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[摘要]演唱歌剧会给演唱者的歌唱表演提供一个良好的锻炼平台，歌剧在音乐之外从另外的角度为演员提供了丰富的表演空间和艺术想象，不同的歌剧需要演唱者具备不同的表演风格。歌剧的演出对演唱者提出更高层面的要求，只有演唱者不断增强自己的综合素质，才可能在歌剧表演中更加灵活、出彩。
[关键词]歌剧；想象；表情；风格；肢体
[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）06-0099-02
演唱歌剧会给演唱者的歌唱表演提供一个良好的锻炼平台。首先一部歌剧的整体情境创设会对表演起到积极的作用，“舞台情境，创设表演氛围，可以使知识与技能的生成依托一定的情境并有利于迁移[1]。”真实团体舞台表演氛围一会使得演员快速获得表演能力，二会将平时所具备的声乐技能在真实舞台上得到提炼，在表演中练声乐技能，在技能练习中提升表演能力。
其次每部歌剧都有其自身的故事情节和具体的人物形象，歌剧在音乐之外从另一角度为演员提供了丰富的表演空间和艺术想象。歌剧《卡门》是塑造女工、农民出身的士兵和平民群众形象的一部作品。本剧在初演时并不为观众所接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的認可，此后长久不衰。其中最大的奥秘是：“这部歌剧的艺术表现力给演员提供了很丰富的表演空间。” [2]它可让演员在原剧基础上，表演艺术得以自由充分的展示。如歌剧第一幕中的笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，当小演唱者了解到那是一群顽皮的孩童背着木枪模仿士兵列队，那么相信小演员定会将这首2/4拍，d小调轻快旋律进行曲演唱得生动活泼、快乐俏皮。再如，剧中《塞维利亚老城墙边》这首咏叹调，当在了解了故事情节和卡门性格之后，演唱者便会对卡门在引诱唐·霍塞时的野性、泼辣的性格表现得更加入木三分。
再者，歌剧不同的音乐风格要演唱者适应不同的表演风格。《卡门》中独特西班牙吉卜赛民族音乐风格要求演唱者突破自身文化传统，去想象吉卜赛人的民族特性，《卡门》之所以成为千百年来的经典之作也正是因为它体现了西班牙的民族异域风情，有着鲜明的民族特色。
尽管舞台情境和歌剧本身为演员提供充分提高展示技能的空间，然而在具体的歌剧演出中，如何将音乐精美地呈现、角色完美地塑造起来，歌剧演员必须经过以下几点思维过程。
一、对歌剧主题的把握
因为歌剧人物众多，故事情节复杂、深刻，演唱一部歌剧，其难度远甚于一般的单曲演唱。声乐演员首先面对的是如何分析、理解这部歌剧作品的内涵，只有把握了主旨，才能在舞台上有更好的表演。在具体演绎过程中，应该首先找到歌剧的主题内涵，找出一个核心作为切入点，最好是找到一句话把主题概括出来，越清晰就越容易把握。另外歌剧的主题又是多层次的，演员要细致区分主题的演进层次，使主题的开掘更有深度和力度。要善于在运用声乐技巧的基础上，将歌剧故事的时间、地点，起因、经过、结果，清晰而富有感染力地展示给观众[3]。
《卡门》的演出规模大，需要各个角色的密切配合才能够完成。每一位演员不仅要熟悉自己的唱段，也要对全局有深刻的了解。如扮演唐·霍塞的演员同样要掌握整个故事情节，情节发展进程及与其有关的各个人物心理活动发展，需要根据情节的发展不断改变自己的心理状态，才能更融入角色，给人真切感。霍塞与米卡埃拉的二重唱《妈妈给的一封信》和与卡门在酒馆里重逢演唱的二重唱，虽然表达的都是激动思念的感情，是完全不同的激动思念，需要演唱者有更加细腻、准确的拿捏。因此每位角色都应通透明白地掌握歌剧主题，只有在这个基础上才能更好地把握人物形象。
二、表演时的形体把握
在通透地把握作品主题的基础上，还有一项内容作为基础，对歌剧演员也十分重要，这就是表演中的形体因素。形体因素包括两方面内容，一、形体动作要有很强的表现力；二、演员的体能也要跟上。歌剧演员，在歌剧舞台上，首先要学会舞台的动作组织和走位，实际上是在一个空间当中进行的运动中的演出，这就需要演员有丰富的肢体语言和面部表情。如在第一幕中，卡门这一角色应该明白自己的出场位置，如何亮相，怎样让观众耳目一新，利用人体的各种表现手段如何适合地将《哈巴涅拉舞曲》及之前的开场宣叙调表现出来。斗牛士出场时的肢体造型在剧中是很经典的，应设计他在出场时甩帽子或撩斗篷的动作以显示其潇洒、不羁的性格特征；当《斗牛士之歌》唱到第二段时其又应跑上较高的舞台位置以显示他斗牛的神勇和力量，造型对于歌剧表演是不可少的，演唱者应充分发挥想象力，设计出合适的造型。
歌剧演员在演唱中进行角色扮演，那么歌剧演员对体力有更高的要求。首先演员在演出前要进行不间断的排练，演出前排练的时间和精细度是演出成功的基础。其次，歌剧特性决定，一部歌剧的演出，演员很有可能进行的是几个小时不停的演唱，并且需要从开始到结束始终如一保持有力的气息支撑。再者，歌剧演唱是在运动中的演唱，是在边唱边演的状态中进行的。如果没有强有力的体能做支撑，一整部作品并不能很好地被诠释。当然，身体的协调性也很重要，因为歌剧是艺术的精华，有着高境界的审美意义。可见，歌剧的演唱，超越了演唱的基本要求，也突破了我们对于一般演唱的看法。
三、歌剧中的人物塑造
歌剧演员首先要学会从人物自身角色出发，关注人、观察人、俯瞰人，动态地把握人物。在塑造卡门这一角色时，卡门性格的独立、特殊、多面性是以往歌剧作品中很难见到的。在表演时琢磨卡门的妩媚、温柔、直率、热情应该如何表现，而她的残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠又如何体现，交织在一起时的复杂心态又如何刻画，如何能将声音、面部表情肢体语言等等统一起来，对角色所能、所会做的事情进行构想，使得表演不显突兀又合情合理。
如卡门的《吉卜赛之歌》，这段旋律在第二幕的开始，将小酒馆的热闹，吉卜赛民族狂放、能歌善舞的特征尽致地体现出来。卡门的角色定位此时是鹤立鸡群、独树一帜，更为耀眼、傲慢。这一段表演考验演员对各种复杂感情情绪体会的积累，如果演员对这种知识能力积累较多的话，在歌剧演唱上也将更胜一筹，也是歌剧演唱者本身的一笔财富。
歌剧是一种用歌唱来表现的戏剧艺术形式，它在表现人的情感方面比戏剧艺术更加强烈。用音乐来塑造人物形象，在歌剧表演时，一定不能忽略音乐本身的表演因素。同一首音乐用不同的方式去处理，同样能引起听众的共鸣，只有懂音乐的人才认识音符赋予的生命，并把它送进听众的心灵里，用音乐本身将人物生动化，丰满起来。人们常说诗人的伟大之处，就在于他们以简短的诗句，就能把人物关系、时代背景、内心世界表现出来。如果说音乐是一首流动的诗的话，那歌剧就是歌唱着的戏剧，在把握歌唱技巧的基础上，把歌曲当作一场“戏”来想象，有画面、有人物、有交流。通过表演，掌握歌剧的规定情境、扮演角色，用表演的感觉、声乐的技巧来表达作品，在演唱作品的同时有机运用表演技巧，把感受到的音乐表现出来。
歌剧表演必须通过具体的情境和生动的形象来引起观众的共鸣，也就是将“抽象”变为“具体”，再由“具体”化为“形象”，唯有如此，在舞台上才会更具光彩[4]。如此，歌剧演唱者的声乐表演技能也必然得以提高。
歌剧音乐的连续性使歌剧表演具有其特殊性。演员的表演必须依据音乐本身进行，不能超出音乐本身的范围。因此，歌剧演员的表演，要时刻与音乐的进行相一致。而影视剧演员却不用顾忌这许多，只用考虑情感的表达是否到位。歌剧的演出，演员既要投入还要清醒地保持自我，歌剧的演出对演唱者提出更高层面的要求。只有不断增强自己的综合素质，演唱者才可能在歌剧表演中更加灵活、出彩。
[参 考 文 献]
[1] 高洁.情境认知理论之于声乐表演教学[J].音乐天地，2007（07）：46.
[2]崔泉馨.论歌剧表演艺术[J].广东艺术，2005（02）.
[3]甘家.歌剧表演基础教学的探索[J].中国音乐，1994（01）：43.
[4]刘诗嵘.歌剧演员要会表演[J].中国戏剧，2003（08）：36.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]歌剧；想象；表情；风格；肢体
[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）06-0099-02
演唱歌剧会给演唱者的歌唱表演提供一个良好的锻炼平台。首先一部歌剧的整体情境创设会对表演起到积极的作用，“舞台情境，创设表演氛围，可以使知识与技能的生成依托一定的情境并有利于迁移[1]。”真实团体舞台表演氛围一会使得演员快速获得表演能力，二会将平时所具备的声乐技能在真实舞台上得到提炼，在表演中练声乐技能，在技能练习中提升表演能力。
其次每部歌剧都有其自身的故事情节和具体的人物形象，歌剧在音乐之外从另一角度为演员提供了丰富的表演空间和艺术想象。歌剧《卡门》是塑造女工、农民出身的士兵和平民群众形象的一部作品。本剧在初演时并不为观众所接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的認可，此后长久不衰。其中最大的奥秘是：“这部歌剧的艺术表现力给演员提供了很丰富的表演空间。” [2]它可让演员在原剧基础上，表演艺术得以自由充分的展示。如歌剧第一幕中的笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，当小演唱者了解到那是一群顽皮的孩童背着木枪模仿士兵列队，那么相信小演员定会将这首2/4拍，d小调轻快旋律进行曲演唱得生动活泼、快乐俏皮。再如，剧中《塞维利亚老城墙边》这首咏叹调，当在了解了故事情节和卡门性格之后，演唱者便会对卡门在引诱唐·霍塞时的野性、泼辣的性格表现得更加入木三分。
再者，歌剧不同的音乐风格要演唱者适应不同的表演风格。《卡门》中独特西班牙吉卜赛民族音乐风格要求演唱者突破自身文化传统，去想象吉卜赛人的民族特性，《卡门》之所以成为千百年来的经典之作也正是因为它体现了西班牙的民族异域风情，有着鲜明的民族特色。
尽管舞台情境和歌剧本身为演员提供充分提高展示技能的空间，然而在具体的歌剧演出中，如何将音乐精美地呈现、角色完美地塑造起来，歌剧演员必须经过以下几点思维过程。
一、对歌剧主题的把握
因为歌剧人物众多，故事情节复杂、深刻，演唱一部歌剧，其难度远甚于一般的单曲演唱。声乐演员首先面对的是如何分析、理解这部歌剧作品的内涵，只有把握了主旨，才能在舞台上有更好的表演。在具体演绎过程中，应该首先找到歌剧的主题内涵，找出一个核心作为切入点，最好是找到一句话把主题概括出来，越清晰就越容易把握。另外歌剧的主题又是多层次的，演员要细致区分主题的演进层次，使主题的开掘更有深度和力度。要善于在运用声乐技巧的基础上，将歌剧故事的时间、地点，起因、经过、结果，清晰而富有感染力地展示给观众[3]。
《卡门》的演出规模大，需要各个角色的密切配合才能够完成。每一位演员不仅要熟悉自己的唱段，也要对全局有深刻的了解。如扮演唐·霍塞的演员同样要掌握整个故事情节，情节发展进程及与其有关的各个人物心理活动发展，需要根据情节的发展不断改变自己的心理状态，才能更融入角色，给人真切感。霍塞与米卡埃拉的二重唱《妈妈给的一封信》和与卡门在酒馆里重逢演唱的二重唱，虽然表达的都是激动思念的感情，是完全不同的激动思念，需要演唱者有更加细腻、准确的拿捏。因此每位角色都应通透明白地掌握歌剧主题，只有在这个基础上才能更好地把握人物形象。
二、表演时的形体把握
在通透地把握作品主题的基础上，还有一项内容作为基础，对歌剧演员也十分重要，这就是表演中的形体因素。形体因素包括两方面内容，一、形体动作要有很强的表现力；二、演员的体能也要跟上。歌剧演员，在歌剧舞台上，首先要学会舞台的动作组织和走位，实际上是在一个空间当中进行的运动中的演出，这就需要演员有丰富的肢体语言和面部表情。如在第一幕中，卡门这一角色应该明白自己的出场位置，如何亮相，怎样让观众耳目一新，利用人体的各种表现手段如何适合地将《哈巴涅拉舞曲》及之前的开场宣叙调表现出来。斗牛士出场时的肢体造型在剧中是很经典的，应设计他在出场时甩帽子或撩斗篷的动作以显示其潇洒、不羁的性格特征；当《斗牛士之歌》唱到第二段时其又应跑上较高的舞台位置以显示他斗牛的神勇和力量，造型对于歌剧表演是不可少的，演唱者应充分发挥想象力，设计出合适的造型。
歌剧演员在演唱中进行角色扮演，那么歌剧演员对体力有更高的要求。首先演员在演出前要进行不间断的排练，演出前排练的时间和精细度是演出成功的基础。其次，歌剧特性决定，一部歌剧的演出，演员很有可能进行的是几个小时不停的演唱，并且需要从开始到结束始终如一保持有力的气息支撑。再者，歌剧演唱是在运动中的演唱，是在边唱边演的状态中进行的。如果没有强有力的体能做支撑，一整部作品并不能很好地被诠释。当然，身体的协调性也很重要，因为歌剧是艺术的精华，有着高境界的审美意义。可见，歌剧的演唱，超越了演唱的基本要求，也突破了我们对于一般演唱的看法。
三、歌剧中的人物塑造
歌剧演员首先要学会从人物自身角色出发，关注人、观察人、俯瞰人，动态地把握人物。在塑造卡门这一角色时，卡门性格的独立、特殊、多面性是以往歌剧作品中很难见到的。在表演时琢磨卡门的妩媚、温柔、直率、热情应该如何表现，而她的残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠又如何体现，交织在一起时的复杂心态又如何刻画，如何能将声音、面部表情肢体语言等等统一起来，对角色所能、所会做的事情进行构想，使得表演不显突兀又合情合理。
如卡门的《吉卜赛之歌》，这段旋律在第二幕的开始，将小酒馆的热闹，吉卜赛民族狂放、能歌善舞的特征尽致地体现出来。卡门的角色定位此时是鹤立鸡群、独树一帜，更为耀眼、傲慢。这一段表演考验演员对各种复杂感情情绪体会的积累，如果演员对这种知识能力积累较多的话，在歌剧演唱上也将更胜一筹，也是歌剧演唱者本身的一笔财富。
歌剧是一种用歌唱来表现的戏剧艺术形式，它在表现人的情感方面比戏剧艺术更加强烈。用音乐来塑造人物形象，在歌剧表演时，一定不能忽略音乐本身的表演因素。同一首音乐用不同的方式去处理，同样能引起听众的共鸣，只有懂音乐的人才认识音符赋予的生命，并把它送进听众的心灵里，用音乐本身将人物生动化，丰满起来。人们常说诗人的伟大之处，就在于他们以简短的诗句，就能把人物关系、时代背景、内心世界表现出来。如果说音乐是一首流动的诗的话，那歌剧就是歌唱着的戏剧，在把握歌唱技巧的基础上，把歌曲当作一场“戏”来想象，有画面、有人物、有交流。通过表演，掌握歌剧的规定情境、扮演角色，用表演的感觉、声乐的技巧来表达作品，在演唱作品的同时有机运用表演技巧，把感受到的音乐表现出来。
歌剧表演必须通过具体的情境和生动的形象来引起观众的共鸣，也就是将“抽象”变为“具体”，再由“具体”化为“形象”，唯有如此，在舞台上才会更具光彩[4]。如此，歌剧演唱者的声乐表演技能也必然得以提高。
歌剧音乐的连续性使歌剧表演具有其特殊性。演员的表演必须依据音乐本身进行，不能超出音乐本身的范围。因此，歌剧演员的表演，要时刻与音乐的进行相一致。而影视剧演员却不用顾忌这许多，只用考虑情感的表达是否到位。歌剧的演出，演员既要投入还要清醒地保持自我，歌剧的演出对演唱者提出更高层面的要求。只有不断增强自己的综合素质，演唱者才可能在歌剧表演中更加灵活、出彩。
[参 考 文 献]
[1] 高洁.情境认知理论之于声乐表演教学[J].音乐天地，2007（07）：46.
[2]崔泉馨.论歌剧表演艺术[J].广东艺术，2005（02）.
[3]甘家.歌剧表演基础教学的探索[J].中国音乐，1994（01）：43.
[4]刘诗嵘.歌剧演员要会表演[J].中国戏剧，2003（08）：36.
（责任编辑：张洪全）