老师就本文相关的问题进行了请教，进一步丰富了文章内容。
二、分析与讨论
（一）音乐与艺术体操的关系
音乐是用音响为材料来表达情感的，而艺术体操则是用人体的动作来构成自己的形体美的，但它们都是博大精深的抒情艺术中绝不可分割的一对孪生姐妹。因为音乐是艺术体操的灵魂，没有这个灵魂，艺术体操寸步难行。而艺术体操则是音乐的具体化和形象化，所以说艺术体操在创作和表现的过程中，是完全离不开音乐的。音乐在旋律、节奏、力度、音色、结构、气质以及内在的冲力和乐音运动时对人的情感变化与人体运动的影响等方面，都对艺术体操的战线有着不可缺少的气势和帮助，特别在节奏问题上，音乐和艺术体操就有着更多的“共同语言”。黑格尔的理论告诉我们，感性材料出现在音乐里，一般只凭它的运动长度而不是它占有的空间形式，尽管音乐因为声波这种无理运动而占有着空间。音乐艺术从四维到一维的抛弃空间过程，使主体性（理念）在时间艺术中达到了内容与形式的统一，从而使音乐成为靠节奏为主要的手段，使音响成为更有表情因素的直接诉诸心灵的浪漫型艺术，所以我们说节奏是音乐的骨骼。日本音乐学家野村良雄说：“没有节奏，任何音乐都是不能存在的，一般来说，凡是动的东西，是没有不带节奏的。”艺术体操重要并鲜明的一个特点就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有离开节奏的艺术体操，节奏是音乐的根，也是艺术体操的根。我们说没有旋律，离开音乐，但只要有节奏节拍，就可以练习艺术体操了。那么教学中对音乐的运作，把节奏训练放在突出的位置上，就是很自然了。
（二）对艺术体操运动员音乐素质的培养
1．培养的目的。进行任何训练都是有一定目的的，艺术体操音乐训练也不例外，笔者认为其目的是：培养运动员具有一定的音乐基础知识，提高运动员对简单音乐作品进行一般性分析的能力，增加运动员对音乐的理解力，以使运动员在成套动作中的表现力更加丰富，同时为运动员的动作编排与音乐更加吻合打好基础。
2．培养目标。由于音乐素质的培养是一个长期的过程，因此音乐训练需要在相对较长时期的艺术体操训练中贯彻执行，因此，笔者制定了一个三年的培养训练计划。其目标为：（1）能够简单的对乐曲进行分析，并划分出乐曲的段落；（2）灵活掌握不同节奏的变化；（3）能够比较准确的区分出不同音乐的节拍。
3.基本培养途径。艺术体操的专业训练时间是非常有限的，不可能每次训练都抽出时间来进行专门的音乐训练，因此，音乐训练必须和专项技术训练相结合，既有专门的音乐训练时间，又可在专项技术训练过程中贯穿音乐训练的内容，具体做法如下：(1)利用专门的理论课，讲解简单的乐理知识，使运动员对音乐有个概念上的明确认识；（2）在准备活动中，在不同节奏、不同速度和节拍的音乐下做相同的动作；（3）通过多声部合唱的练习，提高运动员在音乐上的干扰能力；（4）进行音乐作品的分析和欣赏，使运动员进一步了解不同音乐在风格、情绪和格式上的差异；（5）根据不同年龄的运动员选择不同水平的成套音乐，以增加运动员对成套音乐理解的简易性；（6）依据不同的训练年限及技术水平选用不同风格的音乐来提高运动员的各种表现力。
（三）选择音乐中应注意的问题
1．艺术体操的不同动作，将由不同的音调、力度、旋律、音速予以表现。选择伴奏曲时，根据艺术体操的动作特点，一般选用4/4，3/4或2/4拍。如走步配以不同的力度和音速的进行曲，跑步常用小快板，如柔软跑。幅度小、干脆用力的动作，音乐多用2/4拍，同时配以轻快、跳跃感如快板的音乐，速度稍快，节奏明显的动作，伴奏时两拍可作为动作的拍：如踏跳步练习：幅度较大，伸展柔和的抒情连贯的动作，可配以3/4或4/4拍的音乐，突出抒情、圆润、连贯、流畅的特点。速度稍慢而连贯的动作，可两拍或四拍做一个动作；中速较连贯的动作，多用4/4拍，两拍音乐做一个动作，如移重心加上手臂的摆动环绕练习；慢速幅度达的动作，多用快板。腾空、大跳、大抛等动作，多配以力度较大，宽广向上的音乐。快而突然的动作，音乐注重活泼、快速、力度对比强的音乐。紧张强烈的动作，音乐也要最紧张；动作完成放松，音乐也要最弱。激烈而突然的动作要用不连贯的节奏、断奏的音乐。动作节拍完整，音乐也不要用单拍。动作速度发生变化时，音乐要随着速度的快慢而渐快渐慢相应变化，肌肉的紧张程度发生变化时，音乐伴奏的力度也要相应的发生变化，随之渐强渐弱，如华尔兹组合动作音乐3/4中速。总之，动作要与音乐的呼吸相配合一致，以共同表现出动作韵律、节奏，使操有音乐的情绪美，音乐有操的流动感，以充分突出形体优美的表现力。
2．应根据学生的音乐素养水平选择音乐。在教学中根据学生水平选用适宜的音乐伴奏，另外还应考虑教学内容多，教学时数少等实际情况，常常选一些主题短小、鲜明、性格突出、通俗易懂、动听悦耳的流行歌曲、电影电视插曲以及较为普及的中外名曲作为伴奏。借歌曲的内容是学生更容易理解音乐，使学生嫩黄进入音乐的意境，根据音乐的情绪和节奏，利用身体的各部位表现出优美的动作，借歌曲的内容记住动作的内容和顺序，加以掌握动作的速度，选择熟悉的音乐做动作，有助于发展动作的协调性，增加学生的节奏感、表现力、美感，以达到良好的教学效果，如波浪联系等。
3．组合动作所用音乐的完整性。选用音乐时，要保持动作的拍节与音乐的拍节一致，这是保证音乐与动作配合协调、统一的最基本的因素之一。一般情况下，一组动作的节拍为双数的8拍，如2个8拍，4个8拍，6个8拍，8个8拍等，这样才能与一般乐曲的基本结构相吻合，如动作结束在单数的8拍上，就会使人感到不舒服，觉得动作没做完。因此，不要破坏它们的完整性，在喊“立定”或变换下一个动作时，要在下一个乐段终止时变换，不要在乐曲的中间变换。
4．动作开始要有预备拍。每个组合动作前都要有预备拍，预备拍有两个作用：一是告诉学生做好准备，动作即将开始。二是告诉这个组合动作的节奏和情绪，预备拍可用乐曲的最后一句或主旋律来进行伴奏。
三、结语
随着艺术体操水平不断提高，音乐在艺术体操中的作用也越来越重要，它不仅是训练和比赛中必不可少的，同时还起着调节运动员情绪的作用，并对运动员的协调性有着良好的促进作用，可提高运动员的时空感觉及对音乐的理解力，可以增加成套动作与音乐之间的密切联系。以上论述对运动员的表现力的培养有良好的作用，所以说，加强运动员的音乐素养的培养是十分必要的。
【参考文献】
[1]编写组.运动训练学[M].人民体育出版社，1989．
[2]全国体育学院教材委员会艺术体操教材小组.艺术体操[M].人民体育出版社，1991．
[3]许静辉，宋允清，苏继芳.艺术体操[M].河南大学出版社，1988．
[4]马迅，缑小燕.浅谈音乐在艺术体操中的作用[J].北京体育大学学报，1999，（1）．
[5]刘晓蓉.艺术体操教学的准备活动[J].成都体育学院学报，2000，（5）．
[6]王爱兰.艺术体操[M].人民体育出版社，1987．