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摘要：艺术来源于生活，倾诉着生活。“音乐表演并不仅仅是一种技术技巧行为，它的生命在于传达音乐中丰富的精神内涵。”对于声乐歌唱者来说，学到最后的不是技巧，而是思想。音乐最后还是会回归它的本质上来——文化内涵。在一次CCTV的电视节目中，著名声乐教育家周小燕先生说过：“歌唱家成不成歌唱家是他自己培养的，这牵扯到思想、人品、艺品，这不一样的。”崇高的精神追求和思想性是许多伟大的歌唱家所具备的共同品质，只有具有崇高的思想和艺术追求，才会被人们所铭记。
关键词：声乐演唱;人文内涵;文化修养
一、声乐是“以人为本”的舞台艺术
声乐是“以人为本”的舞台艺术，它需要表达深刻的精神内涵才足以称之为艺术。一个民族的精神内涵、民族的性格都在它的音乐里。陕北的山歌的“方言土语”更能彰显地方色彩的淳朴民风，青藏高原的山歌要有高亢嘹亮的特点，内蒙的长调悠扬深远，短调奔放豪迈，江南水乡的曲调委婉细诉，回味悠长。如《小河淌水》，表现的是月色下望着小溪的吟唱，如果唱的像去战场战斗一般，这本身就是错误的表达，即使声音技巧再好，也是打动不了人的。关于唱法，除专业交流音乐会外，一般也应使用具有民族性的唱法来表现，缺少了文化内涵的演唱没有欣赏性可言，就如行尸走肉。不同地区，不同民族所表现出来的民族性格、文化内涵是不同的，声乐舞台艺术必须植根于文化土壤，服务广大群众。
卡雷拉斯说：“我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越，我在歌唱，理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来的更容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧”。卡雷拉斯的话让我们认识到，声音技术一定是为音乐而服务的。虽然这一理念早已众所周知，但在大量的声乐学生身上我们可以看到对技术技巧的追求而忽略作品本身的现象十分普遍，甚至演唱方法不成熟的情况下好大喜功的演唱作品，这是本末倒置的。学校教学应以人为本、以学生为本，传道授业，教师作为重要的指导者和引路人应当有效引导和监督学生脚踏实地学习。在教学上要向学生提出案头工作的要求，引导学生应做好作品的案头工作，充分解读作品内涵，反复朗诵歌词、研究谱面，正确掌握强弱、情感符号、节奏、正谱伴奏等，助力学生更好地学习和成长。
二、声音技巧是为作品服务的
声音技巧是为作品服务的，声音技巧是作品演唱的保障，决定着演唱的质量，作品表达是演唱的灵魂，决定着演唱的艺术高度。声乐演唱要达到愉悦人、教育人、感染人的审美高度和艺术功能，具备欣赏性是声乐演唱的基本要求。坚持科学的、理性的发声方法，才能正确、理性的控制发声，是培养稳定、自信歌唱心理的前提，也是声音技巧稳定发挥的保障。著名声乐教育家沈湘教授说：“声乐演唱需要脑、身、心的协调配合”。1其中的脑就是我們的大脑，我们的思维。唱歌绝不是简单的张嘴唱歌，它需要理智的头脑进行指挥，思考，协调身体各项机能进行协同合作，共同完成。学习生活中我们经常会发现在卫生间、浴室、琴房、排练厅唱歌感觉是不一样的。在参加声乐比赛的时候，也总会听到很多选手讨论和抱怨场地的声场问题，或者就说自己的状态不好。除了客观的外界因素影响外，理性的发声技巧是决定性的影响因素，是否获得正确的声音概念、科学的训练、理性的控制才是声音技巧稳定发挥的核心因素。表演不可能只局限在一样的环境里，要想在不同的舞台，不同的场地都能发挥出真实的水平，就必须建立起理性的、科学的发声方法。用理性的、稳定的声音技巧、自信的歌唱心理为演唱作品服务。
三、声乐学习应重视文化修养
“一个真正的表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。”1除了不断提高的技术技巧之外，丰厚的文化修养、崇高的精神追求都是声乐表演获得成功演绎的可靠保障，也是作为声乐学习者的追求和目标。同一首作品，年长的人听的老泪纵横，而年幼的青少年却无法体会，丰富的人生体验可以丰富人的内心，升华人的情感。如演唱时角色带入能力，就需要学习过程中多方面进行培养。对于作品的情感基调、角色性格、人物特点、场景设定等等，通过个人内心的情感基础进行角色塑造，投入情绪，才能情传意达，使声乐表演具有强大的内在魅力，感染观众。不同年龄段的人物也应有不同的表现，童年、青年、中年、老年，喜悦、悲愤、激动的情绪特点也都不尽相同。在歌唱表演中，用发自内心的情感将音乐中的人物特征表达出来，是打动听众的必备因素。演唱者的表演创造，须贴近生活，源于生活，在生活中寻找表演的真情实感，达到情绪投入和把控的能力。这些都离不开丰富的人文素养和深刻的文化内涵。
“腹有诗书气自华”，深厚的文化修养可以滋养人的情感，丰富人的精神。通过文学阅读、生活经历、旅行采风等等扩宽自己的人生经历和文化修养可以大大培养丰富的情感，广博的文化艺术修养对于音乐表演的作用不仅是欣赏应具备的条件，更是从业者应当具备的品质。艺术来源于生活，倾诉着生活，没有人生体验自然无法切身感受。声乐学习是一项复杂且漫长的过程，如周小燕先生所说“牵扯到思想、人品、艺品”。需要学习者脚踏实地，不断对自身技术和修养上的塑造。在这个过程中，必须重视文化修养的学习和养成，并行之有效的做好案头工作和舞台实践工作。
参考文献
[1]徐文娟.声乐教学中舞台表现力培养策略[J].当代音乐，2020（09）：30-32.
[2]邓佳慧.声乐表演的艺术风格[J].戏剧之家，2020（15）：62.
[3]贾志伟.高校声乐教学之音乐修养教育研究[J].黄河之声，2020（04）：73.
[4]周悦.浅谈如何在声乐教学中进行音乐文化渗透[J].北极光，2020（01）：40-41.
[5]王敏泽.传统音乐文化在高校声乐教学中的融入研究[J].黄河之声，2019（03）：76.
[6]畅东云.中国古诗词声乐教学的艺术魅力[J].大众文艺，2019（04）：201-202.
关键词：声乐演唱;人文内涵;文化修养
一、声乐是“以人为本”的舞台艺术
声乐是“以人为本”的舞台艺术，它需要表达深刻的精神内涵才足以称之为艺术。一个民族的精神内涵、民族的性格都在它的音乐里。陕北的山歌的“方言土语”更能彰显地方色彩的淳朴民风，青藏高原的山歌要有高亢嘹亮的特点，内蒙的长调悠扬深远，短调奔放豪迈，江南水乡的曲调委婉细诉，回味悠长。如《小河淌水》，表现的是月色下望着小溪的吟唱，如果唱的像去战场战斗一般，这本身就是错误的表达，即使声音技巧再好，也是打动不了人的。关于唱法，除专业交流音乐会外，一般也应使用具有民族性的唱法来表现，缺少了文化内涵的演唱没有欣赏性可言，就如行尸走肉。不同地区，不同民族所表现出来的民族性格、文化内涵是不同的，声乐舞台艺术必须植根于文化土壤，服务广大群众。
卡雷拉斯说：“我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越，我在歌唱，理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来的更容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧”。卡雷拉斯的话让我们认识到，声音技术一定是为音乐而服务的。虽然这一理念早已众所周知，但在大量的声乐学生身上我们可以看到对技术技巧的追求而忽略作品本身的现象十分普遍，甚至演唱方法不成熟的情况下好大喜功的演唱作品，这是本末倒置的。学校教学应以人为本、以学生为本，传道授业，教师作为重要的指导者和引路人应当有效引导和监督学生脚踏实地学习。在教学上要向学生提出案头工作的要求，引导学生应做好作品的案头工作，充分解读作品内涵，反复朗诵歌词、研究谱面，正确掌握强弱、情感符号、节奏、正谱伴奏等，助力学生更好地学习和成长。
二、声音技巧是为作品服务的
声音技巧是为作品服务的，声音技巧是作品演唱的保障，决定着演唱的质量，作品表达是演唱的灵魂，决定着演唱的艺术高度。声乐演唱要达到愉悦人、教育人、感染人的审美高度和艺术功能，具备欣赏性是声乐演唱的基本要求。坚持科学的、理性的发声方法，才能正确、理性的控制发声，是培养稳定、自信歌唱心理的前提，也是声音技巧稳定发挥的保障。著名声乐教育家沈湘教授说：“声乐演唱需要脑、身、心的协调配合”。1其中的脑就是我們的大脑，我们的思维。唱歌绝不是简单的张嘴唱歌，它需要理智的头脑进行指挥，思考，协调身体各项机能进行协同合作，共同完成。学习生活中我们经常会发现在卫生间、浴室、琴房、排练厅唱歌感觉是不一样的。在参加声乐比赛的时候，也总会听到很多选手讨论和抱怨场地的声场问题，或者就说自己的状态不好。除了客观的外界因素影响外，理性的发声技巧是决定性的影响因素，是否获得正确的声音概念、科学的训练、理性的控制才是声音技巧稳定发挥的核心因素。表演不可能只局限在一样的环境里，要想在不同的舞台，不同的场地都能发挥出真实的水平，就必须建立起理性的、科学的发声方法。用理性的、稳定的声音技巧、自信的歌唱心理为演唱作品服务。
三、声乐学习应重视文化修养
“一个真正的表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。”1除了不断提高的技术技巧之外，丰厚的文化修养、崇高的精神追求都是声乐表演获得成功演绎的可靠保障，也是作为声乐学习者的追求和目标。同一首作品，年长的人听的老泪纵横，而年幼的青少年却无法体会，丰富的人生体验可以丰富人的内心，升华人的情感。如演唱时角色带入能力，就需要学习过程中多方面进行培养。对于作品的情感基调、角色性格、人物特点、场景设定等等，通过个人内心的情感基础进行角色塑造，投入情绪，才能情传意达，使声乐表演具有强大的内在魅力，感染观众。不同年龄段的人物也应有不同的表现，童年、青年、中年、老年，喜悦、悲愤、激动的情绪特点也都不尽相同。在歌唱表演中，用发自内心的情感将音乐中的人物特征表达出来，是打动听众的必备因素。演唱者的表演创造，须贴近生活，源于生活，在生活中寻找表演的真情实感，达到情绪投入和把控的能力。这些都离不开丰富的人文素养和深刻的文化内涵。
“腹有诗书气自华”，深厚的文化修养可以滋养人的情感，丰富人的精神。通过文学阅读、生活经历、旅行采风等等扩宽自己的人生经历和文化修养可以大大培养丰富的情感，广博的文化艺术修养对于音乐表演的作用不仅是欣赏应具备的条件，更是从业者应当具备的品质。艺术来源于生活，倾诉着生活，没有人生体验自然无法切身感受。声乐学习是一项复杂且漫长的过程，如周小燕先生所说“牵扯到思想、人品、艺品”。需要学习者脚踏实地，不断对自身技术和修养上的塑造。在这个过程中，必须重视文化修养的学习和养成，并行之有效的做好案头工作和舞台实践工作。
参考文献
[1]徐文娟.声乐教学中舞台表现力培养策略[J].当代音乐，2020（09）：30-32.
[2]邓佳慧.声乐表演的艺术风格[J].戏剧之家，2020（15）：62.
[3]贾志伟.高校声乐教学之音乐修养教育研究[J].黄河之声，2020（04）：73.
[4]周悦.浅谈如何在声乐教学中进行音乐文化渗透[J].北极光，2020（01）：40-41.
[5]王敏泽.传统音乐文化在高校声乐教学中的融入研究[J].黄河之声，2019（03）：76.
[6]畅东云.中国古诗词声乐教学的艺术魅力[J].大众文艺，2019（04）：201-202.