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【摘要】：装绘画作品在现当代艺术中已经属于一种大众能接受的装饰艺术品，不仅仅在餐厅家宅中有所涉及，就连街头街角都会有很多装饰性的绘画；路边的墙体绘画，已经成为大众所赏心悦目的风景。装饰绘画可以是抽象的，也可以是写实的，面面俱到，无不吸引着艺术家对其深远的探索。装饰绘画不仅仅拘泥于国内区域，所谓的“古为今用，洋为中用”就是我们要通过认真的而学习和研究，去掌握更多的世界各地的艺术发展状况，提高自身的艺术眼光，获得更充裕的创新思路。
一、装饰绘画的美学阐释
装饰画通常是采用着形式美的规律来表达，也会具有装饰设计的创作手法，例如绘画的整体性的基础上也会同时具有思想性，装饰绘画没有具体的一种定义，与中国画、油画、版画、漆画不同，没有明确可界定的材料和手法，例如油画是用油画颜料的一种平面性的创作表达，漆画则是漆的一种使用装饰所表现出来的物件，然而装饰绘画多为各种形式，各种材料的结合，各种形式的转变，可以利用丙烯颜料、水粉颜料、水彩颜料、油画颜料、漆画材料等等来表现；与其说装饰画是一个绘画画种，倒不如说是一种造型艺术的风格类型。装饰绘画至今流行于全世界，现在也越来越多的人注重精神食粮，环境的美化则是当今社会的一种内心追求；装饰画是一种运用高度概括的美学的语言的表达，美学的境界博大深远，然而装饰画则处于美学的一种领域。
装饰绘画具有一定的装饰性和适应性，在装饰性方面，一般指的是装点和修饰，其装饰画的美感能够美化所需要装饰的物件，其非常重视形式美感和整体美感，因此装饰绘画的表现题材一般向往美好和憧憬；在适应性方面，则主要讲述装饰绘画的实用性，我国民年美术中的众多绘画，例如门神画和对联，都具有一定的具体蕴意，能够凸显其美感得基础上更进一步表示其具体的功能，这就是装饰绘画的适应性。
装饰造型是装饰绘画的重要组成部分，装饰造型必须要汲取各国装饰画中有意义的形式，相当于站在巨人的肩膀上，更深层次的表明装饰绘画的时代性，装饰造型必须非常巧妙的运用各种手法进行一番的修改，包括手法的夸张和变形，达到更高深的效果。装饰绘画在点线面的构成上更加千变万化，三者的结合使得各元素发挥自身的表现优势，很巧妙的结合，形成完整的统一视觉效果；偶然肌理的表现手法中，也是带有艺术特色的，构图比例上和浓墨淡彩上都要注重一种比例和巧合，形成独具特色的肌理效果。
二、名家装饰绘画的艺术情分
荷兰画家梵高《星空》可以说其抽象效果已达到顶峰，其重在思想性，表达性和整体性。《日出印象》是法国画家莫奈的一幅油画作品，其冷暖光影的艺术效果却深受大众的喜爱，他的绘画不仅仅影响到艺术家的创作发挥，更带动了全球的艺术领域的开放性，装饰色彩来自于对客观世界的艺术表现，然而这种艺术修养必须依靠多个艺术家的创作，不断激发自身的创作灵感，用心灵去感受色彩，才能品味到更高品质的艺术情分。
装饰画现在深受大众的喜爱，现在的家居设计中崇尚简单大方，然而抽象形式的装饰画，给予人们一种意味深远的效果，其颜色的鲜明，效果的大气凛然，能很好的搭配现代装饰的效果。现代装饰绘画在家居生活中有很广泛的使用，已经成为了人类生活中不可缺少的一种艺术，它不仅仅丰富了人们的精神生活、艺术情操，更提升了一种心理的需求，是美與时代的一种结合、一种产物。艺术创作是艺术家偏离现实眼睛看到的实物，加以遐想和设定，创新出新的思路，新的艺术形象，增添创作者的自身情感，形成独特的一种艺术情分，类似于文学家作诗般的享受和传达。装饰画中不仅仅是表现在平面绘画上，还有很多其他形式你的装饰画，例如蜡染法、布贴法、艺术壁挂等等，蜡染也就是我国古代的一种印染工艺方法，具体就是将大小合适的画稿与布绷在画板上，再将画稿透在画布之上，然后用蜡加热，用毛笔粘蜡水在空白处绘画，带冷却，出现一种效果；布贴法就是用布块粘贴处各种图案，颜色要保持美感，色彩不易太过复杂，厚度适宜，形成各种凹凸的色彩对比，使得画面具有整体效果；艺术壁挂最早出现于中世纪的欧洲，现代的壁挂艺术走向了平面和立体的结合，形式多样，可分为软质材料和硬质材料，各种材料的艺术壁挂都是起到美化的艺术效果，为生存空间提供很好的装饰作用。
为了能创造出更理想的装饰绘画，艺术家一般会将自然界本身所具有的原始图形加以施工和点缀，个性化的装饰和打造，使得更加丰富和具有美感，例如一些具体的实施方法便是压扁、拉长、夸张、扭曲等，经过各种独特的变形，使得富有新意；装饰绘画中也会有将三维空间转变为而为空间的，也就是立体的物体平面化，我国的民间版画和剪纸都是运用平面化的道理使得展現在大家面前，平面化的处理办法有将其对称、折叠、均衡、变形以及重复，在现代装饰画中，运用平面化的处理方法已经广为流传。
三、自身作品的心境解析
研究生期间尝试了很多绘画创作，不管是在创作方法上，还是在材料的使用上，经过各种的尝试，创作出一系列的美术作品，各种创作手法也在日积月累的走向成熟，一副好的作品，不仅仅是表面上的喧嚣，内在美也是很重要的，也许不同的人处于不同的经历，看到了不同的感觉，也会有不同的设想。下面我来分析一下我平日创作作品的蕴含意味。
《宏村·印象》是去宏村写生时的一副丙烯画创作，作品中主要表现出午后散阳时徽派建筑的光影效果，地面与房屋墙面冷暖的色的结合，抽象概括形式以及规则化的透视效果表达，体现出对阳光挥洒的艺术氛围，给予观赏者一种新奇的思索，远处房屋的暖色使用，给予冷色调中一缕暖阳，也就是一缕希望、向往。色调中的运用不仅仅体现我当时的一种独特情怀，更多地是想表达每个人对此画的不同感受，不同领悟。
《征途》这是一幅漆画作品，作品中一头白象踏窗而出，从炽热的火海中走向阳光，向往着光明和希望，白象的肌理通过蛋壳稀疏的拼贴，张扬出其身经百战后的糙炼；后身背景的滴彩设计，显出一种自然放松的心态，与前面大象紧密的素描关系形成鲜明对比，使得更具有韵味；征途则意味着一种经历，也表达我自身对绘画的理解，一直在路上不断地学习，不断地探索，学会感受每一时刻不同的创作思路。 《雨后·窗外》这幅作品运用综合材料，经过各种制作手法，黑白肌理的交错，表现出层出不穷，意味深远的猛烈效果，作品中冲击状态的流淌，凸显出一种暴风雨后的激昂；此画偶然形成，我享受着作画时的快乐，更在乎自身那一刻的灵感，透漏出对美好事物的一种诠释，不仅仅只是眼睛看到的透明雨水，更多的是表明装饰绘画的对比反差，夸张表现，沉着于事物的动静，并美化视觉效果。
《静景》这是一幅水粉作品，作品中激昂的笔触、暖意的色调、适中的构图，每每表现出作者一時的激情，对静物色彩的一种感悟和一种心态，希望通过画面表现出当今绘画领域的一种形式美感；此画创作于闲暇时间看过高中生美术作品的感想，一些高中美术作品中，绘画作品的风格性的统一、拘泥，然而此画的创作比较大胆，色彩方面比较雅致，构图方面比较稳妥，笔法方面则多方面来自自身的感想，所以创作中笔法飘逸，物体远观有三位空间，近看则大色块铺设，点缀小笔触，内容丰富，衬布上颜色挥洒自然，整个画面形成一种岁而不乱，整而不板的艺术效果。
《东关街印象》作品为丙烯画所作，此处为扬州城东关街的一处名景，画面中颜色的交接，以及抽象现象的视觉中心，寓意对故城喧闹表象的一种表达，由近及远的颜色渐变，感触颇表一种沉着；作品中房顶、墙面的颜色运用颇为丰富，不仅仅表现对称城市喧哗热闹的情景表达，更着重于身在扬州六七年的感情。
《巷道印象一、二》这是一幅丙烯画系列作品，描绘出徽派建筑的层出不穷，地面的光影效果、天空颜色的呼应，以及墙面色调的统一，无不表现出一种斑斓的心境，远处墙面暖色调的运用，憧憬希望再生，天空与地面的色彩对比，墙面与屋頂的转折，显然的表现出一种果断，对巷道的印象是如此熟悉，笔触的凝练、颜色的大胆、构图的简洁，处处表现出对巷道的用情之深。
《曙光》此作品是向往着美好和光明之意，对人对事寄托憧憬，作品中暖色系列的抽象运用，给予和谐运用，画面中似人在江边寄托胸怀，寓意丰富，不仅仅颜色上运用黑色和橙色的相间，也在构图比例上花了一些心思，画面言简意赅，处处表现出对美好未来的憧憬。
综上所述，都是体现我对现代装饰绘画的浅析，在创作中我仍然在路上，创新的思路也不停的转换，仅仅想保留此时此刻的心境，希望自己的创作能够越来越好，一直保持在学习和探索的学途中，所谓“活到老，学到老”，在此多梦时节，我的艺术生涯也会如此，无休止的去探索和学习，圆满自己的艺术梦。
参考文献：
[1]荆举著/装饰绘画—重庆：西南师范大学出版社 [J].2005.9.
[2]李砚祖鹏.造物之美[M].中国人民大学出版社.2003.
[3]葛鹏仁著.西方现代艺术.后现代艺术[M]吉林美术出版.2000.
[4]卜维勤编/世界装饰画.岭南美术出版社出版.2003.
[5]庞薰琹著.中国历代装饰画研究[M]上海人民美术出版社出版.
一、装饰绘画的美学阐释
装饰画通常是采用着形式美的规律来表达，也会具有装饰设计的创作手法，例如绘画的整体性的基础上也会同时具有思想性，装饰绘画没有具体的一种定义，与中国画、油画、版画、漆画不同，没有明确可界定的材料和手法，例如油画是用油画颜料的一种平面性的创作表达，漆画则是漆的一种使用装饰所表现出来的物件，然而装饰绘画多为各种形式，各种材料的结合，各种形式的转变，可以利用丙烯颜料、水粉颜料、水彩颜料、油画颜料、漆画材料等等来表现；与其说装饰画是一个绘画画种，倒不如说是一种造型艺术的风格类型。装饰绘画至今流行于全世界，现在也越来越多的人注重精神食粮，环境的美化则是当今社会的一种内心追求；装饰画是一种运用高度概括的美学的语言的表达，美学的境界博大深远，然而装饰画则处于美学的一种领域。
装饰绘画具有一定的装饰性和适应性，在装饰性方面，一般指的是装点和修饰，其装饰画的美感能够美化所需要装饰的物件，其非常重视形式美感和整体美感，因此装饰绘画的表现题材一般向往美好和憧憬；在适应性方面，则主要讲述装饰绘画的实用性，我国民年美术中的众多绘画，例如门神画和对联，都具有一定的具体蕴意，能够凸显其美感得基础上更进一步表示其具体的功能，这就是装饰绘画的适应性。
装饰造型是装饰绘画的重要组成部分，装饰造型必须要汲取各国装饰画中有意义的形式，相当于站在巨人的肩膀上，更深层次的表明装饰绘画的时代性，装饰造型必须非常巧妙的运用各种手法进行一番的修改，包括手法的夸张和变形，达到更高深的效果。装饰绘画在点线面的构成上更加千变万化，三者的结合使得各元素发挥自身的表现优势，很巧妙的结合，形成完整的统一视觉效果；偶然肌理的表现手法中，也是带有艺术特色的，构图比例上和浓墨淡彩上都要注重一种比例和巧合，形成独具特色的肌理效果。
二、名家装饰绘画的艺术情分
荷兰画家梵高《星空》可以说其抽象效果已达到顶峰，其重在思想性，表达性和整体性。《日出印象》是法国画家莫奈的一幅油画作品，其冷暖光影的艺术效果却深受大众的喜爱，他的绘画不仅仅影响到艺术家的创作发挥，更带动了全球的艺术领域的开放性，装饰色彩来自于对客观世界的艺术表现，然而这种艺术修养必须依靠多个艺术家的创作，不断激发自身的创作灵感，用心灵去感受色彩，才能品味到更高品质的艺术情分。
装饰画现在深受大众的喜爱，现在的家居设计中崇尚简单大方，然而抽象形式的装饰画，给予人们一种意味深远的效果，其颜色的鲜明，效果的大气凛然，能很好的搭配现代装饰的效果。现代装饰绘画在家居生活中有很广泛的使用，已经成为了人类生活中不可缺少的一种艺术，它不仅仅丰富了人们的精神生活、艺术情操，更提升了一种心理的需求，是美與时代的一种结合、一种产物。艺术创作是艺术家偏离现实眼睛看到的实物，加以遐想和设定，创新出新的思路，新的艺术形象，增添创作者的自身情感，形成独特的一种艺术情分，类似于文学家作诗般的享受和传达。装饰画中不仅仅是表现在平面绘画上，还有很多其他形式你的装饰画，例如蜡染法、布贴法、艺术壁挂等等，蜡染也就是我国古代的一种印染工艺方法，具体就是将大小合适的画稿与布绷在画板上，再将画稿透在画布之上，然后用蜡加热，用毛笔粘蜡水在空白处绘画，带冷却，出现一种效果；布贴法就是用布块粘贴处各种图案，颜色要保持美感，色彩不易太过复杂，厚度适宜，形成各种凹凸的色彩对比，使得画面具有整体效果；艺术壁挂最早出现于中世纪的欧洲，现代的壁挂艺术走向了平面和立体的结合，形式多样，可分为软质材料和硬质材料，各种材料的艺术壁挂都是起到美化的艺术效果，为生存空间提供很好的装饰作用。
为了能创造出更理想的装饰绘画，艺术家一般会将自然界本身所具有的原始图形加以施工和点缀，个性化的装饰和打造，使得更加丰富和具有美感，例如一些具体的实施方法便是压扁、拉长、夸张、扭曲等，经过各种独特的变形，使得富有新意；装饰绘画中也会有将三维空间转变为而为空间的，也就是立体的物体平面化，我国的民间版画和剪纸都是运用平面化的道理使得展現在大家面前，平面化的处理办法有将其对称、折叠、均衡、变形以及重复，在现代装饰画中，运用平面化的处理方法已经广为流传。
三、自身作品的心境解析
研究生期间尝试了很多绘画创作，不管是在创作方法上，还是在材料的使用上，经过各种的尝试，创作出一系列的美术作品，各种创作手法也在日积月累的走向成熟，一副好的作品，不仅仅是表面上的喧嚣，内在美也是很重要的，也许不同的人处于不同的经历，看到了不同的感觉，也会有不同的设想。下面我来分析一下我平日创作作品的蕴含意味。
《宏村·印象》是去宏村写生时的一副丙烯画创作，作品中主要表现出午后散阳时徽派建筑的光影效果，地面与房屋墙面冷暖的色的结合，抽象概括形式以及规则化的透视效果表达，体现出对阳光挥洒的艺术氛围，给予观赏者一种新奇的思索，远处房屋的暖色使用，给予冷色调中一缕暖阳，也就是一缕希望、向往。色调中的运用不仅仅体现我当时的一种独特情怀，更多地是想表达每个人对此画的不同感受，不同领悟。
《征途》这是一幅漆画作品，作品中一头白象踏窗而出，从炽热的火海中走向阳光，向往着光明和希望，白象的肌理通过蛋壳稀疏的拼贴，张扬出其身经百战后的糙炼；后身背景的滴彩设计，显出一种自然放松的心态，与前面大象紧密的素描关系形成鲜明对比，使得更具有韵味；征途则意味着一种经历，也表达我自身对绘画的理解，一直在路上不断地学习，不断地探索，学会感受每一时刻不同的创作思路。 《雨后·窗外》这幅作品运用综合材料，经过各种制作手法，黑白肌理的交错，表现出层出不穷，意味深远的猛烈效果，作品中冲击状态的流淌，凸显出一种暴风雨后的激昂；此画偶然形成，我享受着作画时的快乐，更在乎自身那一刻的灵感，透漏出对美好事物的一种诠释，不仅仅只是眼睛看到的透明雨水，更多的是表明装饰绘画的对比反差，夸张表现，沉着于事物的动静，并美化视觉效果。
《静景》这是一幅水粉作品，作品中激昂的笔触、暖意的色调、适中的构图，每每表现出作者一時的激情，对静物色彩的一种感悟和一种心态，希望通过画面表现出当今绘画领域的一种形式美感；此画创作于闲暇时间看过高中生美术作品的感想，一些高中美术作品中，绘画作品的风格性的统一、拘泥，然而此画的创作比较大胆，色彩方面比较雅致，构图方面比较稳妥，笔法方面则多方面来自自身的感想，所以创作中笔法飘逸，物体远观有三位空间，近看则大色块铺设，点缀小笔触，内容丰富，衬布上颜色挥洒自然，整个画面形成一种岁而不乱，整而不板的艺术效果。
《东关街印象》作品为丙烯画所作，此处为扬州城东关街的一处名景，画面中颜色的交接，以及抽象现象的视觉中心，寓意对故城喧闹表象的一种表达，由近及远的颜色渐变，感触颇表一种沉着；作品中房顶、墙面的颜色运用颇为丰富，不仅仅表现对称城市喧哗热闹的情景表达，更着重于身在扬州六七年的感情。
《巷道印象一、二》这是一幅丙烯画系列作品，描绘出徽派建筑的层出不穷，地面的光影效果、天空颜色的呼应，以及墙面色调的统一，无不表现出一种斑斓的心境，远处墙面暖色调的运用，憧憬希望再生，天空与地面的色彩对比，墙面与屋頂的转折，显然的表现出一种果断，对巷道的印象是如此熟悉，笔触的凝练、颜色的大胆、构图的简洁，处处表现出对巷道的用情之深。
《曙光》此作品是向往着美好和光明之意，对人对事寄托憧憬，作品中暖色系列的抽象运用，给予和谐运用，画面中似人在江边寄托胸怀，寓意丰富，不仅仅颜色上运用黑色和橙色的相间，也在构图比例上花了一些心思，画面言简意赅，处处表现出对美好未来的憧憬。
综上所述，都是体现我对现代装饰绘画的浅析，在创作中我仍然在路上，创新的思路也不停的转换，仅仅想保留此时此刻的心境，希望自己的创作能够越来越好，一直保持在学习和探索的学途中，所谓“活到老，学到老”，在此多梦时节，我的艺术生涯也会如此，无休止的去探索和学习，圆满自己的艺术梦。
参考文献：
[1]荆举著/装饰绘画—重庆：西南师范大学出版社 [J].2005.9.
[2]李砚祖鹏.造物之美[M].中国人民大学出版社.2003.
[3]葛鹏仁著.西方现代艺术.后现代艺术[M]吉林美术出版.2000.
[4]卜维勤编/世界装饰画.岭南美术出版社出版.2003.
[5]庞薰琹著.中国历代装饰画研究[M]上海人民美术出版社出版.