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一、充分朗读，领悟中国古典诗歌特有的韵律美
（一）朗读时，掌握诗律特点，感受韵律美
中国古典诗歌无论是古體还是近体、无论是律诗还是绝句，都是非常讲究声律的。因此我们在接触作品的最开始，第一一定要掌握诗歌节奏、断句、用韵特点，这样以后才能特别感受到这里面含有的韵律美和音乐美。比方，我们在朗读《诗经》的时候，应该让学生把学习的重点放在对韵脚以及节拍的理解和把握上，因为《诗经》大多数是四言体的民歌歌词，是二二节拍，读每句诗，要两字一顿，而且《诗经》中的作品大多用复沓回环的方式来组织章节，所以在朗读时，把握一下节拍，用韵，自然就会体会到诗歌中特有的节奏美，韵律美。
（二）朗读时，掌握作品中词句的情感特点，感受情韵美
我们在朗读、品味古典诗歌它那优美的作品时，除了要注意掌握诗歌字面上的一些声调、用律特点外，更要对词句声音上的情感色彩、用词上的斟酌揣摩、情绪上的喜怒哀乐细心揣摩，朗读时，带上自己的色彩、自己的感情，把作品的音乐之美，情韵之美充分地表现出来。
例如，在欣赏品味李白这篇的《将进酒》时，就是要充分调整感情，在得法的高低吟咏中，体会诗人借住酒兴，尽情地抒发心中的郁郁不平之气。作品在开头的排比长句气势磅礴，后面的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，感叹岁月流逝飞，感叹人生易老，这其中的感觉啊——一波未平，一波又起。可是，五六两句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，诗人感情又从“悲凉”变为“欢快”，诗歌的节奏顿时转为和缓、平静，后面的句式也变成七字齐言。“须”“莫”“必”“还”“且”等一连串表明意愿的词语的运用，将诗人的感情由欢畅一步步推进，提升，积聚成高亢、嘹亮的“会须一饮三百杯”这样豪举高歌。到这时，诗人他的狂放、他的豪迈之情，也渐渐走向高潮，诗歌的旋律越来越快。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，如此的短句，突然的加入，不但使诗歌的节奏变化有力、舒缓急促相得益彰，而且使我们仿佛身临其境，在酒席上听到诗人频频的劝酒声。更奇的是，诗人不但连声劝酒，而且诗兴大发，引吭高歌了。在高声放歌之中，诗人的感情由狂放转为愤懑，激越了：“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。”最后终于爆发了，一番豪言壮语在酒席上回荡：即使千金都散尽了，也还可以用名贵的宝物换取美酒，大家一醉方休，“同销万古愁”吧！诵读至此，相信我们的身体中，我们的心里，我们的声音里也一定奔涌着跌宕起伏的感情激流。读，让我们感受到如此的美感。
总之，诗歌要读。只有充分朗读，才能领悟到它特有的韵律美。欣赏中国古典诗歌，要读，这也是提高我们对语言美的感受力的一种方式。
二、展开联想，品味中国古典诗歌特有的意境美
（一）充分联想，用自己的经验组合新的形象
在诗歌欣赏活动中，想像的作用往往表现为将作品提供的形象，用自己的经验去组织新的形象。如读陶渊明那些诗歌，那些表现劳动生活、描写田园风光的作品，只要是在农村生活过的人，在农村劳动过的人，无论什么时候读这些作品都是亲切的、感人的。王维的那些自然山水诗，喜欢旅游的、喜欢游山玩水、热爱大自然的人，读后也无不感同身受。还有一些作品，像李白的《蜀道难》，诗中充满了神奇的传说和瑰丽的想像，作品中所表现的并不是现实生活存有之物，实有之景，所以在阅读和欣赏这部作品时，就更要指导学生，引导他们充分发挥想像力，借助他们的联想和类比，尽量构想出诗人为大家所描绘出的奇幻、瑰丽的画面。让他们在对自然，对人生获得不一样的理解后，产生一种从未有的惊奇、兴奋及愉悦之感。
（二）调动自己的情感体验去感受作者的情感，走入诗歌的意境
没有情感就没有诗歌创作。同样，我们欣赏诗歌也离不开情感的作用。只有调动自己的情感体验，去感受作者的情感，才能在不知不觉中走进诗歌的意境，充分感受诗歌的意境美。就如我们在欣赏“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这短短的四句诗时，就应努力认识到杨柳飘扬与雨雪交加的景，把离开家乡、戍守荒原与凄凉归来的情交织在一起的意境，深切感受诗情那浓浓的感染。
三、整体感悟，感受中国古典诗歌所包孕的意蕴美和情感美
（一）准确解读诗句，窥见作品的意旨
历史的积淀，文化的传承，古典诗歌中一些常用的语词往往有其特定的内涵，比如，“柳”，比如，“长亭”。这些常用词它们形成了一定的意象，有特有的象征。这些词在很大程度上影响了作品的感情基调，是喜是忧，有时通过这些词就能领会一二。但是如果我们在阅读这些诗歌时不理解这些，望文生义，就极有可能出现理解上的不一样。如王之涣的《凉州词》，如果我们在阅读时没有注意诗中“孤城”“杨柳”“玉门关”等重要意象的特定含义，就很容易把这首诗理解成讽刺诗，讲皇恩不及边塞。在汉唐诗歌中，“孤城”与乡思有关；“杨柳”与惜别有关，“玉门关”亦和征夫离情有关。所以，如果我们抓住了这些重要意象它所蕴含的特有文化，自然就会理解作者在这首诗中表达的边关戍卒的思乡之情。
（二）全面把握作者的精神世界，深入理解诗作的主旨
我们在欣赏品味古典诗歌特有的诗情美时，应该全面了解他所生活的环境和时代、应该全面探究作者的生平和为人，除此以外，还要要尽量利用现在存有的史传材料以及后人对其的评述，全面深入地把握作者的心灵历程和精神世界。如杨万里的《初入淮河四绝句》诗其四：“中原父老莫空谈，逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语，一年一度到江南”我们通过对作者精神世界的了解和把握，应会明白 ：全诗的感情基调是“人到淮河意不佳”，这首诗的意旨，也在于对南宋朝廷的苟且偷安、涂炭生灵的丑恶行径的强烈不满和痛切谴责。
总之，诗歌是语言的艺术，是诗人在充分利用语言的各种不同的功能的基础上实现一种新的表达，对于中国古典诗歌，这个前人留下的非常丰厚的遗产，我们要指导学生学会欣赏它，让学生体会中华文化的博大精深，为他们形成一定的传统文化底蕴奠定坚实的基础。
（一）朗读时，掌握诗律特点，感受韵律美
中国古典诗歌无论是古體还是近体、无论是律诗还是绝句，都是非常讲究声律的。因此我们在接触作品的最开始，第一一定要掌握诗歌节奏、断句、用韵特点，这样以后才能特别感受到这里面含有的韵律美和音乐美。比方，我们在朗读《诗经》的时候，应该让学生把学习的重点放在对韵脚以及节拍的理解和把握上，因为《诗经》大多数是四言体的民歌歌词，是二二节拍，读每句诗，要两字一顿，而且《诗经》中的作品大多用复沓回环的方式来组织章节，所以在朗读时，把握一下节拍，用韵，自然就会体会到诗歌中特有的节奏美，韵律美。
（二）朗读时，掌握作品中词句的情感特点，感受情韵美
我们在朗读、品味古典诗歌它那优美的作品时，除了要注意掌握诗歌字面上的一些声调、用律特点外，更要对词句声音上的情感色彩、用词上的斟酌揣摩、情绪上的喜怒哀乐细心揣摩，朗读时，带上自己的色彩、自己的感情，把作品的音乐之美，情韵之美充分地表现出来。
例如，在欣赏品味李白这篇的《将进酒》时，就是要充分调整感情，在得法的高低吟咏中，体会诗人借住酒兴，尽情地抒发心中的郁郁不平之气。作品在开头的排比长句气势磅礴，后面的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，感叹岁月流逝飞，感叹人生易老，这其中的感觉啊——一波未平，一波又起。可是，五六两句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，诗人感情又从“悲凉”变为“欢快”，诗歌的节奏顿时转为和缓、平静，后面的句式也变成七字齐言。“须”“莫”“必”“还”“且”等一连串表明意愿的词语的运用，将诗人的感情由欢畅一步步推进，提升，积聚成高亢、嘹亮的“会须一饮三百杯”这样豪举高歌。到这时，诗人他的狂放、他的豪迈之情，也渐渐走向高潮，诗歌的旋律越来越快。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，如此的短句，突然的加入，不但使诗歌的节奏变化有力、舒缓急促相得益彰，而且使我们仿佛身临其境，在酒席上听到诗人频频的劝酒声。更奇的是，诗人不但连声劝酒，而且诗兴大发，引吭高歌了。在高声放歌之中，诗人的感情由狂放转为愤懑，激越了：“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。”最后终于爆发了，一番豪言壮语在酒席上回荡：即使千金都散尽了，也还可以用名贵的宝物换取美酒，大家一醉方休，“同销万古愁”吧！诵读至此，相信我们的身体中，我们的心里，我们的声音里也一定奔涌着跌宕起伏的感情激流。读，让我们感受到如此的美感。
总之，诗歌要读。只有充分朗读，才能领悟到它特有的韵律美。欣赏中国古典诗歌，要读，这也是提高我们对语言美的感受力的一种方式。
二、展开联想，品味中国古典诗歌特有的意境美
（一）充分联想，用自己的经验组合新的形象
在诗歌欣赏活动中，想像的作用往往表现为将作品提供的形象，用自己的经验去组织新的形象。如读陶渊明那些诗歌，那些表现劳动生活、描写田园风光的作品，只要是在农村生活过的人，在农村劳动过的人，无论什么时候读这些作品都是亲切的、感人的。王维的那些自然山水诗，喜欢旅游的、喜欢游山玩水、热爱大自然的人，读后也无不感同身受。还有一些作品，像李白的《蜀道难》，诗中充满了神奇的传说和瑰丽的想像，作品中所表现的并不是现实生活存有之物，实有之景，所以在阅读和欣赏这部作品时，就更要指导学生，引导他们充分发挥想像力，借助他们的联想和类比，尽量构想出诗人为大家所描绘出的奇幻、瑰丽的画面。让他们在对自然，对人生获得不一样的理解后，产生一种从未有的惊奇、兴奋及愉悦之感。
（二）调动自己的情感体验去感受作者的情感，走入诗歌的意境
没有情感就没有诗歌创作。同样，我们欣赏诗歌也离不开情感的作用。只有调动自己的情感体验，去感受作者的情感，才能在不知不觉中走进诗歌的意境，充分感受诗歌的意境美。就如我们在欣赏“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这短短的四句诗时，就应努力认识到杨柳飘扬与雨雪交加的景，把离开家乡、戍守荒原与凄凉归来的情交织在一起的意境，深切感受诗情那浓浓的感染。
三、整体感悟，感受中国古典诗歌所包孕的意蕴美和情感美
（一）准确解读诗句，窥见作品的意旨
历史的积淀，文化的传承，古典诗歌中一些常用的语词往往有其特定的内涵，比如，“柳”，比如，“长亭”。这些常用词它们形成了一定的意象，有特有的象征。这些词在很大程度上影响了作品的感情基调，是喜是忧，有时通过这些词就能领会一二。但是如果我们在阅读这些诗歌时不理解这些，望文生义，就极有可能出现理解上的不一样。如王之涣的《凉州词》，如果我们在阅读时没有注意诗中“孤城”“杨柳”“玉门关”等重要意象的特定含义，就很容易把这首诗理解成讽刺诗，讲皇恩不及边塞。在汉唐诗歌中，“孤城”与乡思有关；“杨柳”与惜别有关，“玉门关”亦和征夫离情有关。所以，如果我们抓住了这些重要意象它所蕴含的特有文化，自然就会理解作者在这首诗中表达的边关戍卒的思乡之情。
（二）全面把握作者的精神世界，深入理解诗作的主旨
我们在欣赏品味古典诗歌特有的诗情美时，应该全面了解他所生活的环境和时代、应该全面探究作者的生平和为人，除此以外，还要要尽量利用现在存有的史传材料以及后人对其的评述，全面深入地把握作者的心灵历程和精神世界。如杨万里的《初入淮河四绝句》诗其四：“中原父老莫空谈，逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语，一年一度到江南”我们通过对作者精神世界的了解和把握，应会明白 ：全诗的感情基调是“人到淮河意不佳”，这首诗的意旨，也在于对南宋朝廷的苟且偷安、涂炭生灵的丑恶行径的强烈不满和痛切谴责。
总之，诗歌是语言的艺术，是诗人在充分利用语言的各种不同的功能的基础上实现一种新的表达，对于中国古典诗歌，这个前人留下的非常丰厚的遗产，我们要指导学生学会欣赏它，让学生体会中华文化的博大精深，为他们形成一定的传统文化底蕴奠定坚实的基础。