【摘要】：中国是世界上最早使用大漆的国家，距今已有几千年的历史，汉代漆器的发展到了登峰时期。汉代社会稳定经济繁荣是中国漆器工艺的黄金时代，它在中国工艺美术史上有着重要地位，甚至被称为漆器时代。汉代漆器的工艺手法除了沿用战国时期的描绘和针刻等工艺外，还流行有堆漆、镶嵌、娥帽、金箔贴花等十几种技术，对后来各个朝代漆工艺的发展有着深远的影响，也对我们现代漆器提供了丰富而重要的物质基础和文化积淀。
　　中国漆器文化的历史悠久可追溯到七千年以前的河姆渡时期，现在发现的新石器时代的朱漆木碗是迄今为止发现的最早的漆器遗存。关于我国古代漆器的制作工艺，这在宋元以前的文献记载中极为鲜见，有也是只言片语，而且很少论及工艺。传言五代时朱遵度曾著《漆经》三卷，是一部重要的漆工专著。自宋以来，在此方面论述较为详尽的当推元末明初陶宗仪所著的《鬃饰录》以及曹昭所著的《格古要论》等书。由文字一记载及采用现代科学技术来分析，则漆器制作工艺大致可概括为制作胚胎、器表涂刷和漆面装饰三大方面。
　　汉代社会稳定经济繁荣，在这样稳定的社会经济环境下，手工艺人继承前人的制漆工艺，并且有了创新和发展，呈空前繁荣之势，在汉代形成了自己的风格和特色。汉代受外来文化的影响最小，可以说是“原生态”文化背景下最具华夏文化本源特征的时代，具有承上启下的作用。
　　汉代的科学技术发展使汉代漆器装饰工艺有了很大的发展和前所未有創新。汉代漆器的装饰制作手法除了沿用战国时期的工艺外，还流行有堆漆、镶嵌、金箔贴花等十几种技术，并一直沿袭下来为现代所用。汉代漆艺的装饰风格一是平面化的彩绘漆饰，即在素漆底上以大漆调合几种色漆来描绘，其色彩单纯、朴素，特别是楚汉时期红黑两色大漆漆器最为常见，直到今天黑红两色在中国的民族色彩体系中仍然有重要地位。这种装饰手法一般用描绘、油彩以及针刻的技法完成。另一种风格是以镶嵌工艺为代表的，即注重金银、玛瑙、玉石、螺锢等镶嵌材料。即百宝嵌。鬃漆与金工、木工、皮工等工艺相结合，使漆器更加华美瑰丽。如金银箔贴花、扣器等汉以前很少使用的技法，在汉代开始广泛出现。漆器工艺的进步，使比较复杂的漆器装饰技术得到普遍的应用，漆器产地也由长江以南的地区发展到黄河流域，随着商品流通的发展漆器工艺大概在西汉中晚期普及中国。汉代漆艺以它独特的艺术形式，及对材料的运用丰富了我国的文化遗产。
　　汉代传统漆器艺术的形态在创作过程中不仅材料昂贵，而且加工程序繁复与之相比，现代漆器的形态，由于科学技术的发展在材料的运用上呈现出多样化，在胎骨的制作上虽延绵不断，但是却在不断的改进并引入机械化，发展了漆工艺与木工艺、竹工艺、金属工艺等形式相结合的新形态。尤其是成熟于汉代的夹经胎逐步发展成为今天的脱胎工艺，成为现代漆塑不可或缺的造型工艺而焕发出新的活力。
　　漆画是现代漆艺创作形式中最多的一种，它作为一种独立的艺术形式展现于人们面前是在1984年的第六届全国美展，它以独特的画面效果，丰富的肌理与新颖的材质表达，吸引了众人的瞩目，然而，漆画毕竟是一个年轻的画种，尽管它身后有几千年的漆艺传统作为深厚的土壤，但是作为工艺向绘画的过渡，尚存在语言的消化与转换并且漆画艺术领域的创新也像其它艺术形式一样，正在受当下审美风尚和各种美术新思潮的冲击，那么现代漆画在这种环境下，应如何在继承传统工艺的同时又加以创新，使之既具有中国特色又拥有时代精神，便成了我们现代漆画工作者应考虑的问题。
　　汉代漆器，是用一种不张扬、道具性的方式深入人们的生活。图案简练、色彩强烈的彩绘;实用于审美兼顾的扣器;笔画精细内容丰富的针刻，无一不显示出汉代漆器装饰的精美。人皆云，艺术要以人为本，但同二千年前的汉代漆器相比，当代漆器受汉代漆器的装饰工艺手法影响，如彩绘、堆漆、针刻、雕漆、金银箔贴花、镶嵌等手法下，现代漆器创作者对各种材料盲目堆砌，对材料质感、肌理的简单追求，对诸多视觉变化的生硬累积而浮于炫耀卖弄，流于浮艳低俗，以致于对传统的误解、艺术观念的混乱，使漆器走向了低谷。不得不说这是当代漆器，乃至一切艺术、文化等更大范围普遍存在的问题！虽然漆艺术的美感离不开材质的丰富与拓展，但我们应该知道，艺术语言贵在精练和到位。技术和材质是为画面所服务的，任何过于执着的材料堆砌就成了材质的炫耀。因为除了技术含量大、材质美之外，工艺制作与艺术表现之间如何相辅相成、如何在创作中实现艺术的转换、确保能完整准确的表达自己的艺术观念，是个很现实的问题。
　　在汉代传统日用漆器中，设计者充分考虑的是漆器的实用功能、认知功能和审美功能，对漆器的形态、结构设计紧凑，与外部浑然一体，以求达到便携性功能，使漆器的外在形式与功能相统一，真正反映了形神兼备、备物致用的设计思想。现代漆器的形态与功能的契合远远没有达到汉代时期合理性与使用性的统一，再有就是现代漆器艺术在信息社会的大环境下，设计意识和行为大部分依然是在制作之前，还没有专门的漆器艺术设计师。由于现代漆器艺术在实用方面的发展屡屡受阻，便促进了向陈设性的漆屏风、漆挂屏等形式的发展，进而又发展了与实用无关的纯艺术性的漆画、漆塑和装饰艺术性的漆屏风画、漆壁画等。虽然现代漆器艺术的形态缺少与实用功能的碰撞，但是平面形态的现代漆画可以说是漆艺技术和绘画技术的结合体，同样立体形态的漆塑也有着广阔的发展前景，用脱胎方法自由成型，既轻便、耐久而又经济，在室内陈设、建筑装饰和环境艺术中大有用武之地。它们不仅吸收了汉代漆艺传统绘画、雕塑程式的手法，同时也打破了长期以来人们对手工艺术的狭隘偏见，而工艺造型语言、装饰性特征，以及抽象的艺术结构却逐渐的被现代的潮流艺术所把握。
　　纵观现代漆艺虽然继承了传统漆艺的制作技法，但较之汉代漆艺鼎盛时期还远远不及，现代漆器艺术的髹饰技法正处于发展时期，它不断的探索使各种技法融会贯通、兼容并包，而且有着丰厚的历史依托和巨大的发展潜力。不久的将来，漆器的魅力会淋漓尽致地展现出来，并在多元化的现代社会中寻找到自己独立的生存空间和特点。现代与汉代漆艺技法相比，重要的在于“继承”前人的工艺技法，不能成为对前人的形式和风格的单纯模仿和重复，继承传统的实质是学习前人的创造精神。然而先辈们的那种艺术创造精神却可以激发我们的智慧和想象，激励我们创造出更多更好的富有原创性的东西来。现代漆器艺术的髯饰技法要不断地前进就要进行资源的整合并突破意识重围、走出“工匠心态”、走进“现代思维”、跟上时代的步伐并放眼世界。