康璨 1982 年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，2010年在瑞士苏黎世艺术大学Zhdk艺术系研修。曾于北京、重庆、加州、巴黎、东京等地举办过角色、摇摇欲坠、梦想照耀现实、诞生等展览。
　　
　　当我们置身于这个快速发展的后工业时代，面对泛滥的资讯，受到诸多困扰，不得不对现实充满质疑，从而使我们找到了一个新的兴奋点。
　　婴儿是人类纯粹的象征，当他们和当代符号性事物组合在一起，并以超现实方式和叙事片断出现在画面时，就派生出了一种新的意义。
　　我更多的是想展现作为独生子女这一代人的内心世界，孤独、叛逆、荒诞、自信… …
　　我想通过描绘，仅仅为我内心各种各样的疑虑找到一种图解方式。
　　—— 康璨
　　
　　他在自己的作品中尽享着心灵的独白，与作品的主体人物——“婴儿”进行着心与心的沟通，他完全生活在自己营造的“异想”的世界里。
　　—— 批评家蔡芳芳
　　
　　“画海报”是中国当代艺术家的典型特征。这种特征是病态的，被消费主义坑蒙，又被消费主义拐骗。但这种特征又是史诗性的，正如巴尔扎克在《人间喜剧》中所描述的万恶的资本主义人格——身在其中，无法自拔，一颗螺丝钉除了紧密地团结在伟大而疯颠的享乐机器周围，别无选择。
　　西风东渐，政治波普、艺术边界的无限度扩张、观念艺术的兴盛以及后现代性和后殖民思潮的涌起，使得整个地球进入昼长夜短的不眠期。
　　尤对于发展中国家的艺术学徒而言，整个视域被一下子拓宽了，速朽的美术教材与落后的技术训练不能满足一个青年人那具庞大而消化能力超强的铁胃。正如卡夫卡的那句名言：“一个笼子在寻找一只鸟。”全球化的大笼子大象无形般地降临在康璨这只急于寻找艺术出路的鸟头上。若是笨鸟先飞，效果亦是一样。
　　“合谋”则是当代艺术的另一个特征。无论如何是不能称之为阴谋的，有时是阳谋。一阴一阳，变化之道。合谋所形成的合力构成了目前当代艺术的现状，它即是一个专业圈子，但同时又对当代文化的贡献力影响微弱。它在近亲内部繁殖。学院、美术馆、画廊、收藏家、拍卖行、媒体所组成的六边形是一个艺术家必须面对的光鲜局面。但这其中，缺席者是谁呢？既便那是一个审判者的角色。
　　在伍迪•艾伦的电影《午夜巴塞罗那》中，轻佻的资产阶级艺术家碰上了爱好艺术的女青年，于是情调和调情在旅途中不断发生。这是人生的轻喜剧，无伤大雅，却又颇具代表性。“轻”几乎成为艺术在脱离“苦难”、“沉重”、“责任”、“道义”之后的又一重大选择，这一选择是矫枉过正的，是人类在心理补偿机制中抱头鼠窜的结果。优雅、雄辩、忠于内心，曾经是西方人的道德守则，但在一部被遮蔽的历史中，被抽离出各种情境与诱因的情况下，这可能沦为一场秀、一场写给别人看的表演——面容虚伪，语气虚假，这一切是由内心虚弱造成的。
　　像流行病一样，流行文化裹挟着泥沙俱下的西方思潮，席卷到了东方的每一个角落。既便在中国西部偏僻的农村，快餐面和标有耐克字样的水货服装会成为孩子们的最爱。明辨是非的能力，抵抗诱惑的能力，不受外物侵扰的能力，便成为摆在“成长中的一代”艺术家面前的考验试卷。
　　否则，东一下西一下，什么流行画什么的“术之惑”会使艺术家分神，尤如一辆茫然不知方向的车在大路上摇摆、游疑不定。
　　很难说，康璨现在就能冲出这一粘稠层。但他在作品中表露出的姿态，却又是有一种在迎合与抗拒之间挣扎的心理。在他笔下，经常能看到一个赤身裸体的婴儿，该婴儿与各类消费品摆设在一起，因为比例的夸张而形成陌生化印象。这是很易解读的图示符号：80后出生的一代人，从一开始面对的便是一个物质化世界，他们就是在这样的环境下成长起来的。如果说上一代人是毛泽东时代的婴儿，中间一代人是邓小平时代的婴儿，后一代人则是全球化的婴儿。电脑、手机、互联网、超市、麦当劳、广告、欧美音乐、日韩流等等，造成这代婴儿的营养摄取途径发生根本的变化——他们要应对的，不再是局部地域问题，而是一个全新的、不容妥协也不容置疑的全球问题。
　　康璨的图示对此进行了反思。但正如他的前辈艺术家们一样，一边反思，一边拥抱。这种矛盾的文化心理在于：当你不踏上这辆全球化的快车时，你就会被抛弃。所以，即便那速度令人眩晕不适，座位也不那么舒服，但骂骂咧咧地还是要上路。
　　有时候，我无法理解这一代艺术家内心在想什么，在追求什么，在被什么所左右。因为他们的可能性还很大，还未定型。有一次跟阿城聊天，他随手一指，庭院里有棵树。他说：“艺术家要像树一样，具有生长性。”这是个洞见，艺术是长出来的，而不是操作出来的。一为活物，一为死器。画龙而不点睛，狗尾而去续貂，皆贻笑于大方之家。
　　对于康璨而言，他已是80后一代艺术家中的翘楚。面对他所取得的荣誉和成绩，枝叶繁茂固然可喜，根基深扎于地底的黑暗，不为外人所知，才是修身立命之本。