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[摘要]对钢琴学习中音阶琶音重要性作了阐述。着重讨论了音阶琶音训练中的要点和难点，并列举了对应的解决方法。
[关键词]基本功训练 均匀 快速 流畅
音阶琶音的重要性
对于每个琴童来说，掌握熟练的钢琴演奏技巧无疑是迈向成功的第一步。当钢琴学习进行到一段时间之后，每一个学习者都会接触到音阶和琶音的学习，并且在很长一段时间里我们都一直在不断学习它们。甚至当我们弹到类似肖邦练习曲这样较高难度的曲子时，我们依然经常要回过头来练习音阶、琶音。由此可想而知，对于钢琴练习来说，它是一个不可或缺的重要环节。列举它的重要之处，大致可以分两个方面。
1.通过大量的音阶琶音训练，可以迅速提高手和手指的机能，同时让大脑能够加以完善的控制。练习曲和乐曲固然可以起到大量练习的作用，但这两者都有一定的难度，学习起来要花很长时间。特别是乐曲，在弹奏时还要注意曲子的音乐性、表情处理等问题，并不只是单纯的练习手指。在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲简单，更容易上手，并且能提供更大的练习量。如果每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量相当可观。因此，一个学生在他技术成长的六、七年里，音阶和琶音的练习都是非常重要的学习内容。
2.音阶琶音的练习最为基础，它的训练主要针对手指的独立性、灵活性和均匀弹奏。这样的练习是一个准备，就是我们通常所说的，先把手指活动开，再演奏曲子。任何练习曲或乐曲都有一个特定的练习演奏目的，比如说左手跑动的训练；装饰音的训练；或是乐感、音乐表达能力的训练等等。这时音阶琶音的练习就好比活动前的热身运动，充分活动手指，让手指准备到最好最灵活的状态，以便接下来轻松完成练习曲或乐曲的练习演奏内容。
音阶琶音训练的要点及难点
音阶、琶音是基本功的练习，钢琴演奏中会遇到的很多技术要求，在音阶、琶音的练习中都能得到集中训练。因此只有真正符合要求的练习，才能达到练习音阶琶音的目的。别看其每条练习的篇幅很短，谱面也十分简单，但真正要求均匀、快速、流畅的演奏它时，往往就会出现许多问题。
1.均匀的弹奏就是许多人在练习音阶、琶音时面临的第一大难题。我们所说的均匀弹奏包括两个方面：力度和速度。不少琴童，特别是初学钢琴的孩子，常常会感觉快速练习时，手指经常不受控制，不经意几个音就顺着“溜”了下来，因此导致了弹奏不均匀。会出现这个问题的原因之一是先天因素造成的。人的五根手指长短不一，力度和灵活程度也不一样，自然弯曲的摆在琴键上，五根手指是无法平齐而力度均匀的接触琴键的。因此只有通过大量的练习，才能使五根手指在琴键上自然灵活均匀的运动，弥补由于先天因素而导致音阶弹的不均匀的问题。另一个原因是手指的独立能力差，由于我们五根手指的力量不一样，一二三指比较有力，而四五指就比较弱一些。而且试验一下就会发现，四五指的连动性很强，常常是一个手指抬起来另一根手指也跟着抬起来了。这就使得它们要独立而有力的弹一个音就变得比较困难。我们常常会说四五指太软，站不起来或抬不起来就是这个原因。四五指的独立性差，弹音阶的时候就容易把四五指的音溜过去，或弹到四五指的时候音量就突然变小了。这时就出现了弹的不均匀的问题。这需要从根本上来提高基本功。
2.弹奏音阶、琶音时，左右手弹不齐是一个很普遍也较难解决的问题。特别是在练习三度、六度和十度等这些难度较高的音阶时，这个问题尤其明显。要解决它，既需要苦练也需要用一定的方法练习才能见效。快速练习时可以先采用四个音一个重音的方式，保证两手的整齐协调，更熟练之后可采用八个音一个重音的方式练习。也可以适当的进行变节奏练习；或四个音为一组，其中前两个音奏成八分音符，后两个音为十六分音符；亦可以将变奏的音符时值前后颠倒过来练习。利用这种快速的变奏练习，让每一根手指都有独立长时间站立的机会，并且锻炼大脑对两手协调能力的控制，从而达到左右手均匀、和谐弹奏的目的。
音阶、琶音都必须通过姆指的转弯动作来得到连贯。因此如果姆指动作不好，则会严重影响到演奏的连贯性。姆指是一支很独特的手指，它除了能像其他手指那样，灵活的做上下敲击运动外，还能作水平旋转运动，甚至是转圈运动。而正是拇指这个特殊的功能支撑起了弹奏音阶、琶音时手的位置转换。拇指弹奏时应该倚重于根部接近手掌的关节的活动，以指尖的外侧触键。这样小面积的触键，才能保证拇指过指运动时候的灵活自如和清透明亮的音色。弹音阶时，因为手指处于密集状态，手腕要保持平稳，基本不需要太多的横向移动。切忌用姆指弹奏时手腕下沉，否则就是用手腕的力量去弹拇指的音而不是用它本身的力量，这是一种错误的弹法。而弹琶音时，姆指的水平转弯可以说是最重要的一个注意环节，它和弹音阶时是有一定区别的。琶音因为手指伸展较宽，手腕需要随着每个手指的弹奏和手的重心作一些横向移动。姆指转弯时，手重心尽可能的转移到下个音上，手腕也可略微升高一点点，使姆指容易通过，之后手腕马上复原。有人弹奏琶音时姆指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。要弹出真正连贯的音，就需让姆指狠狠地往手掌下面弯进去，直到姆指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这比弹音阶时要求要严格，练习起来也会困难一些，需要我们多花点时间慢慢练习才行。
以上的问题都能注意到之后，我们就需要大量的有方法有步骤进行音阶和琶音练习。这样才能事半功倍。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。俄国的一位钢琴家拉萨列夫就曾告诉他的学生：每天应练一小时左右的音阶、琶音，这样做能够大大提高其手上的技术。现在我们从唱片里听到众多诸如拉赫玛尼诺夫这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练是分不开的。音阶和琶音的训练虽然只是大量练习中的一小部分，但它是最基础也是非常重要的训练。如果我们能在每天练琴的开始，花上半个小时到一个小时的时间练习音阶和琶音，我相信在不知不觉间，我们的手上技术一定会有突飞猛进的提高，学习进度也会大大的提升。
[关键词]基本功训练 均匀 快速 流畅
音阶琶音的重要性
对于每个琴童来说，掌握熟练的钢琴演奏技巧无疑是迈向成功的第一步。当钢琴学习进行到一段时间之后，每一个学习者都会接触到音阶和琶音的学习，并且在很长一段时间里我们都一直在不断学习它们。甚至当我们弹到类似肖邦练习曲这样较高难度的曲子时，我们依然经常要回过头来练习音阶、琶音。由此可想而知，对于钢琴练习来说，它是一个不可或缺的重要环节。列举它的重要之处，大致可以分两个方面。
1.通过大量的音阶琶音训练，可以迅速提高手和手指的机能，同时让大脑能够加以完善的控制。练习曲和乐曲固然可以起到大量练习的作用，但这两者都有一定的难度，学习起来要花很长时间。特别是乐曲，在弹奏时还要注意曲子的音乐性、表情处理等问题，并不只是单纯的练习手指。在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲简单，更容易上手，并且能提供更大的练习量。如果每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量相当可观。因此，一个学生在他技术成长的六、七年里，音阶和琶音的练习都是非常重要的学习内容。
2.音阶琶音的练习最为基础，它的训练主要针对手指的独立性、灵活性和均匀弹奏。这样的练习是一个准备，就是我们通常所说的，先把手指活动开，再演奏曲子。任何练习曲或乐曲都有一个特定的练习演奏目的，比如说左手跑动的训练；装饰音的训练；或是乐感、音乐表达能力的训练等等。这时音阶琶音的练习就好比活动前的热身运动，充分活动手指，让手指准备到最好最灵活的状态，以便接下来轻松完成练习曲或乐曲的练习演奏内容。
音阶琶音训练的要点及难点
音阶、琶音是基本功的练习，钢琴演奏中会遇到的很多技术要求，在音阶、琶音的练习中都能得到集中训练。因此只有真正符合要求的练习，才能达到练习音阶琶音的目的。别看其每条练习的篇幅很短，谱面也十分简单，但真正要求均匀、快速、流畅的演奏它时，往往就会出现许多问题。
1.均匀的弹奏就是许多人在练习音阶、琶音时面临的第一大难题。我们所说的均匀弹奏包括两个方面：力度和速度。不少琴童，特别是初学钢琴的孩子，常常会感觉快速练习时，手指经常不受控制，不经意几个音就顺着“溜”了下来，因此导致了弹奏不均匀。会出现这个问题的原因之一是先天因素造成的。人的五根手指长短不一，力度和灵活程度也不一样，自然弯曲的摆在琴键上，五根手指是无法平齐而力度均匀的接触琴键的。因此只有通过大量的练习，才能使五根手指在琴键上自然灵活均匀的运动，弥补由于先天因素而导致音阶弹的不均匀的问题。另一个原因是手指的独立能力差，由于我们五根手指的力量不一样，一二三指比较有力，而四五指就比较弱一些。而且试验一下就会发现，四五指的连动性很强，常常是一个手指抬起来另一根手指也跟着抬起来了。这就使得它们要独立而有力的弹一个音就变得比较困难。我们常常会说四五指太软，站不起来或抬不起来就是这个原因。四五指的独立性差，弹音阶的时候就容易把四五指的音溜过去，或弹到四五指的时候音量就突然变小了。这时就出现了弹的不均匀的问题。这需要从根本上来提高基本功。
2.弹奏音阶、琶音时，左右手弹不齐是一个很普遍也较难解决的问题。特别是在练习三度、六度和十度等这些难度较高的音阶时，这个问题尤其明显。要解决它，既需要苦练也需要用一定的方法练习才能见效。快速练习时可以先采用四个音一个重音的方式，保证两手的整齐协调，更熟练之后可采用八个音一个重音的方式练习。也可以适当的进行变节奏练习；或四个音为一组，其中前两个音奏成八分音符，后两个音为十六分音符；亦可以将变奏的音符时值前后颠倒过来练习。利用这种快速的变奏练习，让每一根手指都有独立长时间站立的机会，并且锻炼大脑对两手协调能力的控制，从而达到左右手均匀、和谐弹奏的目的。
音阶、琶音都必须通过姆指的转弯动作来得到连贯。因此如果姆指动作不好，则会严重影响到演奏的连贯性。姆指是一支很独特的手指，它除了能像其他手指那样，灵活的做上下敲击运动外，还能作水平旋转运动，甚至是转圈运动。而正是拇指这个特殊的功能支撑起了弹奏音阶、琶音时手的位置转换。拇指弹奏时应该倚重于根部接近手掌的关节的活动，以指尖的外侧触键。这样小面积的触键，才能保证拇指过指运动时候的灵活自如和清透明亮的音色。弹音阶时，因为手指处于密集状态，手腕要保持平稳，基本不需要太多的横向移动。切忌用姆指弹奏时手腕下沉，否则就是用手腕的力量去弹拇指的音而不是用它本身的力量，这是一种错误的弹法。而弹琶音时，姆指的水平转弯可以说是最重要的一个注意环节，它和弹音阶时是有一定区别的。琶音因为手指伸展较宽，手腕需要随着每个手指的弹奏和手的重心作一些横向移动。姆指转弯时，手重心尽可能的转移到下个音上，手腕也可略微升高一点点，使姆指容易通过，之后手腕马上复原。有人弹奏琶音时姆指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。要弹出真正连贯的音，就需让姆指狠狠地往手掌下面弯进去，直到姆指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这比弹音阶时要求要严格，练习起来也会困难一些，需要我们多花点时间慢慢练习才行。
以上的问题都能注意到之后，我们就需要大量的有方法有步骤进行音阶和琶音练习。这样才能事半功倍。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。俄国的一位钢琴家拉萨列夫就曾告诉他的学生：每天应练一小时左右的音阶、琶音，这样做能够大大提高其手上的技术。现在我们从唱片里听到众多诸如拉赫玛尼诺夫这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练是分不开的。音阶和琶音的训练虽然只是大量练习中的一小部分，但它是最基础也是非常重要的训练。如果我们能在每天练琴的开始，花上半个小时到一个小时的时间练习音阶和琶音，我相信在不知不觉间，我们的手上技术一定会有突飞猛进的提高，学习进度也会大大的提升。