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【摘 要】抽象艺术是20世纪绘画的主流，虽然到了六七十年代抽象艺术走向了衰弱，但是人们对抽象艺术的热爱和热情一直没有消退。包括在现代社会人们也从各种不同的艺术领域里去领会抽象艺术的精神。随着现代设计的日益发展，人们更多是用科技来表达情感，现代设计便是现代科技发展下的一种抽象的表达方式。
【关键词】抽象艺术;现代设计
自从20世纪的画家们开始创作抽象油画以来，抽象油画已经成为了当时绘画的主流。抽象艺术产生的近百年来，出现了很多的学术流派，但是主要是两大类别。一是注重抒情和感性的热抽象，比如康定斯基的绘画，在进行了一系列的带有实验性的绘画的创作后，诞生了抽象艺术，也诞生了以康定斯基为代表的热抽象。二是与热抽象相反的，注重几何形式和理性的冷抽象，画面的主要特征是有规律的点、线、面、肌理交错符号重复或规则构图。总之抽象艺术中的艺术语言和现代设计的语言相同，抽象艺术也对现代设计起到非常重要的影响作用，不管是哪种的现代艺术我们都能从中找到抽象艺术的影子。
一、艺术语言的简练
随着18世纪工业革命的开始，机器代替了手工业，产品被大量用机器生产出来，导致很多产品都是一样的，也昭示着冰冷的机器时代的到来。一直到现代，我们依然用着现代科技改变着我们的生活。而机器的简洁，直角，几何形，冰冷也逐渐被人们接受，人们开始追逐机器的美。在这一历史背景下，抽象艺术在经历了印象主义、新印象主义、现代主义、立体主义、野兽主义、构成主义等不同流派后，逐步形成一个独立艺术语言。康定斯基就是在这样的灵感中，创作了“构图”“即兴”“抒情”这些作品。而他曾经任职的包豪斯也以这样的理念培养着一批又一批的现代设计师。密斯凡德罗，世界上最著名的建筑大师之一，他提出“少就是多”的设计理念，影响着设计的各个领域。概括的、精练的、简洁的风潮占领着设计界。
而看似简单的简练却并不是很容易就能做到的，抽象艺术是对具像的提取和概括，提取和概括就要删减一部份，留下的都是精华，留下的部分又能确保精彩，又具有一定的代表性。通过用点、线、面的造型手法来完成，点、线、面的造型手段可以组合成无数种画面风格，抽象艺术家们正是以这样的造型手段完成了抽象绘画的多种可能。在表现上，色彩的理性和纯粹也是抽象艺术家们所偏爱的。两种手段创造出了无数的可能，表现出了极大的潜力。与传统美术一样表达了艺术情感，也与传统美术不一样的在于它是理性的。看似理性的背后有着细腻的感情，这深深的影响着当代的设计界。从工业革命后，人们接受机械的冰冷和产品的规模化，到包豪斯的设计理念，再到第二次世界大战后城市的重建与复苏，艺术家们和设计师们，提出了众多的理念，从繁到简，从简到繁，再折中，经过一次又一次的轮回，一次又一次的实验，到今天，虽然艺术界和设计出现了百花齐放的景象，但是简练的理念仍影响着当今的社会。
二、简练的方法
抽象在艺术中最初是对自然具象物体的概括和提取，使得画面具有高度的象征性。到后来抽象就彻底摆脱了对于形的束缚，画面中没有自然的具象物体，而是纯粹由点、线、面和色彩的组合来完成的。对于画面要求的不再是像与不像的问题了，而是情感因素更多些。作品中符号式的东西多了起来，使原本复杂的东西简练却又不失意义。现在设计也是一样，例如平面设计中的标志设计，就是把图形和文字简练化而形成一个代表性的东西，使人一目了然却又极具代表性的意义。而这种符号化，与抽象艺术是高度的一致。抽象艺术从符号学的角度看，是一个矛盾的制造者，看似能指和所指没有关系，但是他们既相互关系又像两条不相交的平行线。使这对平行线有所联系的就是指抽象艺术的精神。抛弃外表的华丽，只留下最根本的东西，也就是精神。抽象艺术的精神与现代设计的要求是高度一致的。
另一方面，抽象艺术与具象艺术不同，具象艺术在一个完整画面里有色彩、线条、光线，并且他们之间是相互储存的关系。但是在抽象艺术中这些要素都是独立的，他们是可以抽离出画面的，形成一个独立的视觉语言。这时，在抽象艺术中这些要素的功能也发生了根本性的改变。抽象艺术大师蒙德里安的《红黄蓝构图》，用面积不一样的红、黄、蓝三种颜色表现出了强烈的色彩对比，尽管三种颜色的对比非常强烈，但是通过面积减弱了三种颜色的对比。画面中的线条把整幅画分割成不同比例的小长方块，看似简单无生机，但却给我带了极大的美感。作者通过这些小方块在有限的面积中去平衡这些空间。向我们展示了一个严谨的空间，正也是他想追求的一个有秩序的、理想的完美世界。
三、点、线、面在抽象艺术和现代设计中的作用
抽象艺术家们一直致力于研究用点、线、面这三大要素组合成合理、美观的几何图形。现代设计虽然门类较广，但是也必须用点、线、面去展示设计作品的造型美。而抽象艺术家们的艺术理论、艺术思想与现代设计有着相同性。康定斯基在《点·线·面》的书中提出点、线、面是最基本的造型语言，它们不能再分解了，而通过他们可以创造出无数种抽象形态出来。无论是在绘画还是设计中，点、线、面可以单独存在也可以组合，是一种灵活的造型语言。而在他的绘画中我们能看得出这三大要素是理性的，安排在画面中是作者经过反复推敲的，而理性的点、线、面要带入情感才能形成一幅完整的抽象绘画作品，所以康定斯基在《艺术中的精神》中写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”可见，虽然点、线、面这三个要素看似无情，虽然组合而成的几何形看似无情，但是只要是发自内心的，一个线条，一个点都是美的。在现代设计中，点、线、面的体现就比较具体了，比如一个商标，一个文字，一个图形，一个海报等等，常常这三大要素组合成观者能够体会到的，带有一定的功能性。说到现代设计，不得不说包豪斯在设计界的贡献，因为康定斯基也曾在包豪斯任教，所以他的思想也极大影响着现代设计的摇篮——包豪斯，他们的理性、简练、抽象、几何化都与现代设计不谋而和，在平面、产品、建筑等现代设计中就可见一斑。现代设计就是吸收了抽象艺术家们成果，所以抽象艺术影响着现代设计。
抽象艺术一直以来就饱受争议，但是它也有一大批追随者，在不断的进行研究和探索。一直以来绘画是进门容易，深入难。很多艺术家在追求艺术的路上也许经历过许多，也尝试了很多的艺术风格，但是抽象艺术家们对于抽象的热情不会因为社会的发展，人们的不理解而减退。也许是抽象艺术的诞生太过深刻，也许是抽象艺术家们的执著让人动容。人们开始更加的关注抽象艺术，渐渐的抽象艺术被更多的人所接受和喜爱。随着社会的发展，机器的出现和现代技术的高速发展，人们发现抽象艺术的思维模式可以用在因为高科技所产生的与人们息息相关的事物上，比如现代设计。抽象艺术的色彩和线条的处理与现代设计是惊人的一致，人们开始用抽象艺术的思维去学习和研究平面设计，结果也是取得了很好效果。所以抽象艺术的影响不仅仅在绘画上面，对现代设计也产生了重要的影响。也许抽象艺术大师们的艺术思维不是在关注现代上的，但不管是有意还是无意，抽象艺术的精神是对社会发展的一种使命。
参考文献：
①[俄]康定斯基著，徐敏玲译.艺术中的精神[M].重庆大学出版社，2011
②[俄]康定斯基著，罗世平，魏大海，辛丽译.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.10
③曹晖.视觉形式的美学研究[M].人民出版社，200903
④[法]米歇尔·瑟福著，王昭仁译.抽象派绘画史[M].广西师范大学出版社，2001.11
⑤[英]弗兰克·惠特福著，林鹤译.包豪斯[M].三联书店，2001.12
【关键词】抽象艺术;现代设计
自从20世纪的画家们开始创作抽象油画以来，抽象油画已经成为了当时绘画的主流。抽象艺术产生的近百年来，出现了很多的学术流派，但是主要是两大类别。一是注重抒情和感性的热抽象，比如康定斯基的绘画，在进行了一系列的带有实验性的绘画的创作后，诞生了抽象艺术，也诞生了以康定斯基为代表的热抽象。二是与热抽象相反的，注重几何形式和理性的冷抽象，画面的主要特征是有规律的点、线、面、肌理交错符号重复或规则构图。总之抽象艺术中的艺术语言和现代设计的语言相同，抽象艺术也对现代设计起到非常重要的影响作用，不管是哪种的现代艺术我们都能从中找到抽象艺术的影子。
一、艺术语言的简练
随着18世纪工业革命的开始，机器代替了手工业，产品被大量用机器生产出来，导致很多产品都是一样的，也昭示着冰冷的机器时代的到来。一直到现代，我们依然用着现代科技改变着我们的生活。而机器的简洁，直角，几何形，冰冷也逐渐被人们接受，人们开始追逐机器的美。在这一历史背景下，抽象艺术在经历了印象主义、新印象主义、现代主义、立体主义、野兽主义、构成主义等不同流派后，逐步形成一个独立艺术语言。康定斯基就是在这样的灵感中，创作了“构图”“即兴”“抒情”这些作品。而他曾经任职的包豪斯也以这样的理念培养着一批又一批的现代设计师。密斯凡德罗，世界上最著名的建筑大师之一，他提出“少就是多”的设计理念，影响着设计的各个领域。概括的、精练的、简洁的风潮占领着设计界。
而看似简单的简练却并不是很容易就能做到的，抽象艺术是对具像的提取和概括，提取和概括就要删减一部份，留下的都是精华，留下的部分又能确保精彩，又具有一定的代表性。通过用点、线、面的造型手法来完成，点、线、面的造型手段可以组合成无数种画面风格，抽象艺术家们正是以这样的造型手段完成了抽象绘画的多种可能。在表现上，色彩的理性和纯粹也是抽象艺术家们所偏爱的。两种手段创造出了无数的可能，表现出了极大的潜力。与传统美术一样表达了艺术情感，也与传统美术不一样的在于它是理性的。看似理性的背后有着细腻的感情，这深深的影响着当代的设计界。从工业革命后，人们接受机械的冰冷和产品的规模化，到包豪斯的设计理念，再到第二次世界大战后城市的重建与复苏，艺术家们和设计师们，提出了众多的理念，从繁到简，从简到繁，再折中，经过一次又一次的轮回，一次又一次的实验，到今天，虽然艺术界和设计出现了百花齐放的景象，但是简练的理念仍影响着当今的社会。
二、简练的方法
抽象在艺术中最初是对自然具象物体的概括和提取，使得画面具有高度的象征性。到后来抽象就彻底摆脱了对于形的束缚，画面中没有自然的具象物体，而是纯粹由点、线、面和色彩的组合来完成的。对于画面要求的不再是像与不像的问题了，而是情感因素更多些。作品中符号式的东西多了起来，使原本复杂的东西简练却又不失意义。现在设计也是一样，例如平面设计中的标志设计，就是把图形和文字简练化而形成一个代表性的东西，使人一目了然却又极具代表性的意义。而这种符号化，与抽象艺术是高度的一致。抽象艺术从符号学的角度看，是一个矛盾的制造者，看似能指和所指没有关系，但是他们既相互关系又像两条不相交的平行线。使这对平行线有所联系的就是指抽象艺术的精神。抛弃外表的华丽，只留下最根本的东西，也就是精神。抽象艺术的精神与现代设计的要求是高度一致的。
另一方面，抽象艺术与具象艺术不同，具象艺术在一个完整画面里有色彩、线条、光线，并且他们之间是相互储存的关系。但是在抽象艺术中这些要素都是独立的，他们是可以抽离出画面的，形成一个独立的视觉语言。这时，在抽象艺术中这些要素的功能也发生了根本性的改变。抽象艺术大师蒙德里安的《红黄蓝构图》，用面积不一样的红、黄、蓝三种颜色表现出了强烈的色彩对比，尽管三种颜色的对比非常强烈，但是通过面积减弱了三种颜色的对比。画面中的线条把整幅画分割成不同比例的小长方块，看似简单无生机，但却给我带了极大的美感。作者通过这些小方块在有限的面积中去平衡这些空间。向我们展示了一个严谨的空间，正也是他想追求的一个有秩序的、理想的完美世界。
三、点、线、面在抽象艺术和现代设计中的作用
抽象艺术家们一直致力于研究用点、线、面这三大要素组合成合理、美观的几何图形。现代设计虽然门类较广，但是也必须用点、线、面去展示设计作品的造型美。而抽象艺术家们的艺术理论、艺术思想与现代设计有着相同性。康定斯基在《点·线·面》的书中提出点、线、面是最基本的造型语言，它们不能再分解了，而通过他们可以创造出无数种抽象形态出来。无论是在绘画还是设计中，点、线、面可以单独存在也可以组合，是一种灵活的造型语言。而在他的绘画中我们能看得出这三大要素是理性的，安排在画面中是作者经过反复推敲的，而理性的点、线、面要带入情感才能形成一幅完整的抽象绘画作品，所以康定斯基在《艺术中的精神》中写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”可见，虽然点、线、面这三个要素看似无情，虽然组合而成的几何形看似无情，但是只要是发自内心的，一个线条，一个点都是美的。在现代设计中，点、线、面的体现就比较具体了，比如一个商标，一个文字，一个图形，一个海报等等，常常这三大要素组合成观者能够体会到的，带有一定的功能性。说到现代设计，不得不说包豪斯在设计界的贡献，因为康定斯基也曾在包豪斯任教，所以他的思想也极大影响着现代设计的摇篮——包豪斯，他们的理性、简练、抽象、几何化都与现代设计不谋而和，在平面、产品、建筑等现代设计中就可见一斑。现代设计就是吸收了抽象艺术家们成果，所以抽象艺术影响着现代设计。
抽象艺术一直以来就饱受争议，但是它也有一大批追随者，在不断的进行研究和探索。一直以来绘画是进门容易，深入难。很多艺术家在追求艺术的路上也许经历过许多，也尝试了很多的艺术风格，但是抽象艺术家们对于抽象的热情不会因为社会的发展，人们的不理解而减退。也许是抽象艺术的诞生太过深刻，也许是抽象艺术家们的执著让人动容。人们开始更加的关注抽象艺术，渐渐的抽象艺术被更多的人所接受和喜爱。随着社会的发展，机器的出现和现代技术的高速发展，人们发现抽象艺术的思维模式可以用在因为高科技所产生的与人们息息相关的事物上，比如现代设计。抽象艺术的色彩和线条的处理与现代设计是惊人的一致，人们开始用抽象艺术的思维去学习和研究平面设计，结果也是取得了很好效果。所以抽象艺术的影响不仅仅在绘画上面，对现代设计也产生了重要的影响。也许抽象艺术大师们的艺术思维不是在关注现代上的，但不管是有意还是无意，抽象艺术的精神是对社会发展的一种使命。
参考文献：
①[俄]康定斯基著，徐敏玲译.艺术中的精神[M].重庆大学出版社，2011
②[俄]康定斯基著，罗世平，魏大海，辛丽译.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.10
③曹晖.视觉形式的美学研究[M].人民出版社，200903
④[法]米歇尔·瑟福著，王昭仁译.抽象派绘画史[M].广西师范大学出版社，2001.11
⑤[英]弗兰克·惠特福著，林鹤译.包豪斯[M].三联书店，2001.12