艺术境界缘自深厚功底
　　——中国书画家协会副主席杨宗霖其人其书
　　
　　作为大连唯一担任国家级书画协会副主席的艺术家，杨宗霖的书画金石作品都达到了极高的艺术境界，这在业界并不多见。尤其是在书法艺术领域，不管是一笔一画的楷书、隶书，还是连绵横亘的行草，还有如刀刻般遒劲老辣的钟鼎石鼓，杨宗霖皆通其精髓，挥毫泼墨，或行云流水，或峰回路转，飞瀑狂泻，婉转细流，无不一气呵成，在历史延承中凸显独特的艺术个性。尤其是其草书作品更被美誉为“宗霖草书”，飘逸而不乏雄浑，雕琢而又充满自然，“和穆峰迴飞宇宏，如闻振古鼙鼓声”。
　　军人出身，满身豪气，北国边陲，老山枪声，独特的经历，造就了杨宗霖对人生、对艺术的独到见解，也最终成就了他书法气势磅礴的大气风度。“用心书写，而不是用笔”——杨宗霖这样总结自己的书法观。
　　2007年金秋，中国工笔花鸟第一国宝级大师喻继高先生专程来到大连，参加完首届书画高层论坛之后，欣然为杨宗霖题写“宗霖宸翰，惟精惟一”，书法家“中国第一小楷”张瑞龄大师则亲笔为杨宗霖的工作室题名“宗霖书画院”。
　　夏季达沃斯期间，杨宗霖的23米行草长卷被大连市政府作为国珍礼品赠送给夏季达沃斯；而在民间，杨宗霖的作品更是被广大书画爱好者追捧收藏。
　　杨宗霖的成就源于他深厚的功底，源自于他的军人气度，源自于他的朴实个性，更源自于他的创新精神。大自然的风起云涌，身边的一切事物，甚至是看到建筑工人砌砖墙，他都会联想到书画章法，在他眼中，一切皆有书画可借鉴之艺术内涵。杨宗霖的“意型书”亦字亦画，韵味绕梁；杨宗霖的牡丹画法独特，亦画亦书；杨宗霖的篆刻运刀如笔，方寸乾坤。
　　杨宗霖的艺术修养是在不断摸索中形成的，而他也许比别人多了一份艺术天赋。几岁的时候，看着奶奶剪纸，他就比比划划开始学，不久，他的画还真有点样子，大人们看了都夸；到了学校，美术成了他执著的爱好，学校的板报、标语，他都是绝对的主力；大连市的各项比赛，他总能拿回名次。16岁，杨宗霖参军做了一名军人，条件所限，带着画笔、画夹、画架不方便了，杨宗霖就改学书法，随身带着一支笔、一瓶墨。那个时候，根本弄不到宣纸，杨宗霖就用废报纸练字，战友们知道他的爱好，四处帮助他搜寻费报纸，即便这样也还不够用，淡墨写过，再用浓墨，一张报纸写好几层……黑龙江的冬天，什么液体冻不住？杨宗霖特意做了一个厚厚的棉套，用来装墨水瓶，晚上睡觉，就把墨水瓶放在被窝里。一有机会接触到好碑好贴，他总是想尽法子弄下来，实在搞不到手，他就用“双勾”的办法把帖子给“复制下来”。日复一日，年复一年，杨宗霖的职位升了，双鬓白了，但是对书画的爱好和追求却始终没有改变过。
　　上世纪80年代，我国书法热潮再起，字帖、宣纸不再稀有，杨宗霖每天用来“读贴”、“临帖”的时间也长了起来。而接触的越多，疑惑也就越多。于是，杨宗霖几次到沈阳，拜沈延毅为师，沈老最终被他的韧劲打动，收他为弟子。正是得到了沈延毅的真传，杨宗霖的书法开始有了质的飞跃。
　　杨宗霖临写沈老的书体几乎可以乱真，但是我们却几乎看不出“宗霖草书”漏出半点“沈体”的影子。这也是为什么那么多大家对杨宗霖书法不吝称赏的原因——进去了，还要出得来；只有出来了，你才是你，你才会独辟蹊径，成为一个真正的书法家。
　　见到杨宗霖之前，心里总有些惴惴——国家级的书画协会副主席，像我这样只是对书法有一点研究的普通记者，说不定刚一开口就会贻笑大方。但是握过那只有力的大手之后，看着那发自内心的笑容，我的一切忧惧一下子烟消云散了。所有提问，杨宗霖都尽可能用普通人都听得懂的语言讲述，而且从不打断记者的提问，需要纠正的部分他会等你讲完之后，在合适的时机加以解释，从不让人尴尬。
　　杨宗霖的书法作品，被中国书画家协会公认为每平方尺5万元人民币。但是杨宗霖却从来不计较自己的作品值多少钱，他在意的，就是让每一个作品都尽可能尽善尽美。不久前从部队退休之后，他所在的社区慕名前来，求杨宗霖给社区老人上书法课，杨宗霖痛快地答应了，分文不取，来者连连说：想不到杨老师一点架子也没有。
　　杨宗霖没有架子，也从来不口若悬河地讲述普通老百姓听不懂“天书”，采访完毕，他甚至静静听记者讲述自己对书法的粗浅认识，只是在那里听，很少插话。值得一提的是，军旅生涯让他从来没有忘记自己的职责所在，所有公益事业只要找到他，他都会爽快答应。2008年汶川地震，杨宗霖主动参加了大型赈灾爱心笔会，将80万元的作品捐赠给中国红十字会。
　　大象无形，看过杨宗霖的书画作品，不管是气势恢宏的长卷，还是雅趣横生的闲章，相信你都会有此感慨；
　　桃李不言，与杨宗霖老师接触过的人，都会想起这四个字，都会被他的人格魅力所折服。