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皮特·布兰特(Peter M.Brant)，这位60多岁的美国实业家，在众人眼中是一名地产大鳄、传媒巨头、马球爱好者、超级名模的丈夫、9个孩子的父亲，而最为引人注目的是他艺术收藏家的身份，他拥有世界上最大的安迪·沃霍收藏，他收藏的沃霍作品甚至比他的纸张生意赚钱更多、他数次光顾杰夫·昆斯个人首展，并从此与他结下不解之缘，而很多在美国艺术品市场上赫赫有名的艺术家也在其收藏之列，像巴斯奎特、贾斯帕·约翰斯、乌尔斯·费舍尔等等，据说他收藏的绘画作品高达500余张。布兰特也拥有三本众所周知的艺术杂志：《Art inAmerica》、《Antiques》、《Interview》，其中最后一本是有安迪·沃霍于1970年创办。据估计他的财产有5至14亿美元。这位拥有巨额财富的实业家和收藏家对他的生意和收藏都精打细算，头头是道。
安迪·沃霍的狂热支持者
布兰特在格林威治镇(位于美国康涅狄格州)有自己的基金会和艺术机构，并且布兰特和他的第二任妻子斯蒂芬妮
西摩(Stephanie Seymour)还有他的4个孩子也生活在这里，这个名为布兰特艺术研究中心(the Brant FoundationArt Study Center)的机构成立于2008年，这个机构的负责人是他和第一人妻子的女儿艾莉森(Allison)，这个研究中心每年举办两个展览，同时这里也是一个研究机构。
布兰特很早之前就已经购买艺术作品，当他还在科罗拉多大学的时候，因为学校里没有他说感兴趣的股票市场专业，他经常翘课去附近的经纪公司打工。当时他的家人曾经给过他8000美元，而这8000美元也成就了他自称的最为值得骄傲的一次投资。获得了几十万美元的收益，这一年布兰特18岁。
他用家人给的这些钱买了他生平的第一份艺术收藏，这其中包括安迪·沃霍的两张作品，后来他形容这两张作品堪比“克莱因重要作品”。后来他没有拿到学位证书就离开了大学，并且来到由他父亲参与创立的名为“布兰特＆艾伦工业(Brant-AllenIndustries)”的纸张加工公司工作，布兰特的父亲默里·布兰特(Murray Brant)来自一个濒临罗马尼亚和保加利亚边境的小镇，会说13种语言，正是他培养了布兰特对于艺术、电影以及纸张生意的兴趣。
在上世纪70年代，布兰特继承父业并和他父亲的生意搭档的儿子约瑟夫·艾伦(Joseph Allen)一起将公司带入了纸张制造的领域，他们投资了一家位于加拿大魁北克鲁普河的造纸工厂，后来，他们成为了《华盛顿邮报》和道·琼斯公司旗下的《华尔街日报》的合作伙伴，事业开始迅速发展。
随着财富的增长，布兰特开始郑重其事地收藏艺术作品，后来因为布兰特购买了太多安迪·沃霍的作品，安迪·沃霍要求与布兰特见面并且从此结下不解之缘，而且两人的关系也稍微有点复杂，布兰特对安迪·沃霍一直充满了敬畏之心并且心生一种“本能”去拥护安迪·沃霍，而沃霍对于布兰特敏锐的商业头脑印象深刻，他是沃霍社交圈中少有的有着传奇般成长经历的商人，但是沃霍也发现布兰特有些过于热心，他曾有点担心自己的作品过于集中在布兰特的手中。一位前《Interview》编辑曾经透露：“沃霍是一个控制狂，他会说‘布兰特想要所有的东西!’，而布兰特也同样是一位控制狂。”
布兰特在上世纪70－80年代不断地收藏沃霍的作品，沃霍也渐渐从“不符合时代潮流”开始成为上流社会严重的知名画家，布兰特的付出也得到了丰厚的回报，沃霍的作品价格在其1987年离世后开始飞涨，布兰特说在过去的几年中，他的艺术收藏给他带来的利润要比他的新闻纸生意多很多。
直觉是伪收藏家的谎言
布兰特在纽约的皇后区长大，他和美国曾经最具知名度的房地产商之一，人称“地产之王”的唐纳德·特朗普曾经在同一所学校里就读，他们从5岁的时候就已经成为好朋友，他们曾经一起玩过很多体育项目，并且一直关系密切，受他保加利亚人父亲的影响，布兰特的父亲主要收藏法国洛可可绘画，而布兰特则对20世纪艺术作品更感兴趣，他的第一件藏品就是前面提到的安迪·沃霍的绘画作品，而且布兰特现在也拥有世界上最好的安迪·沃霍收藏。据说布兰特一共收藏了超过500张艺术作品，但是当别人问起他确切的数目的时候，他总是说：“我并不清楚具体会有多少作品，但是应该在200张以内，我是一个善于关注和处理‘大’问题和进行谈判的人，不是一个日复一日不知疲倦的组织者，我会去决定我们应该往哪个方向努力，然后将剩下的事情交给管理人员来做。”
布兰特和他的妻子一直都将自己收藏的十分之一留在自己的家里，并且每6个月更换一次自己的藏品，而其他的藏品则会放在布兰特艺术研究中心(theBrant Foundation Art Study Center)或者借给其他的艺术机构展览，他们平均每年会将自己的藏品借给大约12个展览。布兰特喜欢让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquia)的作品，他也收藏有贾斯帕·约翰斯(Jasper Johns)，理查德·普林斯(Richard Prince)，杰夫·昆斯(Jeff Koons)，卡伦，克林尼克(KarenKilimnik，一位美国画家和装置艺术家是布兰特最近比较关注也会为其举办展览的新艺术家)，乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)，他这样形容自己的收藏准则：“我会收藏那些能影响我的艺术作品，不管是正面的还是负面的影响，然后就是收藏我认为他们在将来会变得很重要的作品。”
有很多收藏家都会说自己购买艺术作品都是凭借自己的直觉，但是布兰特却认为任何严肃的收藏家都不会告诉你他收藏作品的动机来自于直觉，“那都是在撒谎”，在他看来说“直觉”有点宿命论的意味。“这有点像说‘美的东西都是在别人的眼睛之中’，很多现在看起来很美的东西也许在将来几年之后就不会再是美的，一个完美的例子就是安迪·沃霍的《梦露》系列作品，在上世纪60年代时，这些曾被指责‘过于艳丽’。我们理解一件艺术作品时需要将之放置于一定的群体之中，并且需要很多相关的背景资料来理解他，而不仅仅是读了几本艺术史就可以了。”
当布兰特发现了自己感兴趣的艺术家之后，他会做两件事情：他会尝试着尽量去拜访艺术家并且会研究这些艺术家，有的时候也会和艺术家成为朋友，就像他当初与安迪·沃霍和乌尔思·费舍尔成为好朋友一样。“当我第一次看到杰夫·昆斯的作品时，他确实令我感到很困惑，我觉得他的作品非常新奇怪异，非常有装饰性，非常胆大妄为，我去他的第一个个展有六七次”，但布兰特后来也变成了杰夫·昆斯的狂热收藏者，在这些藏品中，有一件高达43英尺高的灌木雕塑《Puppy》，这件作品就被放置在布兰特艺术研究中心(the Brant Foundation Art Study Center)的草坪上，而且在每年的春天都会修剪整理。
生意多样化经营，收藏亦如此 布兰特对自己的业余爱好显然比其他人更有热情，他不仅仅喜欢玩马球，除了连续20年跻身世界顶级业余马球选手之列外，他还曾经投身赛马领域，1984年，他和别人共同拥有的一匹赛马曾经获得了美国肯塔基州赛马会的冠军，而在几年之后，他自己拥有的一匹赛马再次获得了这个赛的冠军。1995年，布兰特和他的第一任妻子桑迪(Sandy)离婚，这时他意识到不能同时兼顾马球和赛马两项“爱好”，他必须二选一，“我觉得马球更加健康一些”。
他的研究中心是流动性比较大的机构，他的收藏也同样是流动的，“从长远来讲，我希望永远会将自己的收藏放在一个真正需要他们的地方，不管是一个城市，一个州，还是一个艺术机构，但是这样做唯一的方法就是募集大量的资金，这很困难”。因此，布兰特经常会卖掉自己的一部分藏品来购买新的藏品，如果有必要也会卖掉藏品来资助自己的那些出版物。
“如果我需要筹集资金，我会这么去做”，但是也有一些作品他是永远不会出售的。当有人问起他最喜欢的作品时，他会说那是一张曾经属于美国建筑界“教父”菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的安迪·沃霍创作的玛丽莲·梦露肖像作品《Licorice Marilyn》，还有一张名为《Blue Shot Marilyn》的安迪·沃霍作品，他说“《Blue Shot Marilyn》是我1967年花5000美元买到的，这张作品确实被子弹击中过，安迪·沃霍将子弹孔修饰成了一个小‘丘疹’，我非常喜欢这件作品”。
布兰特也声称，自从他18岁开始收藏以来，如果一直没有出售自己的收藏品，那他将拥有全世界最好的艺术品收藏，“但是，你所有收藏的前提是它们必须在任何时候都能够自由流转”。这样的准则不仅仅体现在布兰特的艺术收藏上，他的生意经也是如此。现在，再生纸市场已经转移到中国，而他以前的主要顾客一北美洲的报纸运营商们的生意却在不断减少。“40年前，欧洲消耗了北美洲生产的新闻纸的50％，而现在消耗的则更多。10年前，90％－95％的新闻纸生产都集中在北美洲，而现在只有65％，2000年，北美洲一共生产了1600万吨新闻纸，而现在则只有750万吨，10年前有谁会想到美国的新闻产业会是现在这个样子?”
但是布兰特认为当前的纸浆和纸产品(有别于新闻纸)仍然是一项可以做的生意，虽然不是成长型的生意。他认为纸张生产目前正在经历重组的阶段，“就像汽车工业一样，我相信这将很快平稳起来，虽然不知何时但是会很快。我就是这样看待这个世界的，有些产业会在某一时刻产生更多的利润，而有些产业则表现平平，因此就会产生重组，我们必须从长远出发来参与这场游戏，不能在半途沉船，多样化经营就是其中的关键。”
安迪·沃霍的狂热支持者
布兰特在格林威治镇(位于美国康涅狄格州)有自己的基金会和艺术机构，并且布兰特和他的第二任妻子斯蒂芬妮
西摩(Stephanie Seymour)还有他的4个孩子也生活在这里，这个名为布兰特艺术研究中心(the Brant FoundationArt Study Center)的机构成立于2008年，这个机构的负责人是他和第一人妻子的女儿艾莉森(Allison)，这个研究中心每年举办两个展览，同时这里也是一个研究机构。
布兰特很早之前就已经购买艺术作品，当他还在科罗拉多大学的时候，因为学校里没有他说感兴趣的股票市场专业，他经常翘课去附近的经纪公司打工。当时他的家人曾经给过他8000美元，而这8000美元也成就了他自称的最为值得骄傲的一次投资。获得了几十万美元的收益，这一年布兰特18岁。
他用家人给的这些钱买了他生平的第一份艺术收藏，这其中包括安迪·沃霍的两张作品，后来他形容这两张作品堪比“克莱因重要作品”。后来他没有拿到学位证书就离开了大学，并且来到由他父亲参与创立的名为“布兰特＆艾伦工业(Brant-AllenIndustries)”的纸张加工公司工作，布兰特的父亲默里·布兰特(Murray Brant)来自一个濒临罗马尼亚和保加利亚边境的小镇，会说13种语言，正是他培养了布兰特对于艺术、电影以及纸张生意的兴趣。
在上世纪70年代，布兰特继承父业并和他父亲的生意搭档的儿子约瑟夫·艾伦(Joseph Allen)一起将公司带入了纸张制造的领域，他们投资了一家位于加拿大魁北克鲁普河的造纸工厂，后来，他们成为了《华盛顿邮报》和道·琼斯公司旗下的《华尔街日报》的合作伙伴，事业开始迅速发展。
随着财富的增长，布兰特开始郑重其事地收藏艺术作品，后来因为布兰特购买了太多安迪·沃霍的作品，安迪·沃霍要求与布兰特见面并且从此结下不解之缘，而且两人的关系也稍微有点复杂，布兰特对安迪·沃霍一直充满了敬畏之心并且心生一种“本能”去拥护安迪·沃霍，而沃霍对于布兰特敏锐的商业头脑印象深刻，他是沃霍社交圈中少有的有着传奇般成长经历的商人，但是沃霍也发现布兰特有些过于热心，他曾有点担心自己的作品过于集中在布兰特的手中。一位前《Interview》编辑曾经透露：“沃霍是一个控制狂，他会说‘布兰特想要所有的东西!’，而布兰特也同样是一位控制狂。”
布兰特在上世纪70－80年代不断地收藏沃霍的作品，沃霍也渐渐从“不符合时代潮流”开始成为上流社会严重的知名画家，布兰特的付出也得到了丰厚的回报，沃霍的作品价格在其1987年离世后开始飞涨，布兰特说在过去的几年中，他的艺术收藏给他带来的利润要比他的新闻纸生意多很多。
直觉是伪收藏家的谎言
布兰特在纽约的皇后区长大，他和美国曾经最具知名度的房地产商之一，人称“地产之王”的唐纳德·特朗普曾经在同一所学校里就读，他们从5岁的时候就已经成为好朋友，他们曾经一起玩过很多体育项目，并且一直关系密切，受他保加利亚人父亲的影响，布兰特的父亲主要收藏法国洛可可绘画，而布兰特则对20世纪艺术作品更感兴趣，他的第一件藏品就是前面提到的安迪·沃霍的绘画作品，而且布兰特现在也拥有世界上最好的安迪·沃霍收藏。据说布兰特一共收藏了超过500张艺术作品，但是当别人问起他确切的数目的时候，他总是说：“我并不清楚具体会有多少作品，但是应该在200张以内，我是一个善于关注和处理‘大’问题和进行谈判的人，不是一个日复一日不知疲倦的组织者，我会去决定我们应该往哪个方向努力，然后将剩下的事情交给管理人员来做。”
布兰特和他的妻子一直都将自己收藏的十分之一留在自己的家里，并且每6个月更换一次自己的藏品，而其他的藏品则会放在布兰特艺术研究中心(theBrant Foundation Art Study Center)或者借给其他的艺术机构展览，他们平均每年会将自己的藏品借给大约12个展览。布兰特喜欢让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquia)的作品，他也收藏有贾斯帕·约翰斯(Jasper Johns)，理查德·普林斯(Richard Prince)，杰夫·昆斯(Jeff Koons)，卡伦，克林尼克(KarenKilimnik，一位美国画家和装置艺术家是布兰特最近比较关注也会为其举办展览的新艺术家)，乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)，他这样形容自己的收藏准则：“我会收藏那些能影响我的艺术作品，不管是正面的还是负面的影响，然后就是收藏我认为他们在将来会变得很重要的作品。”
有很多收藏家都会说自己购买艺术作品都是凭借自己的直觉，但是布兰特却认为任何严肃的收藏家都不会告诉你他收藏作品的动机来自于直觉，“那都是在撒谎”，在他看来说“直觉”有点宿命论的意味。“这有点像说‘美的东西都是在别人的眼睛之中’，很多现在看起来很美的东西也许在将来几年之后就不会再是美的，一个完美的例子就是安迪·沃霍的《梦露》系列作品，在上世纪60年代时，这些曾被指责‘过于艳丽’。我们理解一件艺术作品时需要将之放置于一定的群体之中，并且需要很多相关的背景资料来理解他，而不仅仅是读了几本艺术史就可以了。”
当布兰特发现了自己感兴趣的艺术家之后，他会做两件事情：他会尝试着尽量去拜访艺术家并且会研究这些艺术家，有的时候也会和艺术家成为朋友，就像他当初与安迪·沃霍和乌尔思·费舍尔成为好朋友一样。“当我第一次看到杰夫·昆斯的作品时，他确实令我感到很困惑，我觉得他的作品非常新奇怪异，非常有装饰性，非常胆大妄为，我去他的第一个个展有六七次”，但布兰特后来也变成了杰夫·昆斯的狂热收藏者，在这些藏品中，有一件高达43英尺高的灌木雕塑《Puppy》，这件作品就被放置在布兰特艺术研究中心(the Brant Foundation Art Study Center)的草坪上，而且在每年的春天都会修剪整理。
生意多样化经营，收藏亦如此 布兰特对自己的业余爱好显然比其他人更有热情，他不仅仅喜欢玩马球，除了连续20年跻身世界顶级业余马球选手之列外，他还曾经投身赛马领域，1984年，他和别人共同拥有的一匹赛马曾经获得了美国肯塔基州赛马会的冠军，而在几年之后，他自己拥有的一匹赛马再次获得了这个赛的冠军。1995年，布兰特和他的第一任妻子桑迪(Sandy)离婚，这时他意识到不能同时兼顾马球和赛马两项“爱好”，他必须二选一，“我觉得马球更加健康一些”。
他的研究中心是流动性比较大的机构，他的收藏也同样是流动的，“从长远来讲，我希望永远会将自己的收藏放在一个真正需要他们的地方，不管是一个城市，一个州，还是一个艺术机构，但是这样做唯一的方法就是募集大量的资金，这很困难”。因此，布兰特经常会卖掉自己的一部分藏品来购买新的藏品，如果有必要也会卖掉藏品来资助自己的那些出版物。
“如果我需要筹集资金，我会这么去做”，但是也有一些作品他是永远不会出售的。当有人问起他最喜欢的作品时，他会说那是一张曾经属于美国建筑界“教父”菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的安迪·沃霍创作的玛丽莲·梦露肖像作品《Licorice Marilyn》，还有一张名为《Blue Shot Marilyn》的安迪·沃霍作品，他说“《Blue Shot Marilyn》是我1967年花5000美元买到的，这张作品确实被子弹击中过，安迪·沃霍将子弹孔修饰成了一个小‘丘疹’，我非常喜欢这件作品”。
布兰特也声称，自从他18岁开始收藏以来，如果一直没有出售自己的收藏品，那他将拥有全世界最好的艺术品收藏，“但是，你所有收藏的前提是它们必须在任何时候都能够自由流转”。这样的准则不仅仅体现在布兰特的艺术收藏上，他的生意经也是如此。现在，再生纸市场已经转移到中国，而他以前的主要顾客一北美洲的报纸运营商们的生意却在不断减少。“40年前，欧洲消耗了北美洲生产的新闻纸的50％，而现在消耗的则更多。10年前，90％－95％的新闻纸生产都集中在北美洲，而现在只有65％，2000年，北美洲一共生产了1600万吨新闻纸，而现在则只有750万吨，10年前有谁会想到美国的新闻产业会是现在这个样子?”
但是布兰特认为当前的纸浆和纸产品(有别于新闻纸)仍然是一项可以做的生意，虽然不是成长型的生意。他认为纸张生产目前正在经历重组的阶段，“就像汽车工业一样，我相信这将很快平稳起来，虽然不知何时但是会很快。我就是这样看待这个世界的，有些产业会在某一时刻产生更多的利润，而有些产业则表现平平，因此就会产生重组，我们必须从长远出发来参与这场游戏，不能在半途沉船，多样化经营就是其中的关键。”