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【摘 要】器乐教学是音乐教学不可缺少的重要组成部分，在音乐中加入器乐学习，丰富了音乐实践内容，使音乐教育更加完整。学校的器乐教学多数是以集体为单位的教学模式，根据学生不同的年龄特点，开设各种器乐进课堂的教程，就我校来说开展了小提琴、二胡、葫芦丝、巴乌、口风琴等乐器进课堂，但在真正的教学实施过程中我发现，很多孩子的器乐学习并不能坚持到最后，在进入高年级之后的自选器乐进课堂时，就放弃了器乐的学习。如何进行器乐教学，成为了当下音乐改革最先要解决的问题。
【关键词】音乐改革 器乐教学 唱歌教学 创编教学
一、小学器乐教学的意义与器乐进课堂的现状
学校的音乐教学是学生素质教育的重要组成部分，音乐教学可以活跃学生的大脑思维，培养学生的创造力和想象力，发挥学生的潜能，为培养创新型教学打下良好的基础。而器乐教学又是音乐教学不可缺少的重要组成部分，在音乐中加入器乐学习，丰富了音乐实践内容，也使音乐教育更加完整。近年来，越来越多的学校陆续都开设了器乐教学的课程，但传统观念的“音乐课就是唱歌课”“音乐课就是小三门”的思想仍旧没有改变，器乐教学仍没有得到应有的重视。现在学校的器乐教学多数是以集体为单位，面向全体学生的教学模式，根据学生不同的年龄特点，开设各种器乐进课堂，就我校来说开展了小提琴、二胡、葫芦丝、巴乌、口风琴等乐器进课堂，但在真正的教学实施过程中我发现，很多孩子的器乐学习并不能坚持到最后，在进入高年级之后的自选器乐进课堂时，就放弃了器乐的学习。如何进行器乐教学，成为了当下音乐改革最先要解决的问题。
二、如何进行器乐教学
（一）让学生喜欢手中的乐器
1、创造音乐的环境，给孩子创造多听多看器乐表演的条件，介绍乐器的来历、构造，让学生触碰乐器，产生兴趣。
2、通过有趣的音乐活动，把学习器乐融于孩子的生活和游戏之中，轻松愉快的学习。
3、学生的乐器学习离不开家长的支持，和家长建立良好的沟通，让学生喜欢手中的乐器。
（二）培养学生良好的演奏习惯
良好的演奏习惯在音乐教学中极为重要，它会影响到课堂教学的进度和课堂教学的质量。
1、演奏前的准备练习：当老师弹（或拉或吹）出12 34 5时，要求学生要拿起手中的乐器，做好演奏的准备。当听到54 32 1时，开始演奏练习，听到5 3 1时，则停止练习。
2、在学习器乐教学过程中，带领学生养成从慢到快，从简单到复杂，从生疏到熟练的演奏习惯。
（三）克服演奏时遇到的困难
在乐器学习的过程中，当最初的新鲜感逐渐退去，当遇到复杂的技术，当需要日复一日的课后练习时，学生会产生畏惧，坚持不下来。这时就要老师给予正确的引导，针对性的进行指导。“攻城不怕坚，攻书莫畏难”，教师要鼓励学生勇敢地面对学习中遇到的困难，并指导他们运用正确的方法来克服这些困难。例如：有些学生接受能力差，明显跟不上大家的进度，对于这些学生，我们要充分肯定他们的成绩，给他们加油！或者将学生学过的简单歌曲或片段做为演奏器乐的练习曲，这样可以减轻开始学习时，遇到视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难。若是技术性问题，需要指导学生耐心多练；若是知识性问题，先要解释节奏音高上的专业知识；若是态度性问题，则先要端正学生态度，与之谈心使之了解到乐器学习的重要性。相信他们在大家的帮助和影响下会得到很大进步。
（四）分段分层次进行教学
器乐教学是一门技术性较强的学科，学生的接受能力不同，结果也会不同。因此必须因材施教，合理的安排教学进程，根据学生的不同接受能力确定学习标准，不要以一个标准来衡量全部的学生。应分层教学，要以提高学生的兴趣为前提，让每个学生在器乐学习中都获得成功。
（五）器乐教学与唱歌教学相结合
一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。
为了更快的演奏所要掌握的歌曲、更好的唱准旋律，可以让学生演奏一句唱一句，也可以分组进行，一组唱一组演奏，而后交换。这样既增加了效率也增加了趣味性。在演唱音程跨度较大的歌曲时学生跑调了，也可以先用乐器练一练，反复聆听音高、模仿音高，这样对唱准歌曲是有很大幫助的。在演唱歌曲音调比较高时，音高总唱不上去，逐渐学生就会对音乐失去兴趣。这时教师可以让他们用手中的乐器弥补自己的缺陷，把唱不上去的部分用乐器演奏出来，既可以调整全班的音准又保持了他们对音乐的热爱。
（六）器乐教学与创编相结合
乐器创编是培养学生创造力的一种好方法，它可以充分培养和发展人的创造思维。我们注重学生即兴演奏乐器的“个性化”，鼓励和引导学生从不同角度采用不同的方法去演奏。
在演奏各种乐器的过程中，我们会发现乐器的音色各有不同。这时可以根据这些音色特点创编几个情景或者创编一个童话故事，增加趣味性。
（七）广泛的进行展示
课堂中多给学生展示的机会可以增强自信心，调动学生的积极性。使学生获得成功的体验。学生的展示不一定是非常成熟的乐曲，它可以是一个乐句、一个难点、一个技能、一个优美的旋律，甚至只是一个好听的音色。
美国著名的音乐学家说过“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁”，希望通过大家的努力，器乐教学会得到更好的利用和推广，成为学生的“良师益友”，使学生的综合素质得到全面发展。
【参考文献】
[1]邓婷婷著 《长沙市小学器乐教学现状调查与对策研究》 2013.4发表
[2]杨舒著 《浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学》
[3]赵树辉 吴文漪主编 《小学音乐教学100问》首都大学出版社
[4]张梦婷著 《浅谈如何让学生接受并喜欢课堂乐器》
[5]桂艳著 《漫谈中小学音乐课堂教学中的器乐教学》
【关键词】音乐改革 器乐教学 唱歌教学 创编教学
一、小学器乐教学的意义与器乐进课堂的现状
学校的音乐教学是学生素质教育的重要组成部分，音乐教学可以活跃学生的大脑思维，培养学生的创造力和想象力，发挥学生的潜能，为培养创新型教学打下良好的基础。而器乐教学又是音乐教学不可缺少的重要组成部分，在音乐中加入器乐学习，丰富了音乐实践内容，也使音乐教育更加完整。近年来，越来越多的学校陆续都开设了器乐教学的课程，但传统观念的“音乐课就是唱歌课”“音乐课就是小三门”的思想仍旧没有改变，器乐教学仍没有得到应有的重视。现在学校的器乐教学多数是以集体为单位，面向全体学生的教学模式，根据学生不同的年龄特点，开设各种器乐进课堂，就我校来说开展了小提琴、二胡、葫芦丝、巴乌、口风琴等乐器进课堂，但在真正的教学实施过程中我发现，很多孩子的器乐学习并不能坚持到最后，在进入高年级之后的自选器乐进课堂时，就放弃了器乐的学习。如何进行器乐教学，成为了当下音乐改革最先要解决的问题。
二、如何进行器乐教学
（一）让学生喜欢手中的乐器
1、创造音乐的环境，给孩子创造多听多看器乐表演的条件，介绍乐器的来历、构造，让学生触碰乐器，产生兴趣。
2、通过有趣的音乐活动，把学习器乐融于孩子的生活和游戏之中，轻松愉快的学习。
3、学生的乐器学习离不开家长的支持，和家长建立良好的沟通，让学生喜欢手中的乐器。
（二）培养学生良好的演奏习惯
良好的演奏习惯在音乐教学中极为重要，它会影响到课堂教学的进度和课堂教学的质量。
1、演奏前的准备练习：当老师弹（或拉或吹）出12 34 5时，要求学生要拿起手中的乐器，做好演奏的准备。当听到54 32 1时，开始演奏练习，听到5 3 1时，则停止练习。
2、在学习器乐教学过程中，带领学生养成从慢到快，从简单到复杂，从生疏到熟练的演奏习惯。
（三）克服演奏时遇到的困难
在乐器学习的过程中，当最初的新鲜感逐渐退去，当遇到复杂的技术，当需要日复一日的课后练习时，学生会产生畏惧，坚持不下来。这时就要老师给予正确的引导，针对性的进行指导。“攻城不怕坚，攻书莫畏难”，教师要鼓励学生勇敢地面对学习中遇到的困难，并指导他们运用正确的方法来克服这些困难。例如：有些学生接受能力差，明显跟不上大家的进度，对于这些学生，我们要充分肯定他们的成绩，给他们加油！或者将学生学过的简单歌曲或片段做为演奏器乐的练习曲，这样可以减轻开始学习时，遇到视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难。若是技术性问题，需要指导学生耐心多练；若是知识性问题，先要解释节奏音高上的专业知识；若是态度性问题，则先要端正学生态度，与之谈心使之了解到乐器学习的重要性。相信他们在大家的帮助和影响下会得到很大进步。
（四）分段分层次进行教学
器乐教学是一门技术性较强的学科，学生的接受能力不同，结果也会不同。因此必须因材施教，合理的安排教学进程，根据学生的不同接受能力确定学习标准，不要以一个标准来衡量全部的学生。应分层教学，要以提高学生的兴趣为前提，让每个学生在器乐学习中都获得成功。
（五）器乐教学与唱歌教学相结合
一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。
为了更快的演奏所要掌握的歌曲、更好的唱准旋律，可以让学生演奏一句唱一句，也可以分组进行，一组唱一组演奏，而后交换。这样既增加了效率也增加了趣味性。在演唱音程跨度较大的歌曲时学生跑调了，也可以先用乐器练一练，反复聆听音高、模仿音高，这样对唱准歌曲是有很大幫助的。在演唱歌曲音调比较高时，音高总唱不上去，逐渐学生就会对音乐失去兴趣。这时教师可以让他们用手中的乐器弥补自己的缺陷，把唱不上去的部分用乐器演奏出来，既可以调整全班的音准又保持了他们对音乐的热爱。
（六）器乐教学与创编相结合
乐器创编是培养学生创造力的一种好方法，它可以充分培养和发展人的创造思维。我们注重学生即兴演奏乐器的“个性化”，鼓励和引导学生从不同角度采用不同的方法去演奏。
在演奏各种乐器的过程中，我们会发现乐器的音色各有不同。这时可以根据这些音色特点创编几个情景或者创编一个童话故事，增加趣味性。
（七）广泛的进行展示
课堂中多给学生展示的机会可以增强自信心，调动学生的积极性。使学生获得成功的体验。学生的展示不一定是非常成熟的乐曲，它可以是一个乐句、一个难点、一个技能、一个优美的旋律，甚至只是一个好听的音色。
美国著名的音乐学家说过“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁”，希望通过大家的努力，器乐教学会得到更好的利用和推广，成为学生的“良师益友”，使学生的综合素质得到全面发展。
【参考文献】
[1]邓婷婷著 《长沙市小学器乐教学现状调查与对策研究》 2013.4发表
[2]杨舒著 《浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学》
[3]赵树辉 吴文漪主编 《小学音乐教学100问》首都大学出版社
[4]张梦婷著 《浅谈如何让学生接受并喜欢课堂乐器》
[5]桂艳著 《漫谈中小学音乐课堂教学中的器乐教学》