最近参加了“创新与真人秀节目论坛”，一些制片人谈到了中国电视台组织结构中的制片人团队。我不由想到，这样的架构会对内容创新产生怎样的影响？
　　众所周知，在任何类型的机构里，创新过程或多或少都会打断现存的制作和管理体系。制作新节目往往需要新的技巧，新的制作方法，有时也会需要新的团队。随着视听媒体快速发展，影响其成功的要素——创新能力的重要性愈发凸显，而增强创新能力的关键是组织结构的灵活性。
　　让我们来看看英国电视的发展经验：
　　电视实体所面临的最初挑战是“如何组织制作部门以及如何部署团队”。传统上，英国电视台的制作部门是按照电视节目类别进行组建的，譬如纪录片、娱乐节目等等。各个部门有自己的节目制作人，部门领导有部门人事权，决策主要是个人能力的体现。有时特定的项目也会“借用”别的部门的制作人，但是在相当一段时期内部门领导很少雇佣外来人员——这种情况在上世纪80年代，随着独立制作公司的发展，产生了戏剧性变化。
　　如今，电视台和几百家英国独立制作公司在任用工作人员时，全凭个人能力和职业纪录来决定员工是短期合同还是自由职业。现在几乎没有“塑料饭碗”，更别提什么“铁饭碗”。没有员工奢望自己会自动地被制片人从一个项目带到另一个项目。
　　但维系组织机构的灵活性是需要花钱的。电视台以前的组织系统非常支持员工培训，且水准颇高，其所留“遗产”就是“英国电视产业是世界上最成熟的产业之一”。相比过去，英国如今的电视工作人员则缺少安全感，他们不得不自掏腰包以提高能力。
　　随着因节目风格和节目元素混搭而成的节目模式越来越多，由节目类型决定机构系统的方式正成为创新障碍。
　　商业电视台和BBC都已意识到这个问题。最具创意的英国商业电视台Granada TV（GTV）一直都有鼓励员工跨节目类型发散思维的政策。GTV安排希望得到提拔的员工到不同的部门工作。
　　BBC在上世纪90年代试图打破“归类的盒子”。在当年颇具远见的总裁领导下，创办了一个新的制作部门——“青少部”，该部门可以为BBC的任何部门制作任何风格类型的节目。
　　不过，打破“归类盒子”的最大力量还是独立公司的成长。很多独立制作公司在向已存模式领域扩张的同时，也在创造新的模式。与此相对应，制作人员在电视台和公司之间更为快速、持续地流动，使得电视节目创意跨界的土壤能够保持源源不断的能量。这是英国电视创意的基本推动力。
　　不过，在广播电视领域最僵化的恐怕还是按照技术来构架组织，如“电视”“广播”和“新媒体”。BBC一直在考虑如何解决这个问题。今年早些时候，BBC总裁George Entwistle在他短命的任期内表示，两年内他将取消“电视”“广播”“网络”分立的结构划分。他认为，BBC的未来取决于一种全新的数字内容，比如不能明确定义为“电视”或“广播”或其他的新型内容。尽管他并未就此清晰阐述，但是他决意要BBC从文化和组织结构上进行彻底改革。
　　只是，不清楚接替George Entwistle的BBC新总裁是否仍是个组织结构的改革者？