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【摘要】歌剧艺术作为一种综合艺术的表现形式， 融合了音乐、舞蹈、戏劇、文化等的精华，具有较为丰富的艺术形式， 呈现出多元美感体验。声乐是借助歌声来表达感情的人声演唱的一种音乐形式， 具有独特的魅力和内涵。本文就声乐视角谈歌剧的审美分析。
【关键词】声乐；歌剧；审美
引言
声乐是通过歌声来表达情意的，具有一种独特的意识魅力。经过长时间的积淀，声乐文化才逐渐得以形成，音乐行为是在对音乐的理解基础上形成的，如果不能理解音乐，那么就不会对音乐真正的内涵有所了解。作为人类智慧的结晶，声乐文化就在潜移默化中得以形成，歌剧艺术是在声乐艺术的基础上形成和发展起来的，在经历了较长时间的发展以后，歌剧经历了文化的熏陶，内涵也得以丰富，与现阶段的社会时代相适应，以更加完整的面貌在人类的面前展现出来，展现的过程中充满了无限的生命力。对歌剧艺术的理解应该在对声乐文化的理解基础上进行，对歌剧艺术进行充分的感受，会领略到另外一种风味。
一、声乐艺术与歌剧的形式美
在歌剧中，构成元素是音乐与戏剧，二者之间的融会贯通可以将歌剧中的型室内更好的展现出来。歌剧音乐的核心是声乐艺术，歌剧具有声乐文学的艺术特色，所以在声乐艺术与戏剧等进行融合的时候，就已经超越了传统契约对它的禁锢，作为一种综合性的舞台艺术形式出现，为人的器官留下了完美形象的展现，歌剧因此而散发出无穷的魅力。在声乐体裁上，不同的歌剧展现出了戏剧功能上的不同特色。
1.1 咏叹调的冲突与抒情性功能
因为存在冲突与抒情性的功能，咏叹调成为歌剧中最基本的部分，同时也是最重要、最精彩的部分，咏叹调因此成为人们对歌剧作品进行评价的一种重要标准。具体来说，咏叹调的抒情性功能主要表现在旋律线条的感人上，通过歌唱的形式将人物的性格鲜明的展现出来，比如歌剧《弄臣》，这部歌剧在第一幕中就融入了咏叹调，将吉尔达对公爵深深的爱意通过歌唱的形式，与舞台灯光、精彩的表演结合起来，营造出一种动人的抒情画面。沉浸于动人的咏叹调的观众还在为吉尔达的命运深深担忧，引领观众对结局进行猜想。咏叹调的抒情性充分吸引来观众的注意力，更为后面的情绪奠定了基调。咏叹调的冲突性主要表现在情节的发展中。通过对主人公性格、心理、命运的刻画将戏剧的冲突表现出来。比如歌剧《茶花女》，咏叹调的抒情性将茶花女内心的矛盾和对真爱的渴望充分表现出来，同时引领着观众为他们的爱情担忧。
1.2 宣叙调的冲突与叙事性功能
宣叙调的叙事功能主要是通过吟诵的旋律来表现的，作为叙事手段，对剧情的介绍几个厂出现在情感与戏剧比较平稳的情况下，同时也为后面的额剧情冲突奠定了基调。比如歌剧《绣花女》通过宣叙调的叙述性功能对故事的背景进行了详细的介绍，突出他们艰苦奋斗的精神，为后面的剧情埋下了伏笔。宣叙调的冲突性功能与咏叹调的冲突功能有所不同，重在表现人物的外在冲突，将任务的心理斗争揭示出来。比如歌剧《卡门》；最后的一幕将男女主角的爱情观与性格形成鲜明的对比，充分体现了宣叙调的突出性功能，极富戏剧性。
1.3声乐艺术与歌剧的内容美
在歌剧中，内容美主要体现在各种元素的有机组合上，但是声乐艺术的作用也是不能被忽视的，通过史书形式和任务情感将歌剧的内容美展现出来。在歌剧中以声乐演唱拉开帷幕，将唱词融入其中，使歌剧的内容更加丰富。在欣赏歌剧时观众会不自觉的走入歌剧中，产生强烈的情感共鸣，上升到更深的层次，感受其中隐含的人身哲理。比如中国歌剧《洪湖赤卫队》，其中韩英被捕的一段，在牢中母女相见，韩英内心的思想斗争是非常激烈的，这时候音乐的主导作用就体现出来，旋律的变化会将人物的内心变化烘托的更加淋漓尽致。
二、歌剧演唱形式对我国声乐演唱技巧的影响
随着当今世界经济的发展，科学技术日新月异，社会的进步人们生活水平的提高，必定带来了人们精神文明需求的不断提升。中国歌剧演唱艺术是我国文化舞台上不可缺少的艺术形式，随着国际化交流越来越频繁，信息全球化和经济一体化的发展，国际优异的歌剧演唱艺术的国人面前大放异彩，这就要求中国演唱艺术民族走向世界，广泛吸收国际优秀音乐元素让中国文化艺术与世界文化接轨。在大众歌剧演唱的需求远远超出了戏剧风格，转向世界性的多种演唱艺术风格。时代的发展使得大众审美情趣进步，这就需要中国歌剧演唱需要更多的吸收国外优秀的演唱知识。
歌剧演唱技巧影响对我国歌剧演唱技巧的影响最主要的是在发声技巧的改变。
（1）呼吸的方法的运用。歌剧演唱形式经过四百年的艺术实践总结出了胸腹是联合呼吸法，被当今世界公认为最理想的歌唱呼吸方法。近十几年来，这种科学的呼吸方法已逐渐为我国歌剧演唱所接受并运用，很多歌手在歌剧演唱中熟练掌握了胸腹是联合呼吸法，所以能够驾驭一些大气饱满的作品。这说明我们借鉴国外的这种演唱形式对中国歌剧演唱艺术丰富，提高，发展是十分有效的。歌剧美声演唱方法要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的很隔膜呼吸法。我国传统歌剧优于审美习惯和作品的原因，使得在气息控制和运用上采用胸式呼吸法。由于没有两行的呼吸支持，许多歌手无法很好地演唱那些极富有民族韵味有很大气的歌剧作品。
（2）真假声混声技巧的借鉴。这种发声技巧使声音在高中低不同声区转换时趋向统一，没有明显的转换痕迹。这样能是歌唱发声处于良好，协调的整体状态之中，取的通常舒展松弛优美的歌声，减轻了后头和声带的负担。
（3）共鸣的运用，对于我传统歌剧演唱技巧来说，共鸣是相对薄弱的一个环节，却恰恰是美声唱法最突出的优势。所以，我国歌剧演唱非常注重对美声歌唱共鸣的借鉴运用。共鸣要求整体共鸣，必须掌握共鸣腔的互相关系和功能作用，在歌唱过程中，口咽腔则是可以主动调节的共鸣器官。如牙关开合的高度，口腔内软腭的抬起，咽腔部分的扩大与缩小，拉长与缩短等，这些调整都直接影响着三个腔体的共鸣效果。而舌头的调整也可以实现扩大口腔共鸣的效果，具体的方法就是歌唱的时候能够把舌头放平，让舌根稳定并咽壁形成良好的咽腔共鸣管道，声音向上能够产生很好的头腔共鸣，向下能够产生浑厚丰满的胸腔共鸣。此外，正对我国歌剧演唱的高音区声音相对不够饱满宏亮的技巧缺陷，完全可以通过借鉴国外共鸣演唱方法以保持喉位的稳定，并拉长共鸣腔，最大限度的调动全省共鸣为歌唱服务。经过长时间的借鉴和学习，如今的歌剧演唱中都能都做到根据演唱的声区不同而科学地使用共鸣。 （4）咬字吐字技巧的运用我國传统歌剧演唱特别强以字正腔圆，而在看吐字咬字上，口形比较扁，牙关的开口比较小，嘴巴张开呈扁圆形，使得声音显得单薄，音量不够大，高音听起来比较尖，紧没有弹性。所以吸收借鉴国外唱法咬字吐字的技巧能够改善中国歌剧演唱技巧中咬字吐字的不足。此外，当唱到闭口开元音的时候，也要尽量采用声音的开口唱法，使发音统一在一个点上。
综上所述，歌剧演唱以它注重发声的位置讲究声音的本质美，追求声音的光彩，力度，发声的通畅，发音的位置，共命运用及栖息的控制来形成良好的歌唱状态的艺术特色享誉世界。我国歌剧演唱艺术借鉴歌剧演唱法呼吸，真假音，整体共鸣，咬字吐字等歌唱技术，大大提高了歌剧演唱的表现力，更加完美的全是歌剧音乐和更好的刻画人物形象，也使我国文艺工作者和人民群众的声乐审美文化不断发展进步，给我过歌剧演唱的艺术审美展现了新的天地和巨大的收获。中国歌剧演唱艺术的发展和方向有原来的单一化发展专项多元化发展，我们既要保持民族性又要具有时代性，在积极地影响下紧跟社会时代的发展。我国民族艺术精华使其具有独特的民族韵味和东方艺术魅力。如果在中国歌剧演唱艺术发展中没有民族性的继承，我们必将在艺术发展道路上迷失方向，更不能称为中国的歌剧演唱艺术。在保持我国歌剧演唱艺术民族性的基础上，又要符合时代发展的需要，突破禁忌，勇于探索，不断地向国际先进的艺术文化学习，使中国歌剧演唱艺术走上国际演唱艺术的舞台，只有这样才能符合时代和艺术自身发展的要求。因此，砸中国歌剧演唱艺术发展的多元化的同时，一定要注意既要保持民族性又要符合时代发展需要的这一原则，只有走多元化的发展道路，才能赋予中国歌剧演唱新的形式和内涵，才能使中国歌剧演唱艺术具有独特的东方魅力而走向世界。
三、结束语
综上所述，在歌剧中蕴含着非常丰富的文化内涵，因为受到文化、民族等因素的影响变得更加成熟与完善，受到了更多人的关注。现在人们对歌剧声乐艺术的欣赏已经不再局限于视觉与听觉上的感受，而是深入到它的文化艺术魅力中，感悟蕴含的人生意义。声乐艺术与歌剧艺术虽然在审美上存在一定的差异，但是同时发挥着各自的优势，二者之间的协调会促进歌剧声乐艺术的稳步发展。
参考文献：
[1]李悠.声乐艺术与歌剧艺术审美比较[J].大舞台，2012（08）：32-33.
[2]吴波. 声乐表演艺术中的曲目选择研究[D].湖南师范大学，2011.
[3]刘健.论歌剧声乐文化艺术的审美[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2008，34（06）：117-119.
【关键词】声乐；歌剧；审美
引言
声乐是通过歌声来表达情意的，具有一种独特的意识魅力。经过长时间的积淀，声乐文化才逐渐得以形成，音乐行为是在对音乐的理解基础上形成的，如果不能理解音乐，那么就不会对音乐真正的内涵有所了解。作为人类智慧的结晶，声乐文化就在潜移默化中得以形成，歌剧艺术是在声乐艺术的基础上形成和发展起来的，在经历了较长时间的发展以后，歌剧经历了文化的熏陶，内涵也得以丰富，与现阶段的社会时代相适应，以更加完整的面貌在人类的面前展现出来，展现的过程中充满了无限的生命力。对歌剧艺术的理解应该在对声乐文化的理解基础上进行，对歌剧艺术进行充分的感受，会领略到另外一种风味。
一、声乐艺术与歌剧的形式美
在歌剧中，构成元素是音乐与戏剧，二者之间的融会贯通可以将歌剧中的型室内更好的展现出来。歌剧音乐的核心是声乐艺术，歌剧具有声乐文学的艺术特色，所以在声乐艺术与戏剧等进行融合的时候，就已经超越了传统契约对它的禁锢，作为一种综合性的舞台艺术形式出现，为人的器官留下了完美形象的展现，歌剧因此而散发出无穷的魅力。在声乐体裁上，不同的歌剧展现出了戏剧功能上的不同特色。
1.1 咏叹调的冲突与抒情性功能
因为存在冲突与抒情性的功能，咏叹调成为歌剧中最基本的部分，同时也是最重要、最精彩的部分，咏叹调因此成为人们对歌剧作品进行评价的一种重要标准。具体来说，咏叹调的抒情性功能主要表现在旋律线条的感人上，通过歌唱的形式将人物的性格鲜明的展现出来，比如歌剧《弄臣》，这部歌剧在第一幕中就融入了咏叹调，将吉尔达对公爵深深的爱意通过歌唱的形式，与舞台灯光、精彩的表演结合起来，营造出一种动人的抒情画面。沉浸于动人的咏叹调的观众还在为吉尔达的命运深深担忧，引领观众对结局进行猜想。咏叹调的抒情性充分吸引来观众的注意力，更为后面的情绪奠定了基调。咏叹调的冲突性主要表现在情节的发展中。通过对主人公性格、心理、命运的刻画将戏剧的冲突表现出来。比如歌剧《茶花女》，咏叹调的抒情性将茶花女内心的矛盾和对真爱的渴望充分表现出来，同时引领着观众为他们的爱情担忧。
1.2 宣叙调的冲突与叙事性功能
宣叙调的叙事功能主要是通过吟诵的旋律来表现的，作为叙事手段，对剧情的介绍几个厂出现在情感与戏剧比较平稳的情况下，同时也为后面的额剧情冲突奠定了基调。比如歌剧《绣花女》通过宣叙调的叙述性功能对故事的背景进行了详细的介绍，突出他们艰苦奋斗的精神，为后面的剧情埋下了伏笔。宣叙调的冲突性功能与咏叹调的冲突功能有所不同，重在表现人物的外在冲突，将任务的心理斗争揭示出来。比如歌剧《卡门》；最后的一幕将男女主角的爱情观与性格形成鲜明的对比，充分体现了宣叙调的突出性功能，极富戏剧性。
1.3声乐艺术与歌剧的内容美
在歌剧中，内容美主要体现在各种元素的有机组合上，但是声乐艺术的作用也是不能被忽视的，通过史书形式和任务情感将歌剧的内容美展现出来。在歌剧中以声乐演唱拉开帷幕，将唱词融入其中，使歌剧的内容更加丰富。在欣赏歌剧时观众会不自觉的走入歌剧中，产生强烈的情感共鸣，上升到更深的层次，感受其中隐含的人身哲理。比如中国歌剧《洪湖赤卫队》，其中韩英被捕的一段，在牢中母女相见，韩英内心的思想斗争是非常激烈的，这时候音乐的主导作用就体现出来，旋律的变化会将人物的内心变化烘托的更加淋漓尽致。
二、歌剧演唱形式对我国声乐演唱技巧的影响
随着当今世界经济的发展，科学技术日新月异，社会的进步人们生活水平的提高，必定带来了人们精神文明需求的不断提升。中国歌剧演唱艺术是我国文化舞台上不可缺少的艺术形式，随着国际化交流越来越频繁，信息全球化和经济一体化的发展，国际优异的歌剧演唱艺术的国人面前大放异彩，这就要求中国演唱艺术民族走向世界，广泛吸收国际优秀音乐元素让中国文化艺术与世界文化接轨。在大众歌剧演唱的需求远远超出了戏剧风格，转向世界性的多种演唱艺术风格。时代的发展使得大众审美情趣进步，这就需要中国歌剧演唱需要更多的吸收国外优秀的演唱知识。
歌剧演唱技巧影响对我国歌剧演唱技巧的影响最主要的是在发声技巧的改变。
（1）呼吸的方法的运用。歌剧演唱形式经过四百年的艺术实践总结出了胸腹是联合呼吸法，被当今世界公认为最理想的歌唱呼吸方法。近十几年来，这种科学的呼吸方法已逐渐为我国歌剧演唱所接受并运用，很多歌手在歌剧演唱中熟练掌握了胸腹是联合呼吸法，所以能够驾驭一些大气饱满的作品。这说明我们借鉴国外的这种演唱形式对中国歌剧演唱艺术丰富，提高，发展是十分有效的。歌剧美声演唱方法要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的很隔膜呼吸法。我国传统歌剧优于审美习惯和作品的原因，使得在气息控制和运用上采用胸式呼吸法。由于没有两行的呼吸支持，许多歌手无法很好地演唱那些极富有民族韵味有很大气的歌剧作品。
（2）真假声混声技巧的借鉴。这种发声技巧使声音在高中低不同声区转换时趋向统一，没有明显的转换痕迹。这样能是歌唱发声处于良好，协调的整体状态之中，取的通常舒展松弛优美的歌声，减轻了后头和声带的负担。
（3）共鸣的运用，对于我传统歌剧演唱技巧来说，共鸣是相对薄弱的一个环节，却恰恰是美声唱法最突出的优势。所以，我国歌剧演唱非常注重对美声歌唱共鸣的借鉴运用。共鸣要求整体共鸣，必须掌握共鸣腔的互相关系和功能作用，在歌唱过程中，口咽腔则是可以主动调节的共鸣器官。如牙关开合的高度，口腔内软腭的抬起，咽腔部分的扩大与缩小，拉长与缩短等，这些调整都直接影响着三个腔体的共鸣效果。而舌头的调整也可以实现扩大口腔共鸣的效果，具体的方法就是歌唱的时候能够把舌头放平，让舌根稳定并咽壁形成良好的咽腔共鸣管道，声音向上能够产生很好的头腔共鸣，向下能够产生浑厚丰满的胸腔共鸣。此外，正对我国歌剧演唱的高音区声音相对不够饱满宏亮的技巧缺陷，完全可以通过借鉴国外共鸣演唱方法以保持喉位的稳定，并拉长共鸣腔，最大限度的调动全省共鸣为歌唱服务。经过长时间的借鉴和学习，如今的歌剧演唱中都能都做到根据演唱的声区不同而科学地使用共鸣。 （4）咬字吐字技巧的运用我國传统歌剧演唱特别强以字正腔圆，而在看吐字咬字上，口形比较扁，牙关的开口比较小，嘴巴张开呈扁圆形，使得声音显得单薄，音量不够大，高音听起来比较尖，紧没有弹性。所以吸收借鉴国外唱法咬字吐字的技巧能够改善中国歌剧演唱技巧中咬字吐字的不足。此外，当唱到闭口开元音的时候，也要尽量采用声音的开口唱法，使发音统一在一个点上。
综上所述，歌剧演唱以它注重发声的位置讲究声音的本质美，追求声音的光彩，力度，发声的通畅，发音的位置，共命运用及栖息的控制来形成良好的歌唱状态的艺术特色享誉世界。我国歌剧演唱艺术借鉴歌剧演唱法呼吸，真假音，整体共鸣，咬字吐字等歌唱技术，大大提高了歌剧演唱的表现力，更加完美的全是歌剧音乐和更好的刻画人物形象，也使我国文艺工作者和人民群众的声乐审美文化不断发展进步，给我过歌剧演唱的艺术审美展现了新的天地和巨大的收获。中国歌剧演唱艺术的发展和方向有原来的单一化发展专项多元化发展，我们既要保持民族性又要具有时代性，在积极地影响下紧跟社会时代的发展。我国民族艺术精华使其具有独特的民族韵味和东方艺术魅力。如果在中国歌剧演唱艺术发展中没有民族性的继承，我们必将在艺术发展道路上迷失方向，更不能称为中国的歌剧演唱艺术。在保持我国歌剧演唱艺术民族性的基础上，又要符合时代发展的需要，突破禁忌，勇于探索，不断地向国际先进的艺术文化学习，使中国歌剧演唱艺术走上国际演唱艺术的舞台，只有这样才能符合时代和艺术自身发展的要求。因此，砸中国歌剧演唱艺术发展的多元化的同时，一定要注意既要保持民族性又要符合时代发展需要的这一原则，只有走多元化的发展道路，才能赋予中国歌剧演唱新的形式和内涵，才能使中国歌剧演唱艺术具有独特的东方魅力而走向世界。
三、结束语
综上所述，在歌剧中蕴含着非常丰富的文化内涵，因为受到文化、民族等因素的影响变得更加成熟与完善，受到了更多人的关注。现在人们对歌剧声乐艺术的欣赏已经不再局限于视觉与听觉上的感受，而是深入到它的文化艺术魅力中，感悟蕴含的人生意义。声乐艺术与歌剧艺术虽然在审美上存在一定的差异，但是同时发挥着各自的优势，二者之间的协调会促进歌剧声乐艺术的稳步发展。
参考文献：
[1]李悠.声乐艺术与歌剧艺术审美比较[J].大舞台，2012（08）：32-33.
[2]吴波. 声乐表演艺术中的曲目选择研究[D].湖南师范大学，2011.
[3]刘健.论歌剧声乐文化艺术的审美[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2008，34（06）：117-119.