一笔淡赭，一抹浅绿，一点矾红；一带远山，一汪近水，一片疏林；一叶扁舟，一蓑烟雨，一缕轻云……
　　一幅幅清新淡雅的浅绛瓷画作品，突然诞生在人才辈出的“同光中兴”这一封建末世的特殊时期，又迅速消失在民国初立的乱世狼烟之中。走过沧桑百年，这些散发着浓浓书卷气息，凝聚着悠悠文人情怀的瓷画作品，被一屏一尊、一壶一盏地承载着，依然优雅地伫立在现代人的书房案几之上。像一曲曲静美的古旋律，奏响着穿越时空的人生主题，营造着魂牵梦绕的精神家园。
　　风景旧曾谙
　　浅绛山水瓷画，鲜有气势恢宏的写实长卷，多是空灵简约的写意小品，每一幅景色都有似曾相识之感，像是在早年游历过的吴山越水间，又像是在那些耳熟能详的田园诗句里，更像是在亦真亦幻的人生梦境中。
　　任焕章笔下的山水，平淡而祥和，深远而宁静，清雅而亲切，如陶渊明诗文中的世外桃园（图1）；程焕文的山水浑厚又洒脱，凝练又滋润，豪放又隽永，似李太白笔下的神水仙山（图2—1）；梁楚才的山水灵动逸迈，古韵悠悠，恰如谢灵运诗中的山水江南（图3—1）……
　　景若佳时心自快
　　要放松快节奏的生活带来的疲惫身心，最妙的办法便是闲暇之时，去细品一件浅绛山水瓷画，画上的美景会带人进入东汉隐者垂钓的江边、魏晋名士放歌的竹林、南朝诗人朝拜的寺院……在一件件瓷画作品里，会找到自己寻觅已久的精神故土和灵魂栖息地，会找到久违的轻松和快乐，会让身心得到真正的宁静和抚慰。
　　在贾月舫满目秋光的瓷画前（图4），不知不觉会跟随两位老者在红树青山之间步履寻幽。“山中相送罢，日暮掩柴扉”，梅峰山樵真成了一位山中的樵夫，把自己也画进了盛唐的江南山水中，画进了幽静的林间黄昏里（图5）。静静地端详着这件作品，可以用心灵与之对话的那位红衣老者，是王维，也是梅峰樵。“最爱诗成琴静后，一轮明月听松风”，走进张云张子英的山水天地（图6），悠扬的琴曲刚刚停歇，精妙的绝句佳篇已经诞生，两位文人高士伫立岸边，端望山间明月，静听江上清风……
　　枕上片时春梦中，行尽江南数千里
　　江城藏家青萝拂衣先生，曾有欣赏浅绛彩瓷的最高境界是捧到床上相拥相伴的高论。对此我很以为然。浅绛彩瓷画材料特殊的质感，画意高雅的格调，再配以器具精美的造型，因而既可远观，又可近赏，更能上手把玩，上床相伴。
　　钟情于浅绛山水瓷画，是因为固然瓷画百家风格各异，但他们共同秉承了中国传统文化的正宗，传承了宋元以来中国文人山水画的精髓，表达着远离尘世、回归自然、寄情山水的超然出世的人生梦想和文人情趣。这种梦想和情趣，给人的是平和，是宁静，是豁达和清雅，是高远和向上的人生境界。
　　将一幅心爱的浅绛山水瓷板画挂在床头，挑两件美妙的浅绛彩瓷器置于枕边，瞅着满目春光起床，拥着一泓秋水入梦……守着几件浅绛彩瓷，便可卧游江南胜景了。
　　“天降时雨，山川起云”（图2—2），程焕文淋漓的笔墨下，分明是古徽州山间草木秀润、柳岸归舟的美景。罗谷的一幅江南春色图（图7），像是当年王安石“春风又绿江南岸”的写意。“一溪春涨钓翁知”（图3—2），梁楚才把富春江边的人文和自然风光，都生动地留在了这件略显斑驳的茶罐上。“经行塔下几春秋，每恨无因到上头，今日始知高处险，不如归卧旧林邱。”（图8）钟情于表现隐士题材，又善于用彩的梅峰樵，又用更加饱满的情感和更加细腻的笔触，描绘了南宋名臣郑清之归隐途中轻松而又复杂的心境。对岸高高耸立的六和塔，近岸几株傲然挺立的劲竹，轻捷的小船行驶在潮涌浪卷的钱塘江中……
　　海量的人文信息，无尽的审美空间，浅绛山水瓷画上的诗意江南，将时时给予我平淡、恬静的心态，去轻松豁达地面对生活，面对明天。（责编：雨岚）