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【摘要】古筝作为一种古老的弹拨乐器，在我国已经有两千多年的历史了。在漫长的历史河流中，古筝经历了一代又一代的变迁，到了近现代，更是进入了一个前所未有的蓬勃时期。本文从古筝流派、演奏技巧及筝曲创作等几个方面对近现代古筝艺术的发展来进行梳理，希望对古筝艺术的发展尽到绵薄之力。
【关键词】古筝；流派；演奏技法；筝曲创作
On the Contemporary Development of the Guzheng
Yang Yaoyao
Sichuan University for Nationalities， Sichuan，， China， 626001
Abstract： The Guzheng is a traditional plucked musical string instrument with over 2000 years of history， through which the it has seen generations of changes. Till the contemporary times， the Guzheng has reached an unprecedented flourishing development. This paper is going to comb the contemporary development of the Guzheng from the perspective of the playing schools， the performing techniques and the music composing， with the hope to make a slight contribution to the development of the Guzheng art.
Key words： Guzheng， playing schools， performing techniques， music composing
前言
古筝是汉族民族传统乐器中的重要乐器，最早出现在战国时期，又名汉筝、秦筝、瑶筝。古筝初现时，主要作为声乐的伴奏乐器使用，到了汉晋时期，才设有十二弦，唐朝时为十三弦，明清以后改为十五或十六弦。虽然音域有所扩大，但是在演奏技方面却无大变化，多以右手弹拨为主。到了20世纪，古筝进入了一个高速发展时期，不仅琴弦增至十八弦、二十一弦、二十五弦等多种形制，还出现了一大批优秀的古筝演奏家，对古筝的演奏技巧、乐曲等方面进行了发展及创新，使古筝艺术的发展达到了一个空前繁荣的新高度。
一、古筝流派及其发展
古筝历经两千多年的流传及发展，形成了若干不同的流派。现一般分为九派：陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、蒙古筝、朝鲜筝。已故古筝演奏家曹正先生曾以“茫茫九派流中华，天下筝人是一家”来形容当代筝坛百花齐放的盛况。
陕西筝，其灵魂是地方戏曲的唱腔，是在弹奏民间音乐的过程中逐渐形成的。河南筝派是在河南大调曲子的基础上发展而来的，与河南民间音乐紧密相连。山东筝从传统意义上来说是作为山东琴书的伴奏乐器。潮州筝至为重要的就是以韵补声，以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。客家筝也被成为汉乐筝，广东汉乐音乐风格古朴典雅，对客家筝的演奏风格有着直接的影响。浙江筝即武林筝，又称杭筝，其清丽的音乐风格独树一帜。福建筝流行于闽南语系和客家语系的地区，与客家筝、潮州筝互相影响。蒙古筝属于纳西族的弹拨乐器，右手戴骨指甲拨琴。朝鲜筝是朝鲜族仿中原古筝改制而成的，流行于延边地区，以说唱音乐为基础。
20世纪二三十年代，河南筝派传人魏子猷先生在北京“道德学社”授艺，其间，古筝演奏家娄树华结识了魏子猷并潜心学习筝艺，并在魏先生逝世后肩负起发扬中州古筝艺术的重任，还将中国民族音乐艺术带到瑞士、奥地利等国，为古筝艺术的海外推介开了先河。1948年，著名古筝演奏家曹正先生进入南京国立音乐学院教授古筝，随后全国各高等院校相继开设古筝专业，各流派的演奏家们先后进入高校教学，不仅传承了各重要筝艺流派的音乐风格和演奏技艺，又促进了各流派之间融合借鉴、相互吸收，更全面的促进了古筝演奏技法和音乐风格的传播与继承。
二、古筝演奏技法及其发展
在传统的古筝演奏中，一般是右手在琴码右侧进行弹奏，左手在琴码左侧进行装饰，也就是我们常说的右手司弹，左手做韵。常用的右手弹奏技法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、花、摇等。左手常用的技法做韵技法有揉、滑、按、颤、吟等。
不同的流派又在演奏技法上又有不同的特点。如河南筝派的摇指常以手腕带动大指，用大关节着力连续快速“托”“劈”；而山东筝派的摇指则是以大指小关节为运动轴心进行的连续快速“托”“劈”；浙江筝派的长摇是以右手食指捏住大指甲片，以手腕为轴心所作的密集型的摇摆运动。又如山东筝派的左手做韵注重“虚点实按，揉捻摄空”，强调余音处理的效果极其细微变化等。
虽然各流派特点不同，但却并没有跳出左右手的分界。到了近现代，传统的轻揉慢捻已经不能满足艺术表现的需要，于是古筝演奏家们创造了一些新的演奏技法，来满足作品演奏的需要。古筝演奏家赵玉斋先生，首次使用双手交叉弹奏，将左手解放出来，左右手协调配合，发挥出更多的功能。这种创新将传统古筝力度、厚度变化空间较小的缺憾得到改善，开辟了双手演奏古筝的先河，大大的提高了古筝的艺术表现力。在双手演奏的基础上，赵曼琴先生创造了快速指序，通过指序组合练习、肌肉训练、运指训练等方法，解决了传统古筝无法完成快速乐曲的难题。
随着西方音乐对我国民间音乐的影响逐渐增强，在钢琴等西方乐器演奏中经常出现的和弦、分解和弦、琶音等技巧也渐渐被运用到古筝演奏中，也逐渐打破了传统古筝的五声音阶定弦习惯，大量加入七声音阶的元素，甚至还加入了一些变化音的特殊音阶，使得古筝的演奏能力和表现能力越来越强。在受西方音乐影响的同时，古筝还加入了我国其他民族乐器的一些演奏技巧，比如根据琵琶曲改编的古筝曲《彝族舞曲》中，王中山先生以三指轮音解决了双手弹奏的问题，左手也保留了“以韵补声”的傳统功能，即守旧又创新，一举多得。 三、筝曲创作
筝曲创作由来已久，早期的筝曲创作多是对民间音乐的记谱、改编，在民间音乐的基础上进行创作。特别是古筝音乐教学走进各大艺术院校后，古筝乐曲的创作氛围也越来越活跃，涌现出了大量的新筝曲，为古筝艺术的发展注入蓬勃生机。
在50年代，各位筝家在保留民族民间音乐的旋律和保持传统筝派特点的基础上进行创作，这一时期的乐曲具有浓郁的地方风格，具有鲜明的时代特点。如赵玉斋先生创作的乐曲《庆丰年》，它取材于山东传统的“老八板”音调，以民间音调为基础，运用山东古曲套曲中《小溪流水》的旋律为主题加以变化发展而成。
60年代到80年代，走进高等院校的专业古筝教学使得这一时期涌现了大量优秀的古筝作品，如王昌元先生创作的乐曲《战台风》。这首乐曲中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。
80年代到90年代，古筝乐曲的创作进入一个多元化发展的时代，在多声部织体写作、曲式结构等方面都有了更大发展，一大批难度更高的作品在这个时期涌现。如复合型古筝演奏家王中山先生创作的《溟山》、《云岭音画》、《秋望》等乐曲，其中出现了三只摇、弹轮、左手摇等丰富的高难度技巧，为21世纪的筝曲创作奠定了基础。
进入21世纪以后，筝曲的创作不论在数量、质量、丰富性上都取得了很大的进展。如中央音乐学院李萌教授创作的《抒情即兴曲》、《长歌行》、《青山流云》、《月色清明》、《红水河狂想》、《千里之行》等；王中山先生创作的《望秦川》、《晓雾》等；台湾古筝演奏家樊慰慈创作的筝曲《星辰》、《眼神》、《赋格风》、《夜魔》、《邓丽君》等；陕筝派代表演奏家周望与先生合作的《西部主题畅想曲》、《声声慢》、《印象》等等……
四、结语
古筝文化在这半个多世纪里不断积累、传承、发展、创新，终于迎来了今天的繁荣景象。当代社会古筝艺术的蓬勃发展，是我们作为一名古筝人喜闻乐见的。现如今，古筝艺术不仅在国内受到大家的喜爱，在国际乐坛也赢得了十分重要的地位。因此，我们不仅要传承和保护传统的古筝艺术，也要与时俱进，尊重古筝艺术发展的规律，从古筝艺术的特点出发，为古筝艺术的发扬贡献自己的绵薄之力。
参考文献：
[1]赵毅，《古筝演奏技法的流变极其当今教学中的问题》，黄钟 ，2007年第二期
[2]刘慧，《古筝弹奏技术技巧的发展运用》，科技信息，2013年第11期
[3]闫晓丽，《古筝艺术的发展概况及普及教育中亟待改善的问题》，神州民俗，2011年第168期
[4]刘文佳，《因人而异--筝乐演奏家21世纪古筝作品创作概况》，大众文艺，2016年第4期
作者简介：杨瑶瑶1985年出生，女，汉，四川广元，本科，助教，音樂学。
【关键词】古筝；流派；演奏技法；筝曲创作
On the Contemporary Development of the Guzheng
Yang Yaoyao
Sichuan University for Nationalities， Sichuan，， China， 626001
Abstract： The Guzheng is a traditional plucked musical string instrument with over 2000 years of history， through which the it has seen generations of changes. Till the contemporary times， the Guzheng has reached an unprecedented flourishing development. This paper is going to comb the contemporary development of the Guzheng from the perspective of the playing schools， the performing techniques and the music composing， with the hope to make a slight contribution to the development of the Guzheng art.
Key words： Guzheng， playing schools， performing techniques， music composing
前言
古筝是汉族民族传统乐器中的重要乐器，最早出现在战国时期，又名汉筝、秦筝、瑶筝。古筝初现时，主要作为声乐的伴奏乐器使用，到了汉晋时期，才设有十二弦，唐朝时为十三弦，明清以后改为十五或十六弦。虽然音域有所扩大，但是在演奏技方面却无大变化，多以右手弹拨为主。到了20世纪，古筝进入了一个高速发展时期，不仅琴弦增至十八弦、二十一弦、二十五弦等多种形制，还出现了一大批优秀的古筝演奏家，对古筝的演奏技巧、乐曲等方面进行了发展及创新，使古筝艺术的发展达到了一个空前繁荣的新高度。
一、古筝流派及其发展
古筝历经两千多年的流传及发展，形成了若干不同的流派。现一般分为九派：陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、蒙古筝、朝鲜筝。已故古筝演奏家曹正先生曾以“茫茫九派流中华，天下筝人是一家”来形容当代筝坛百花齐放的盛况。
陕西筝，其灵魂是地方戏曲的唱腔，是在弹奏民间音乐的过程中逐渐形成的。河南筝派是在河南大调曲子的基础上发展而来的，与河南民间音乐紧密相连。山东筝从传统意义上来说是作为山东琴书的伴奏乐器。潮州筝至为重要的就是以韵补声，以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。客家筝也被成为汉乐筝，广东汉乐音乐风格古朴典雅，对客家筝的演奏风格有着直接的影响。浙江筝即武林筝，又称杭筝，其清丽的音乐风格独树一帜。福建筝流行于闽南语系和客家语系的地区，与客家筝、潮州筝互相影响。蒙古筝属于纳西族的弹拨乐器，右手戴骨指甲拨琴。朝鲜筝是朝鲜族仿中原古筝改制而成的，流行于延边地区，以说唱音乐为基础。
20世纪二三十年代，河南筝派传人魏子猷先生在北京“道德学社”授艺，其间，古筝演奏家娄树华结识了魏子猷并潜心学习筝艺，并在魏先生逝世后肩负起发扬中州古筝艺术的重任，还将中国民族音乐艺术带到瑞士、奥地利等国，为古筝艺术的海外推介开了先河。1948年，著名古筝演奏家曹正先生进入南京国立音乐学院教授古筝，随后全国各高等院校相继开设古筝专业，各流派的演奏家们先后进入高校教学，不仅传承了各重要筝艺流派的音乐风格和演奏技艺，又促进了各流派之间融合借鉴、相互吸收，更全面的促进了古筝演奏技法和音乐风格的传播与继承。
二、古筝演奏技法及其发展
在传统的古筝演奏中，一般是右手在琴码右侧进行弹奏，左手在琴码左侧进行装饰，也就是我们常说的右手司弹，左手做韵。常用的右手弹奏技法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、花、摇等。左手常用的技法做韵技法有揉、滑、按、颤、吟等。
不同的流派又在演奏技法上又有不同的特点。如河南筝派的摇指常以手腕带动大指，用大关节着力连续快速“托”“劈”；而山东筝派的摇指则是以大指小关节为运动轴心进行的连续快速“托”“劈”；浙江筝派的长摇是以右手食指捏住大指甲片，以手腕为轴心所作的密集型的摇摆运动。又如山东筝派的左手做韵注重“虚点实按，揉捻摄空”，强调余音处理的效果极其细微变化等。
虽然各流派特点不同，但却并没有跳出左右手的分界。到了近现代，传统的轻揉慢捻已经不能满足艺术表现的需要，于是古筝演奏家们创造了一些新的演奏技法，来满足作品演奏的需要。古筝演奏家赵玉斋先生，首次使用双手交叉弹奏，将左手解放出来，左右手协调配合，发挥出更多的功能。这种创新将传统古筝力度、厚度变化空间较小的缺憾得到改善，开辟了双手演奏古筝的先河，大大的提高了古筝的艺术表现力。在双手演奏的基础上，赵曼琴先生创造了快速指序，通过指序组合练习、肌肉训练、运指训练等方法，解决了传统古筝无法完成快速乐曲的难题。
随着西方音乐对我国民间音乐的影响逐渐增强，在钢琴等西方乐器演奏中经常出现的和弦、分解和弦、琶音等技巧也渐渐被运用到古筝演奏中，也逐渐打破了传统古筝的五声音阶定弦习惯，大量加入七声音阶的元素，甚至还加入了一些变化音的特殊音阶，使得古筝的演奏能力和表现能力越来越强。在受西方音乐影响的同时，古筝还加入了我国其他民族乐器的一些演奏技巧，比如根据琵琶曲改编的古筝曲《彝族舞曲》中，王中山先生以三指轮音解决了双手弹奏的问题，左手也保留了“以韵补声”的傳统功能，即守旧又创新，一举多得。 三、筝曲创作
筝曲创作由来已久，早期的筝曲创作多是对民间音乐的记谱、改编，在民间音乐的基础上进行创作。特别是古筝音乐教学走进各大艺术院校后，古筝乐曲的创作氛围也越来越活跃，涌现出了大量的新筝曲，为古筝艺术的发展注入蓬勃生机。
在50年代，各位筝家在保留民族民间音乐的旋律和保持传统筝派特点的基础上进行创作，这一时期的乐曲具有浓郁的地方风格，具有鲜明的时代特点。如赵玉斋先生创作的乐曲《庆丰年》，它取材于山东传统的“老八板”音调，以民间音调为基础，运用山东古曲套曲中《小溪流水》的旋律为主题加以变化发展而成。
60年代到80年代，走进高等院校的专业古筝教学使得这一时期涌现了大量优秀的古筝作品，如王昌元先生创作的乐曲《战台风》。这首乐曲中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。
80年代到90年代，古筝乐曲的创作进入一个多元化发展的时代，在多声部织体写作、曲式结构等方面都有了更大发展，一大批难度更高的作品在这个时期涌现。如复合型古筝演奏家王中山先生创作的《溟山》、《云岭音画》、《秋望》等乐曲，其中出现了三只摇、弹轮、左手摇等丰富的高难度技巧，为21世纪的筝曲创作奠定了基础。
进入21世纪以后，筝曲的创作不论在数量、质量、丰富性上都取得了很大的进展。如中央音乐学院李萌教授创作的《抒情即兴曲》、《长歌行》、《青山流云》、《月色清明》、《红水河狂想》、《千里之行》等；王中山先生创作的《望秦川》、《晓雾》等；台湾古筝演奏家樊慰慈创作的筝曲《星辰》、《眼神》、《赋格风》、《夜魔》、《邓丽君》等；陕筝派代表演奏家周望与先生合作的《西部主题畅想曲》、《声声慢》、《印象》等等……
四、结语
古筝文化在这半个多世纪里不断积累、传承、发展、创新，终于迎来了今天的繁荣景象。当代社会古筝艺术的蓬勃发展，是我们作为一名古筝人喜闻乐见的。现如今，古筝艺术不仅在国内受到大家的喜爱，在国际乐坛也赢得了十分重要的地位。因此，我们不仅要传承和保护传统的古筝艺术，也要与时俱进，尊重古筝艺术发展的规律，从古筝艺术的特点出发，为古筝艺术的发扬贡献自己的绵薄之力。
参考文献：
[1]赵毅，《古筝演奏技法的流变极其当今教学中的问题》，黄钟 ，2007年第二期
[2]刘慧，《古筝弹奏技术技巧的发展运用》，科技信息，2013年第11期
[3]闫晓丽，《古筝艺术的发展概况及普及教育中亟待改善的问题》，神州民俗，2011年第168期
[4]刘文佳，《因人而异--筝乐演奏家21世纪古筝作品创作概况》，大众文艺，2016年第4期
作者简介：杨瑶瑶1985年出生，女，汉，四川广元，本科，助教，音樂学。